Rütmi tüübid muusikas

Rütm muusikapalas on väga erineva kestusega helide ja pauside pidev vaheldumine. Rütmimustrite variante, mida sellises liigutuses saaks moodustada, on väga palju. Ja nii on ka rütm muusikas erinev. Sellel lehel käsitleme ainult mõningaid erilisi rütmifiguure.

1. Liikumine ühtlase kestusega

Ühtlaste, võrdsete kestustega liikumine pole muusikas haruldane. Ja enamasti on see kaheksandike, kuueteistkümnendike või kolmikute liikumine. Tuleb märkida, et selline rütmiline monotoonsus tekitab sageli hüpnootilise efekti – muusika paneb täielikult helilooja poolt edasi antud meeleolu või seisundisse sukelduma.

Näide nr 1 “Beethoveni kuulamine”. Ilmekas näide, mis eeltoodut kinnitab, on Beethoveni kuulus “Kuuvalgusonaat”. Vaata muusikalist katkendit. Selle esimene osa põhineb täielikult kaheksanda kolmiku pideval liikumisel. Kuulake seda liikumist. Muusika on lihtsalt hüpnotiseeriv ja näib tõepoolest hüpnotiseerivat. Võib-olla sellepärast armastavad miljonid inimesed Maal teda nii väga?

Teine näide sama helilooja muusikast on Scherzo, tunnustatud XNUMX. sümfoonia teine ​​osa, kus pärast lühikest energilist äikeselist sissejuhatust kuuleme väga kiires tempos ja kolmepoolses ajas ühtlaste veerandnootide “vihma”. .

Näide nr 2 “Bachi prelüüdid”. Mitte ainult Beethoveni muusikas on ühtlase rütmilise liikumise tehnika. Sarnaseid näiteid tuuakse näiteks Bachi muusikas, paljudes tema prelüüdides hästitempereeritud klavierist.

Näitena toome teieni CTC esimese köite prelüüdi C-duur, kus rütmiline areng on üles ehitatud kuueteistkümnendiku ühtlasele kiirustamatule vaheldumisele.

Teine illustreeriv juhtum on Prelüüd d-moll samast CTC esimesest köitest. Siin kombineeritakse korraga kahte tüüpi monorütmilist liikumist – selged kaheksandikud bassis ja kuueteistkümnendikud vastavalt akordide kõladele ülemistes häältes.

Näide nr 3 “Moodne muusika”. Ühtlase kestusega rütmi leidub paljudel klassikalistel heliloojatel, kuid “moodsa” muusika heliloojad on seda tüüpi liikumiste vastu üles näidanud erilist armastust. Peame nüüd silmas populaarsete filmide heliribasid, mitmeid laulukompositsioone. Nende muusikas on kuulda midagi sellist:

2. Täpiline rütm

Saksa keelest tõlgituna tähendab sõna "punkt" "punkt". Punktiirütm on punktiga rütm. Nagu teate, viitab punkt märkidele, mis suurendavad nootide kestust. See tähendab, et punkt pikendab nooti, ​​mille kõrval see seisab, täpselt poole võrra. Sageli järgneb punktiirjoonele teine ​​lühike noot. Ja just pika noodi koos punktiga ja selle järel lühikese kombinatsiooni taga kinnistus nimetus punktiirütm.

Sõnastame vaadeldava kontseptsiooni täieliku määratluse. Seega on punktiirütm pika noodi rütmiline kujund punktiga (tugeval ajal) ja sellele järgneva lühikese noodiga (nõrgal ajal). Pealegi on reeglina pikkade ja lühikeste helide suhe 3:1. Näiteks: pool täpiga ja veerand, veerand punktiga ja kaheksandike, kaheksandik täpiga ja kuueteistkümnendikuga jne.

Kuid tuleb öelda, et muusikas on sekund ehk lühike noot enamasti kiik järgmisele pikale noodile. Heli on umbes nagu "ta-Dam, ta-Dam", kui seda väljendatakse silpides.

Näide nr 4 “Jälle Bach”. Väikestest kestustest – kaheksandikest, kuueteistkümnendikest – koostatud täpiline rütm kõlab tavaliselt teravalt, pingeliselt, suurendab muusika väljendust. Näitena kutsume kuulama Bachi prelüüdi g-moll CTC teisest köitest, mis on üleni läbi imbunud teravatest punktiirütmidest, mida on mitut tüüpi.

Näide nr 5 “Pehme punktiirjoon”. Punktiirjooned ei kõla alati teravalt. Nendel juhtudel, kui täpiline rütm on moodustatud enam-vähem suurte kestustega, pehmeneb selle teravus ja heli muutub pehmeks. Nii näiteks Tšaikovski “Lastealbumi” valsis. Läbitorkatud noot langeb sünkoopile pärast pausi, mis muudab üldise liikumise veelgi sujuvamaks, venitatud.

3. Lombard-rütm

Lombardi rütm on sama mis punktiirrütm, ainult tagurpidi, see tähendab tagurpidi. Lombardi rütmi joonisel on lühike noot asetatud tugevale ajale ja punktiirnoot nõrgale ajale. See kõlab väga teravalt, kui see on komponeeritud väikeste kestustega (see on ka omamoodi sünkoop). Selle rütmilise kujundi teravus pole aga raske, dramaatiline, mitte ähvardav, nagu punktiirjoon. Sageli, vastupidi, leidub seda kerges, graatsilises muusikas. Seal need rütmid sädelevad nagu sädemed.

Näide nr 6 “Lombardi rütm Haydni sonaadis”. Lombardi rütmi leidub erinevate ajastute ja maade heliloojate muusikas. Ja näitena pakume teile fragmenti Haydni klaverisonaadist, kus nimetatud rütmitüüp kõlab pikalt.

4. Taktilisus

Zatakt on muusika algus nõrgalt taktilt, teine ​​levinud rütmitüüp. Selle mõistmiseks tuleb esmalt meeles pidada, et muusikaline aeg põhineb meetri tugevate ja nõrkade murdude taktide korrapärase vaheldumise põhimõttel. Allakäik on alati uue meetme algus. Kuid muusika ei alga alati tugeva löögiga, väga sageli, eriti lugude meloodiates, kohtame algust nõrga löögiga.

Näide nr 7 “Uusaastalaul”. Kuulsa uusaastalaulu “Metsas sündis jõulupuu” tekst algab vastavalt rõhutu silbiga “In le”, meloodia rõhutu silp peaks langema nõrgale ajale ja rõhuline silp “su” – tugeval. Nii selgub, et laul algab juba enne tugeva löögi algust, see tähendab, et takti taha jääb silp “In le” (enne esimese takti algust, enne esimest tugevat lööki).

Näide nr 8 “Riigihümn”. Teine tüüpiline näide on kaasaegne Venemaa hümn “Venemaa – meie püha jõud” tekstis algab samuti rõhutu silbiga ja meloodias – kõrvallöögiga. Muide, hümni muusikas kordub mitmel korral teile juba tuttav täpilise rütmi kujund, mis lisab muusikale pidulikkust.

Oluline on teada, et sissejuhatus ei ole iseseisev täismõõduline meede, selle muusika aeg on laenatud (võetud) teose kõige viimasest taktist, mis vastavalt jääb poolikuks. Aga kokku moodustavad algus ja viimane löök kokkuvõttes ühe täistavalise löögi.

5. Sünkoop

Sünkopatsioon on stressi nihkumine tugevalt löögilt nõrgale löögile., põhjustavad sünkoopiad tavaliselt pikkade helide ilmumist pärast nõrka aega pärast lühikest või tugevat pausi ning neid tunneb ära sama märgi järgi. Lisateavet sünkoobi kohta saate lugeda eraldi artiklist.

LUGEGE SÜNKOOPIDE KOHTA SIIT

Muidugi on rütmilisi mustreid palju rohkem, kui me siin kaalunud oleme. Paljudel muusikažanridel ja stiilidel on oma rütmilised omadused. Näiteks sellest vaatenurgast vaadatuna sellised žanrid nagu valss (kolmmeeter ja sujuvus või rütmis “ringi” kujundid), mazurka (kolmemeeter ja kohustuslik esimese löögi purustamine), marss (kahe taktimõõtur, rütmi selgus). rütm, punktiirjoonte rohkus) saavad sellest vaatenurgast eredaid omadusi. jne. Kõik need on aga eraldi edasiste vestluste teemad, nii et külastage meie saiti sagedamini ja saate kindlasti palju uut ja kasulikku muusikamaailma kohta teada.