Zagir Garipovitš Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

Zagir Ismagilov

Baškiiri Nõukogude helilooja, õpetaja, muusika- ja ühiskonnategelane. NSV Liidu rahvakunstnik (1982). MI Glinki nimeline RSFSRi riiklik auhind (1973) – ooperi "Volny Agideli" (1972) ja kooritsükli "Slovo materi" (1972) eest. Ufa osariigi kunstiakadeemia kannab Zagira Ismagilova nime.

Zagir Garipovitš Ismagilov sündis 8. jaanuaril 1917 Verhne-Sermenevo külas Beloretski linna lähedal. Tulevase helilooja lapsepõlv möödus tihedas kokkupuutes loodusega, rahvamuusika õhkkonnas. See andis talle suure hulga muusikalisi ja elumuljeid ning määras hiljem suurel määral tema muusikalise maitse ja loomingulise stiili originaalsuse.

Muusika tuli varakult ellu 3. Ismagilova. Poisipõlves pälvis ta kuulsuse osava kurai mängijana (Kurai on pilliroopill, baškiiri rahvamuusika instrument.) Ja improvisatsioonilise lauljana. Kolm aastat (1934–1937) töötas Ismagilov kurastina Baškiiri Riiklikus Draamateatris ja saadeti seejärel Moskvasse muusikalist haridust saama.

Tema kompositsiooni juhendajad olid V. Bely (Moskva konservatooriumi baškiiri rahvusstuudio, 1937-1941) ja V. Fere (Moskva konservatooriumi kompositsiooniosakond, 1946-1951).

Ismagilovi loomingulised huvid on mitmekülgsed: ta on salvestanud ja töötlenud palju rahvalaule nii soolo- kui ka kooriesituseks; ta kirjutas ka massipop- ja koomiksilaule, romansse, koore, kantaati “Leninist”, avamängu kahel baškiiri teemal ja muid teoseid.

Ooper Salavat Julajev on kirjutatud koostöös baškiiri näitekirjaniku Bayazit Bikbayga. Ooperi tegevus toimub aastatel 1773-1774, mil rahvusvahelised Volga ja Uurali piirkonnad tõusid Emeljan Pugatšovi juhtimisel oma õiguste eest võitlema.

Teose keskmes on baškiiri batüüri Salavat Julajevi ajalooline kujutis.

Teose üldises küljenduses, kompositsioonis ja dramaturgias võib märgata järgmist vene klassika näidistele ja baškiiri rahvalaulu allikate omapärasele kasutamisele. Vokaalpartiides ühendab laulu ja retsitatiivset esitusviisi pentatooniline modaalbaas, mis vastab ka harmooniliste vahendite valikule. Koos ehtsate rahvalaulude kasutamisega (baškiiri – “Salavat”, “Uural”, “Gilmiyaza”, “Kurelaul” jne ja vene keeles – “Ära lärma, ema, roheline tammepuu”, “Au”) , Ismagilov loob südamlikke meloodilisi kujundeid, rahvakunstile lähedases vaimus ja stiilis.

Laulu intonatsioonide helgus on ooperi muusikas ühendatud arenenud instrumentaalkirja võtetega, kontrapunkti sissetoomisega – rahvalao lihtsamate teemadega.

Ooperis on laialdaselt kasutusel ulatuslikud ooperivormid – aariad, ansamblid, kooristseenid, orkestriepisoodid. Tuntud grotesksus, deklamatiivsete vokaalpartiide ja nende harmoonilise kujunduse allajoonitud külmus, tekstureeritud mustri terav graafiline tekstuur, teravad ja teravad tämbrikombinatsioonid, rütmide rõhutatud nurgelisus – need on tehnikad, millega portreed valmivad. tsaari kaitsealusest – Orenburgi kuberner Reinsdorf ja tema käsilased, kelle hulgas on psühholoogiliselt ilmekaim reetur ja riigireetur ametnik Bukhair. Emelyan Pugatšovi kujund on ooperis kõige vähem omanäoline, see on dekoratiivne ja staatiline, hoolimata Pugatšovi juhtmotiivi edukast arengust neis stseenides, kus temaga seostatakse teiste tegelaste tundeid ja kogemusi.

V. Pankratova, L. Poljakova