Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi on barokiajastu üks silmapaistvamaid meistreid, itaalia oreli- ja klaverikoolkonna rajaja. Ta sündis Ferraras, mis oli sel ajal üks Euroopa suurimaid muusikakeskusi. Tema elu algusaastaid seostatakse kogu Itaalias tuntud melomaani hertsog Alfonso II d'Este teenistusega (kaasaegsete sõnul kuulas hertsog muusikat 4 tundi päevas!). Samas õukonnas töötas L. Ludzaski, kes oli Frescobaldi esimene õpetaja. Hertsogi surmaga lahkub Frescobaldi oma sünnilinnast ja kolib Rooma.

Roomas töötas ta erinevates kirikutes organistina ja kohaliku aadli õukondades klavessiinina. Helilooja kandidaadiks seadmisele aitas kaasa peapiiskop Guido Bentnvolio patroon. Temaga koos 1607-08. Frescobaldi reisis Flandriasse, mis oli tollal klaverimuusika keskus. Reis mängis olulist rolli helilooja loomingulise isiksuse kujunemisel.

Frescobaldi elu pöördepunkt oli 1608. Siis ilmusid tema teoste esimesed väljaanded: 3 instrumentaalkansooni, esimene fantaasiaraamat (Milano) ja esimene madrigalite raamat (Antwerpen). Samal aastal asus Frescobaldi kõrgele ja äärmiselt auväärsele Rooma Peetruse katedraali organisti ametikohale, kuhu helilooja (väikeste vaheaegadega) jäi peaaegu oma elupäevade lõpuni. Frescobaldi kuulsus ja autoriteet kasvas järk-järgult organisti ja klavessinimängija, silmapaistva esineja ja leidliku improvisaatorina. Paralleelselt tööga Peetri katedraalis astub ta ühe rikkaima Itaalia kardinali Pietro Aldobrandini teenistusse. 1613. aastal abiellus Frescobaldi Oreola del Pinoga, kes sünnitas talle järgmise 6 aasta jooksul viis last.

Aastatel 1628-34. Frescobaldi töötas Firenzes Toscana hertsogi Ferdinando II Medici õukonnas organistina, seejärel jätkas teenistust Peetri katedraalis. Tema kuulsus on muutunud tõeliselt rahvusvaheliseks. 3 aastat õppis ta suure saksa helilooja ja organisti I. Frobergeri ning paljude kuulsate heliloojate ja interpreetide juures.

Paradoksaalselt ei tea me Frescobaldi viimastest eluaastatest ega ka tema viimastest muusikateostest midagi.

Üks helilooja kaasaegseid, P. Della Balle, kirjutas 1640. aastal kirjas, et Frescobaldi “moodsas stiilis” oli rohkem “rüütellikkust”. Hilismuusikateosed on endiselt käsikirjadena. Frescobaldi suri oma kuulsuse tipul. Nagu pealtnägijad kirjutasid, võtsid matusemissast osa "Rooma kuulsaimad muusikud".

Helilooja loomingulises pärandis on põhikohal instrumentaalkompositsioonid klavessiinile ja orelile kõigis tollal tuntud žanrites: canzones, fantaasiad, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fuugas (selle sõna tolleaegses tähenduses ehk kaanonid). Mõnes domineerib polüfooniline kirjutamine (näiteks richercara “õpitud” žanris), teistes (näiteks canzone'is) on polüfoonilised võtted põimunud homofoonilistega (“hääl” ja instrumentaalne akordisaade).

Üks kuulsamaid Frescobaldi muusikateoste kogusid on “Muusikalised lilled” (ilmus 1635. aastal Veneetsias). See sisaldab eri žanrite oreliteoseid. Siin avaldus täiel rinnal Frescobaldi jäljendamatu helilooja stiil, mida iseloomustavad harmooniliste uuendustega “põneva stiili” stiil, mitmekesised faktuuritehnikad, improvisatsioonivabadus ja variatsioonikunst. Oma aja kohta ebatavaline oli tempo ja rütmi esinemine. Ühe oma toccata ja teiste klavessiinile ja orelile mõeldud kompositsioonide raamatu eessõnas kutsub Frescobaldi üles mängima … "mitte jälgima taktitunnet … tunnete või sõnade tähenduse järgi, nagu madrigalites tehakse." Helilooja ning oreli ja klaveri esitajana avaldas Frescobaldi tohutut mõju Itaalia ja laiemalt Lääne-Euroopa muusika arengule. Tema kuulsus oli eriti suur Saksamaal. Frescobaldi loomingut õppisid D. Buxtehude, JS Bach ja paljud teised heliloojad.

S. Lebedev