Igor Borisovitš Markevitš |

Igor Markevitš

Vene päritolu prantsuse dirigent ja helilooja. “Paremini, kui autor kirjutas, pole võimalik mängida” – nii kõlab dirigent ja õpetaja Igor Markevitš, kellega nõukogude muusikud ja muusikasõbrad hästi tuttavad. See andis ja annab ka edaspidi põhjust osadele kuulajatele ette heita Markevitšile tema ebapiisavalt väljendunud individuaalsust, originaalsuse puudumist laval, liigset objektiivsust. Kuid teisalt peegeldab tema kunstis paljuski meie päeva etenduskunstide arengu iseloomulikke suundi. Seda märkis õigesti G. Neuhaus, kes kirjutas: „Mulle tundub, et ta kuulub seda tüüpi kaasaegsesse dirigendisse, kelle jaoks on teos ja selle esitajad ehk orkester ja orkestrandid tähtsamad kui tema ise, et ta on eelkõige kunsti sulane, mitte valitseja, diktaator. Selline käitumine on väga kaasaegne. Aeg, mil mineviku dirigendikunsti titaanid valgustatud akademismi seisukohalt (“esinema peab enne õigesti”) lubasid endale vahel vabadusi – allutasid helilooja spontaanselt oma loomingulisele tahtele –, tookord. on läinud… Seega, ma liigitan Markevitši nende esinejate hulka, kes ei püüa end uhkeldada, vaid peavad end orkestris ligikaudu "esimeseks võrdsete seas". Paljude inimeste vaimne omaksvõtt – ja Markevitš kindlasti tunneb seda kunsti – on alati tõend suurest kultuurist, andest ja intelligentsusest.

60ndatel esines kunstnik korduvalt NSV Liidus, veendes meid alati oma kunsti mitmekülgsuses ja universaalsuses. “Markevitš on erakordselt mitmekülgne kunstnik. Kuulasime tema esituses rohkem kui üht kontserdikava ja ometi oleks raske ammendavalt määrata dirigendi loomingulisi sümpaatiaid. Tõepoolest: mis ajastu, kelle stiil on kunstnikule kõige lähedasem? Viini klassikud või romantikud, prantsuse impressionistid või kaasaegne muusika? Nendele küsimustele vastamine pole lihtne. Ta esines meie ees kui üks parimaid Beethoveni interpreteerijaid aastaid, jättis kustumatu mulje oma tõlgendusega Brahmsi neljandast sümfooniast, täis kirge ja traagikat. Ja kas ununeb tema tõlgendus Stravinski Kevadriitusest, kus kõik näis olevat täidetud ärkava looduse eluandvate mahladega, kus kogu oma metsikus ilus ilmus paganlike rituaalsete tantsude elementaarne jõud ja meeletus? Ühesõnaga, Markevitš on see haruldane muusik, kes läheneb igale partituurile nii, nagu oleks see tema enda lemmiklooming, paneb sellesse kogu oma hinge, kogu oma ande. Nii visandas kriitik V. Timokhin Markevitši kuvandit.

Markevitš sündis Kiievis vene perekonnas, mis on põlvkondade jooksul muusikaga tihedalt seotud. Tema esivanemad olid Glinka sõbrad ja suur helilooja töötas kunagi nende mõisas Ivan Susanini teise vaatuse kallal. Loomulikult kasvatati tulevast muusikut hiljem, pärast pere kolimist 1914. aastal Pariisi ja sealt Šveitsi, kodumaa kultuuri imetluse vaimus.

Mõni aasta hiljem suri tema isa ja perekond oli raskes majanduslikus olukorras. Emal polnud võimalust anda varakult annet näidanud pojale muusikalist haridust. Kuid tähelepanuväärne pianist Alfred Cortot kuulis kogemata üht tema varast heliloomingut ja aitas emal saata Igori Pariisi, kus temast sai tema klaveriõpetaja. Markevitš õppis kompositsiooni Nadia Boulangeri juures. Seejärel äratas ta Djagilevi tähelepanu, kes tellis temalt 1929. aastal mitmeid teoseid, sealhulgas klaverikontserdi.

Alles 1933. aastal, olles Herman Scherchenilt mitu õppetundi võtnud, otsustas Markevitš lõpuks tema nõuannete järgi oma kutsumuse dirigendiks: enne seda oli ta juhatanud ainult oma teoseid. Sellest ajast peale on ta pidevalt esinenud kontsertidega ning liikunud kiiresti maailma suurimate dirigentide sekka. Sõja-aastatel lahkus kunstnik oma lemmiktööst, et osaleda võitluses fašismi vastu Prantsuse ja Itaalia vastupanujõudude ridades. Sõjajärgsel perioodil jõuab tema loominguline tegevus haripunkti. Ta juhib Inglismaa, Kanada, Saksamaa, Šveitsi ja eriti Prantsusmaa suurimaid orkestreid, kus töötab pidevalt.

Suhteliselt hiljuti alustas Markevitš oma õpetajakarjääri, viies läbi erinevaid kursusi ja seminare noortele dirigentidele; 1963. aastal juhtis ta sarnast seminari Moskvas. 1960. aastal andis Prantsuse valitsus Markevitšile, tollasele Lamoureux Concertsi orkestri juhile, tiitli “Kunstide ja kirjade ordeni komandör”. Temast sai seega esimene mitte-prantsuse kunstnik, kes selle auhinna sai; temast on omakorda saanud vaid üks paljudest auhindadest, mida väsimatu kunstnik on pälvinud.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969