Mihhail Mihhailovitš Ippolitov-Ivanov |
Mihhail Ippolitov-Ivanov
Mõeldes nõukogude vanema põlvkonna heliloojatele, kuhu M. Ippolitov-Ivanov kuulus, hämmastab tahes-tahtmata nende loomingulise tegevuse mitmekülgsus. N. Mjaskovski ja R. Glier, M. Gnesin ja Ippolitov-Ivanov näitasid end esimestel aastatel pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni aktiivselt erinevates valdkondades.
Ippolitov-Ivanov kohtus Suure Oktoobriga küpse, küpse inimese ja muusikuna. Selleks ajaks oli ta viie ooperi, rea sümfooniliste teoste looja, mille hulgas sai laialt tuntuks Kaukaasia sketšid, ning ka huvitavate kooride ja romansside autor, mis leidsid suurepäraseid esitajaid F. Chaliapini, A. Neždanova kehastuses. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva jt. Ippolitovi-Ivanovi loometee sai alguse 1882. aastal Tiflis, kuhu ta jõudis pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist (N. Rimski-Korsakovi heliloominguklass) organiseerima RMS-i Tiflise filiaali. Nende aastate jooksul pühendab noor helilooja palju energiat tööle (on ooperiteatri direktor), õpetab muusikakoolis, loob oma esimesi teoseid. Juba Ippolitov-Ivanovi esimestes komponeerimiskatsetes (ooperid Ruth, Azra, Kaukaasia visandid) ilmnesid tema stiilile tervikuna iseloomulikud jooned: meloodilisus, lüürilisus, gravitatsioon väikevormide poole. Gruusia hämmastav ilu, rahvarituaalid rõõmustavad vene muusikut. Ta armastab Gruusia folkloori, kirjutab 1883. aastal Kahheetias üles rahvaviise ja uurib neid.
1893. aastal sai Ippolitov-Ivanov Moskva konservatooriumi professoriks, kus tema juures õppisid erinevatel aastatel kompositsiooni paljud tuntud muusikud (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolajev, Yu. Engel ja teised). XIX-XX sajandi vahetus. tähistas Ippolitov-Ivanovile töö algus Moskva Vene Eraooperi dirigendina. Selle teatri laval „rehabiliteeriti“ tänu Ippolitov-Ivanovi tundlikkusele ja musikaalsusele P. Tšaikovski ooperid „Lummus“, Mazepa, Tšerevitški, mis Suure Teatri lavastustes ei õnnestunud. Ta lavastas ka Rimski-Korsakovi ooperite esimesed lavastused (Tsaari mõrsja, Tsaar Saltani lugu, Kaštšei Surematu).
1906. aastal valiti Ippolitov-Ivanovist esimene Moskva konservatooriumi direktor. Revolutsioonieelsel kümnendil rullus lahti RMS-i sümfooniliste koosolekute ja Vene Kooriühingu kontsertide dirigendi Ippolitov-Ivanovi tegevus, mille krooniks oli JS-i esmaettekanne Moskvas 9. märtsil 1913. Bachi Matteuse passioon. Tema huvide ring nõukogude perioodil on tavatult lai. 1918. aastal valiti Ippolitov-Ivanov Moskva konservatooriumi esimeseks nõukogude rektoriks. Ta sõidab kaks korda Tiflisesse Tiflise konservatooriumi ümberkorraldamiseks, on Moskva Suure Teatri dirigent, juhib Moskva konservatooriumis ooperiklassi ja pühendab palju aega tööle amatöörkollektiividega. Samadel aastatel loob Ippolitov-Ivanov kuulsa “Vorošilovi marssi”, viitab M. Mussorgski loomingulisele pärandile – orkestreerib Vassili (Boriss Godunov) lava, lõpetab “Abielu”; komponeerib ooperi "Viimane barrikaad" (Pariisi kommuuni aegne süžee).
Viimaste aastate teoste hulgas on 3 sümfoonilist süiti Nõukogude Ida rahvaste teemadel: “Türgi killud”, “Türkmenistani steppides”, “Usbekistani muusikalised pildid”. Ippolitov-Ivanovi mitmetahuline tegevus on õpetlik näide rahvusliku muusikakultuuri huvitatust teenimisest.
N. Sokolov
Koostised:
ooperid – Pärjal Puškinile (lasteooper, 1881), Ruthile (AK Tolstoi järgi, 1887, Thbilisi ooperiteater), Azrale (mauride legendi järgi 1890, ibid.), Asjale (IS Turgenevi järgi, 1900, Moskva Solodovnik Teater), Riigireetmine (1910, Zimini ooperiteater, Moskva), Ole Norlandist (1916, Suur Teater, Moskva), Abielu (Mussorgski lõpetamata ooperi osad 2-4, 1931, Raadioteater, Moskva), Viimane Barrikaad (1933); kantaat Puškini mälestuseks (umbes 1880); orkestrile – sümfoonia (1907), Kaukaasia visandid (1894), Iveria (1895), türgi fragmendid (1925), Türkmenistani steppides (umbes 1932), Usbekistani muusikalised pildid, Kataloonia süit (1934), sümfoonilised poeemid (1917, umbes 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmeli avamäng, Sümfooniline Scherzo (1881), Armeenia rapsoodia (1895), Turgi marss, Ossiani lauludest (1925), Episood Schuberti elust (1928), Juubelimärss (pühendatud K. E Vorošilovile, 1931); balalaika jaoks orkiga. – fantaasia Kogunemistel (umbes 1931); kammer-instrumentaalansamblid – klaverikvartett (1893), keelpillikvartett (1896), 4 pala armeenia folgile. teemad keelpillikvartetile (1933), Õhtu Gruusias (harfile puupuhkpillikvartetiga 1934); klaverile – 5 väikest pala (1900), 22 idamaist meloodiat (1934); viiulile ja klaverile – sonaat (umbes 1880), romantiline ballaad; tšellole ja klaverile – Tunnustamine (umbes 1900); koorile ja orkestrile – 5 iseloomulikku pilti (umbes 1900), Hümn tööjõule (sümfoonia ja vaimuga. ork., 1934); üle 100 romanssi ja laulu häälele ja klaverile; üle 60 teose vokaalansamblitele ja -kooridele; muusika Gontšarovi näidendile “Ermak Timofejevitš”, c. 1901); muusika filmile “Karabugaz” (1934).
Kirjandusteosed: Gruusia rahvalaul ja selle hetkeseis, “Kunstnik”, M., 1895, nr 45 (on eraldi trükk); Akordide õpetus, nende ehitus ja resolutsioon, M., 1897; 50 aastat vene muusikat minu mälestustes, M., 1934; Jutt muusikareformist Türgis, “SM”, 1934, nr 12; Paar sõna koolilaulust, “SM”, 1935, nr 2.
