Kammermuusika |

hilisest kaamerast – tuba; itaalia. musica da camera, prantsuse musique de chambre kammermuusika, idu. Kammermusik

kindlat tüüpi muusikat. kunstist, mis erineb teatri-, sümfoonilisest ja kontsertmuusikast. K. m. kompositsioonid olid reeglina mõeldud esitamiseks väikestes ruumides, koduseks muusika mängimiseks (sellest ka nimi). See määras ja kasutas K. m. instr. kompositsioonid (ühest solistist mitme kammeransamblisse liidetud interpreedini) ja tema tüüpilised muusikatehnikad. esitlus. K. m.-le on iseloomulik kalduvus häälte võrdsusele, ökonoomsusele ning meloodilise, intonatsioonilise, rütmilise peenemate detailidega. ja dünaamiline. väljendab. vahendeid, oskuslikku ja mitmekülgset teemaarendust. materjalist. K. m. on suurepärased võimalused lüürika edastamiseks. emotsioonid ja inimese vaimsete seisundite kõige peenemad gradatsioonid. Kuigi päritolu K. m. pärineb keskajast, termin “K. m.” kinnitatud 16-17 sajandil. Sel perioodil tähendas klassikaline muusika erinevalt kiriklikust ja teatrimuusikast ilmalikku muusikat, mis oli mõeldud esitamiseks kodus või monarhide õukondades. Õukonnamuusikat kutsuti “kammerlikuks” ja õukonnas töötanud esinejaid. ansamblid, kandsid kammermuusikute tiitlit.

Wokis toodi välja kiriku- ja kammermuusika eristus. žanrid 16. sajandi keskpaigas Varaseim teadaolev klassikalise muusika näide on Nicolo Vicentino L'antica musica ridotta alla moderna (1555). 1635. aastal andis G. Arrigoni Veneetsias välja vokaalse Concerti da camera. kambri vokkidena. žanrid 17. – varakult. 18. sajandil arenes kantaat (cantata da camera) ja duett. 17. sajandil nimega “K. m.” laiendati instr. muusika. Algselt kirik. ja kambriinstr. muusika stiililt ei erinenud; stiililised erinevused nende vahel ilmnesid alles 18. sajandil. Näiteks kirjutas II Kvanz 1752. aastal, et klassikaline muusika nõuab "rohkem animatsiooni ja mõttevabadust kui kirikustiil". Kõrgem instr. vorm muutus tsükliliseks. sonaat (sonata da camera), moodustatud tantsu põhjal. sviidid. Kõige enam levis see 17. sajandil. triosonaat oma variatsioonidega – kirik. ja kammersonaadid, mõnevõrra väiksem soolosonaat (ilma saateta või basso continuo saatel). Klassikalised sämplid triosonaatidest ja soolosonaatidest (koos basso continuoga) lõi A. Corelli. 17-18 sajandi vahetusel. tekkis concerto grosso žanr, mis algul jagunes ka kirikuks. ja kambrisordid. Näiteks Corellis on see jaotus väga selgelt läbi viidud – tema loodud 12 kontsert grossist (op 7) on 6 kirjutatud kiriklikus, 6 kammerlikus stiilis. Need on sisult sarnased tema sonaatidega da chiesa ja da camera. K ser. 18. sajandi kirikujaotus. ja kammeržanrid on tasapisi oma tähtsust kaotamas, kuid klassikalise muusika ja kontsertmuusika (orkestri- ja koorimuusika) erinevus saab üha selgemaks.

Kogu R. 18. sajandi J. Haydni, K. Dittersdorfi, L. Boccherini, WA Mozart loomingus moodustasid klassika. tüübid instr. ansambel – sonaat, trio, kvartett jne, on kujunenud tüüpilised. instr. Nende ansamblite kompositsioonide puhul tekkis tihe seos iga osa esitusviisi ja selle instrumendi võimaluste vahel, mille jaoks see on ette nähtud (varem, nagu teate, lubasid heliloojad sageli oma teoseid esitada erinevate pillide koosseisudega Näiteks GF Händel viitab mitmes oma "soolos" ja sonaadis mitmele võimalikule instrumentaalkompositsioonile). Omades rikast tahet väljendada. võimalused, instr. ansambel (eriti vibukvartett) äratas peaaegu kõigi heliloojate tähelepanu ja kujunes omamoodi sümfoonia “kammerlikuks haruks”. žanr. Seetõttu kajastas ansambel kõiki peamisi. muusika kunsti suunad-va 18-20 saj. – klassitsismist (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) ja romantismist (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann jt) modernismi ultramodernistlike abstraktsionistlike vooludeni. kodanlik "avangard". 2. korrusel. 19. sajandi silmapaistvad näited instr. K. m. lõi I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, 20. sajandil. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten jt.

Tohutu panus K. m. tegi vene keel. heliloojad. Venemaal algas kammermuusika levik 70ndatel. 18. sajand; esimene instr. ansamblid kirjutas DS Bortnjanski. K. m. sai edasiarenduse AA Aljabjevilt, MI Glinka ja jõudis kõrgeima kunstini. tase PI Tšaikovski ja AP Borodini töös; nende kammerkoosseisudele on iseloomulik väljendunud nat. sisu, psühholoogia. AK Glazunov ja SV Rakhmaninov pöörasid kammeransamblile suurt tähelepanu ning SI Tanejevi jaoks sai sellest peamine. omamoodi loovus. Erakordselt rikkalikud ja mitmekesised kammerpillid. öökulli pärand. heliloojad; selle põhiliinid on lüürilis-dramaatiline (N. Ya. Myaskovski), traagiline (DD Šostakovitš), lüürilis-eepiline (SS Prokofjev) ja rahvažanr.

Ajaloolise arengu käigus stiil K. m. on läbi teinud vahendid. muutub, lähenedes nüüd sümfoonilisega, siis kontserdiga (L. Beethoveni, I. Brahmsi, PI Tšaikovski poognakvartettide “sümfoniseerimine”, kontserdi tunnusjooned L. Beethoveni “Kreutzeri” sonaadis, S. Franki viiulisonaadis , E. Griegi ansamblites). 20. sajandil on välja joonistunud ka vastupidine suundumus – lähenemine K. m. sümf. ja konts. žanrid, eriti kui viidata lüürilis-psühholoogilisele. ja süvenemist nõudvad filosoofilised teemad ekst. inimese maailm (DD Šostakovitši 14. sümfoonia). Sümfooniad ja kontserdid väikesele hulgale pillidele, mis on saadud tänapäevases keeles. muusika on laialt levinud, muutudes mitmesugusteks kammeržanrideks (vt Kammerorkester, Kammersümfoonia).

Alates con. 18. sajandil ja eriti 19. sajandil. silmapaistev koht muusika väite-ve võttis wok. K. m. (laulu ja romantika žanrites). Välistada. talle pöörasid tähelepanu romantilised heliloojad, keda köitis eriti lüürika. inimeste tunnete maailm. Nad lõid lihvitud wok-žanri, mis on välja töötatud kõige peenemates detailides. miniatuurid; 2. korrusel. 19. sajandil palju tähelepanu wok. K. m. andis I. Brahms. 19.-20. sajandi vahetusel. ilmusid heliloojad, mille loomingus kammervokkid. žanrid hõivasid juhtiva positsiooni (H. Wolf Austrias, A. Duparc Prantsusmaal). Laulu ja romantika žanrid arenesid Venemaal laialdaselt (alates 18. sajandist); välistada. kunstid. saavutas kambriwokkides kõrgused. MI Glinka, AS Dargomõžski, PI Tšaikovski, AP Borodini, MP Mussorgski, NA Rimski-Korsakovi, SV Rahmaninovi teosed. Arvukalt romansse ja kammerlikke vokke. tsüklid loodud öökullid. heliloojad (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov jt). 20. sajandi jooksul moodustus žanri olemusele vastav kammervokk. esitusstiil, mis põhineb deklamatsioonil ja toob esile muusika parimad intonatsioonilised ja semantilised detailid. Silmapaistev vene keel. 20. sajandi kammeresineja oli MA Olenina-D'Alheim. Suurim kaasaegne zarub. kammervokalistid – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, NSV Liidus – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova jt.

Arvukad ja mitmekesised kammerpillid. miniatuurid 19. ja 20. sajandist Nende hulgas on ka fp. F. Mendelssohn-Bartholdy “Sõnadeta laulud”, R. Schumanni näidendid, F. Chopini valsid, nokturnid, prelüüdid ja etüüdid, kammerklaver. AN Skrjabini, SV Rahmaninovi väikeses vormis teosed, SS Prokofjevi “Põgus” ja “Sarkasm”, DD Šostakovitši prelüüdid, G. Veniavski viiulipalad “Legendid”, PI Tšaikovski “Meloodiad” ja “Šerzo, tšello K. Yu miniatuurid. Davõdov, D. Popper jne.

18. sajandil K. m. oli mõeldud eranditult koduseks musitseerimiseks kitsas asjatundjate ja amatööride ringis. 19. sajandil hakkasid toimuma ka avalikud kammerkontserdid (kõige varasemad kontserdid olid viiuldaja P. Baio kontserdid Pariisis 1814. aastal); ser. 19. sajandil on neist saanud Euroopa lahutamatu osa. muusikaelu (Pariisi konservatooriumi kammerõhtud, RMSi kontserdid Venemaal jne); tegutsesid amatööride organisatsioonid K. m. (Petersb. umbes-in K. m., asutatud 1872 jne). Öökullid. filharmooniad korraldavad regulaarselt kammerkontserte eriüritustel. saalid (Moskva konservatooriumi väike saal, MI Glinka nimeline väike saal Leningradis jne). Alates 1960. aastatest K. m. kontserte antakse ka suurtes saalides. Prod. K. m. tungivad üha enam konts. esinejate repertuaari. Kõigist ansamblitüüpidest instr. Kõige populaarsemaks esinemisstiiliks sai keelpillikvartett.

viited: Asafjev B., Vene muusika XIX sajandi algusest, M. – L., 1930, kordustrükk. – L., 1968; Vene nõukogude muusika ajalugu, kd. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Vene klassikaline romanss, M., 1956; tema enda, 1967. sajandi romantiline laul, M., 1970; tema, Nõukogude romantika meistrid, M., 1961; Raaben L., Instrumentaalansambel vene muusikas, M., 1963; tema, nõukogude kammer- ja instrumentaalmuusika, L., 1964; tema, Nõukogude kammer-instrumentaalansambli meistrid, L., XNUMX.

LH Raaben