Tantsumuusika |

Tantsumuusika – muusika üldises tähenduses. koreograafiakunsti element, tantsude saateks muusika (ballisaal, rituaal, lava jne), samuti sellest tuletatud muusade kategooria. tooted, mis ei ole ette nähtud tantsimiseks ja iseseisva kunstiga tegelemiseks. väärtus; kitsas, rohkem kasutada. sense – kerge muusika, mis saadab populaarseid kodutantsu. Organiseeriv funktsioon T. m. määrab selle kõige tavalisema välise. märgid: domineeriv asend metrorütmiline. algus, iseloomuliku rütmikasutus. mudelid, kadentsi valemite selgus; metrorütmikute domineeriv roll määrab ülekaalu T. m. instr. žanrid (kuigi see ei välista laulmist). Kõigist muusikaharudest. kunst T. m. ja laul on kõige otsesemalt seotud igapäevaeluga ja on moest mõjutatud. Seetõttu murduvad T. m.-i kujundlikus sisus maitse ja esteetika standardid. iga ajastu normid; T. m.-i väljenduses peegeldub antud aja inimeste välimus ja käitumismaneer: vaoshoitud ja üleolev paane, uhke polonees, lahti keeratud vingerpus jne.

Enamik uurijaid usub, et laul, tants ja nende helisaade (mille alusel tekkis TM ise) eksisteerisid algselt ja pikka aega sünkreetiliselt. vormi ühe nõudena. Pea selle pra-muusika tunnused seostega. autentsus rekonstrueeritud istorich. lingvistika, mis tegeleb keelte "arheoloogiaga" (näiteks ilmselge kaja sellest kaugest ajastust – tantsu ja muusika määratlus sama sõnaga indiaani hõimu botokudide keeles; "laulge" ja "mängige" käed” olid Vana-Egiptuse sünonüümid. lang.), ja etnograafia, mis uurib rahvaid, mille kultuur jäi ürgsele tasemele. Üks tantsu põhielemente ja T. m. on rütm. Rütmitaju on loomulik, bioloogiline. päritolu (hingamine, südamelöögid), see intensiivistub sünnitusprotsessides (näiteks korduvad liigutused riietumisel jne). Inimeste ühtlasest liikumisest (näiteks trampimisest) tekkiv rütmiline müra on T. m. Liigeste liigutuste koordineerimisele aitas kaasa rütmiline. aktsendid – karjed, hüüatused, emotsionaalselt värskendavad üksluised tegevused ja arenesid järk-järgult lauluks. Seetõttu on originaal T. m. on vokaalne ning esimene ja kõige vajalikum muusa. Instrumendid – kõige lihtsamad löökriistad. Näiteks Austraalia aborigeenide elukäiku käsitlevad uuringud on näidanud, et nende T. m. kõrguse poolest on peaaegu kaootiline, rütmiliselt määratletud, selles paistavad silma teatud rütmilised jooned. valemid, mis toimivad improvisatsiooni mudelitena ja ise on rütmilised. joonistel on välised prototüübid, kuna need on seotud kujundlikkusega (näiteks känguruhüpete jäljendamine).

Kõik olemasolevad allikad – müüdid, eeposed, pildid ja arheoloogilised andmed annavad tunnistust tantsude ja pärimustantsude laialdasest levikust läbi aegade, sealhulgas muinasmaailma maades. Antiikmuusika plaate pole. Seotud aga kultusega T. m. idamaadest, Aafrikast, Ameerikast ja toitub siiani tuhande aasta tagustest elavatest traditsioonidest (näiteks India klassikalise tantsu vanim koolkond Bharat Natyam, mis saavutas haripunkti juba 2. aastatuhandel eKr, säilis puutumatuna tänu Templitantsijate Instituudile) ja annab aimu möödunud ajastute tantsudest. Teises idas. tsivilisatsioonide tants ja muusika kuulusid suurele ühiskonnale. ja ideoloogiline. rolli. Piiblis on palju viiteid tantsudele (näiteks legendides kuningas Taavetist, kes on “hüppaja ja tantsija”). Nagu muusika, sai ka tants sageli kosmogooniliseks. tõlgendus (näiteks iidsete India legendide järgi lõi maailma jumal Šiva kosmilise tantsu käigus), sügav filosoofiline mõistmine (vanas Indias peeti tantsu asjade olemuse paljastajaks). Teisest küljest on tants ja pärimusmuusika läbi aegade olnud emotsionaalsuse ja erootika keskmes; armastus on üks kõigi rahvaste tantsude teemasid. Kõrgelt tsiviliseeritud riikides (näiteks Indias) see aga tantsimise kõrge eetikaga vastuollu ei lähe. art-va, kuna sensuaalne printsiip on valitsevate filosoofiliste kontseptsioonide kohaselt vaimse olemuse paljastamise vorm. Kõrgel eetikal oli tants Dr Kreekas, kus tantsu eesmärki nähti inimese täiustamises, õilistamises. Juba iidsetest aegadest (näiteks asteekide ja inkade seas) erinesid rahvapärased ja professionaalsed tm – palee (tseremoniaal-, teatri-) ja tempel. T. m esituse eest muusikud kõrge prof. nõuti. tasemel (neid kasvatati tavaliselt lapsepõlvest, kutse saades pärimise teel). Näiteks ind. klassikaline kool. kathak tants, muusik tegelikult juhib tantsu liikumist, muutes selle tempot ja rütmi; Tantsija oskuse määrab tema oskus muusikat täpselt järgida.

Keskajal. Euroopas, nagu ka Venemaal, ei tunnustanud kristlik moraal tantsu ja T. m .; Kristlus nägi neis inimloomuse põhiliste külgede väljendusvormi, "deemonlikku kinnisideed". Tants aga ei hävinud: keeldudest hoolimata elas ta edasi nii rahva kui ka aristokraatide seas. ringid. Selle õitseaja viljakas aeg oli renessanss; humanistlik renessansi olemus ilmnes eelkõige tantsu kõige laiemas tunnustamises.

Esimesed säilinud teated T. m. kuuluvad hiliskeskaega (13. sajand). Reeglina on need monofoonilised, kuigi muusikaajaloolaste (X. Riemann jt) seas on levinud arvamus, et pärisesituses toimisid meieni jõudnud meloodiad vaid omamoodi cantus firmusena, mille alusel saatehääled olid improviseeritud. Varased polügoalsalvestused. T. m. sajandini 15.-16. Nende hulka kuulusid tol ajal aktsepteeritud tantsud, mida kutsuti choreae (ladina keeles, kreeka keelest xoreiai – ümartantsud), saltationes conviviales (ladina keeles – pidu, lauatantsud), Gesellschaftstänze (saksa keeles – seltskondlikud tantsud), seltskonnatantsud, ballo, baile (inglise keeles). , itaalia, hispaania – seltskonnatants), danses du salon (prantsuse – salongitants). Neist populaarseimate tekkimist ja levikut (kuni 20. sajandi keskpaigani) Euroopas võib kujutada järgmisega. tabel:

Tm ajalugu on tihedalt seotud tööriistade arenguga. Just tantsuga tekib otd. tööriistad ja instr. ansamblid. See pole näiteks juhus. osa meieni jõudnud lautorepertuaarist on tants. mängib. Etenduseks T. m. loodud eriliseks. ansamblid, mõnikord väga inspireerivad. suurused: muu-Egiptus. orkester, mis saatis mõnda tantsu. tseremoonia, kus osaleb kuni 150 esinejat (see on kooskõlas Egiptuse kunsti üldise monumentaalsusega), Dr. Rooma tantsus. pantomiimi saatis ka grandioosse suurusega orkester (et saavutada roomlaste kunstile omane eriline pompoossus). Iidsetes muusikariistades kasutati igat tüüpi instrumente – puhkpilli, keelpille ja löökriistu. Idale omane kirg tämbripoole vastu. muusika, äratas ellu palju erinevaid pille, eriti löökpillirühmas. Erinevatest löökpillidest valmistatud materjalid ühendati sageli iseseisvateks. orkestrid ilma teiste instrumentide osaluseta (nt Indoneesia gamelan). Orkestrite puhuks. instrumentidele, eriti Aafrika omadele, on rangelt fikseeritud helikõrguse puudumisel iseloomulik polürütm. T. m. erinevad rütmilised. leidlikkus ja sära – tämber ja särts. Režiimide poolest ülimalt mitmekesine (Hiina muusikas pentatoonika, India muusikas erirežiimid jne) Afr. ja ida poole. T. m. viljeleb aktiivselt meloodilist, sageli mikrotoonilist ornamentikat, mis on sageli ka improviseeritud, aga ka rütmilist. mustrid. Monofoonias ja traditsioonidele tuginevas improvisatsioonis. mudelid (ja seetõttu individuaalse autorluse puudumisel) on oluline erinevus ida vahel. T. m. sellest, mis kujunes välja palju hiljem läänes – polüfooniline ja põhimõtteliselt fikseeritud. Seni on T. m. kasutab kiiresti uusimaid saavutusi tööriistade valmistamise (näiteks elektritööriistad), elektrivõimenduse valdkonnas. tehnoloogia. Samal ajal määratakse spetsiifilisus ise. instr. heli esitatakse otse. mõju muusikale. tantsu välimus ja sulandub kohati lahutamatult selle väljendusrikkusega (Raske on ette kujutada Viini valssi ilma keelpillide tämbrita, 20ndate fokstrotti ilma klarneti ja saksofoni kõlata ning uusimad tantsud jäävad dünaamilisusest kaugemale valuläveni jõudev tase).

Hulknurkne T. m olemuselt homofooniline. Harmooniline. häälte interaktsioon, tugevdatud meetrika. perioodilisus, aitab tantsus liigutusi koordineerida. Polüfoonia oma voolavuse, kadentside hägususe, meetrikaga. udusus ei vasta põhimõtteliselt T organiseerimise eesmärgile. m On loomulik, et Euroopa homofoonia kujunes muu hulgas tantsudes (juba 15-16 sajandil. ja isegi varem T. m kohtunud paljudega. homofoonilised mustrid). T-s esitatud rütm. m esiplaanile, suheldes teistega. muusika elemente. keel, mõjutas tema kompositsioonide kujunemist. funktsioone. Niisiis, rütmiline kordamine. figuurid määrab muusika jagunemise ühepikkusteks motiivideks. Motiivistruktuuri selgus stimuleerib vastavat harmooniakindlust (selle regulaarset muutumist). Motiveeriv ja harmooniline. ühtsus dikteerib muusika selguse. vormid, mis põhinevad sülemil, reeglina kandilisusel. (Laialt mõistetav perioodilisus – rütmis, meloodias, harmoonias, vormis – on eurooplase poolt püstitatud. jääteadvus T põhiseaduse tasemele. m.) Sest muusade vormi lõikude sees. materjal on tavaliselt homogeenne (iga osa on eesmärgi poolest eelmisega sarnane, seab teema paika, kuid ei arenda seda või arendab seda piiratult). skaalad), kontrast – komplementaarsuse alusel – väljendub tervete lõikude vahekorras: igaüks neist toob kaasa midagi, mis eelmises puudus või väljendus nõrgalt. Sektsioonide struktuur (selge, tükeldatud, täpsete kadentsidega alla joonitud) vastab tavaliselt väikevormidele (periood, liht 2-, 3-osaline) või varasemates näidetes T. m., lähenedes neile. (Korduvalt on märgitud, et just tantsudes tekkisid europi väikevormid. klassikaline muusika; juba T-s. m 15.-16. sajandi teemasid esitati sageli perioodiga sarnases vormis.) Sektsioonide arv vormides T. m määrab praktiline vajadus, st e. tantsu kestus. Seetõttu tantsige sageli. vormid on "ahelad", mis koosnevad teoreetiliselt piiramatust. linkide arv. Sama vajadus suurema pikkuse järele sunnib teemasid kordama. Selle põhimõtte sõnasõnaline peegeldus on üks euroop-i varajasi fikseeritud vorme. T. m – estampi ehk induktsioon, mis koosneb paljudest teemadest, andmetest veidi muudetud kordusega: aa1, bb1, cc1 jne. ja nii edasi Mõne kõrvalekaldumise korral (näiteks teema kordamisega mitte kohe, vaid eemalt) on teemade "nöörimise" idee tunda ka muus tantsus. 13.-16. sajandi vormid näiteks. sellistes tantsudes. mürk. laulud nagu ronda (muusika. skeem: abaaabab), virele või selle itaal. mitmesugused ballaadid (abbba), ballaadid (aabc) jne. Hiljem toimub teemade võrdlemine rondo põhimõttel (kus tavaline T. m kordamine omandab DOS-i korrapärase tagasituleku iseloomu. teema) või laialt levinud keerukas 3-osaline vorm (viib ilmselt T. m.), samuti teised. keerulised liitvormid. Mitmepimeduse traditsiooni toetab ka väikeste tantsude kombineerimise komme. mängib tsüklitena, sageli koos sissejuhatuste ja koodidega. Korduste rohkus aitas kaasa T arengule. m variatsioon, mis on ühtviisi omane professionaalsele muusikale (näiteks passacaglia, chaconne) ja folk (kus tantsumeloodiad on lühikesed meloodiad, mida korratakse näiteks variatsiooniga mitu korda). Glinka "Kamarinskaja"). Loetletud omadused säilitavad oma väärtuse T-s. m tänapäevani. toimub T. m muutused mõjutavad eeskätt rütmi (aja jooksul aina teravamalt ja närvilisemalt), osaliselt harmooniat (kiiresti keerulisemaks muutuvat) ja meloodiat, samas kui vormis (struktuur, struktuur) on tuntav inerts: menuett ja koogikõnd täis stilistiliselt. heterogeensused sobivad kompleksse 3-osalise vormi skeemi. Teatud standard T. m., objektiivselt tulenevalt selle rakendatud eesmärgist, väljendab Ch. arr. kujul. Kell 20 tolli. standardiseerimine intensiivistub nn. Härra. massikultuur, mille suur ala oli T. m Tähendab improvisatsiooni elementi, mis on taas lisatud T-sse. m džässist ja loodud sellele värskust ja spontaansust andma, viib sageli vastupidise tulemuseni. Enamasti väljakujunenud, tõestatud meetodite (ja halvimatel näidetel mallide) alusel teostatav improvisatsioon muutub praktikas vabatahtlikuks, juhuslikuks aktsepteeritud skeemide täitmiseks, st. e. muusika tasandamine. sisu. 20. sajandil, massimeedia tulekuga, hakkas T. m sai kõige levinumaks ja populaarsemaks muusikaliigiks. isk-va. Tänapäeva parimad näited. T. m., mis on sageli seotud folklooriga, omavad kahtlemata väljendusrikkust ja suudavad mõjutada "kõrgeid" muusasid. žanrid, mida kinnitab näiteks paljude huvi. sajandi heliloojatest kuni jazztantsuni (K. Debussy, M. Ravel, mina. F. Stravinsky ja teised). Aastal T. m peegeldavad inimeste mentaliteeti, sh. h selge sotsiaalse varjundiga. Niisiis, tendentslik ärakasutamine otse. Tantsu emotsionaalsus avab laiad võimalused istutamiseks T. m populaarne def. ringid zarub. "kultuurivastase mässu" idee noored.

T. m., avaldades suurt mõju dets. mittetantsu žanrid, oli samal ajal nende saavutuste tõttu keerukas. "Tantsimise" kontseptsioon on anda T žanridele. m üksi seisma. kunst. tähenduses, samuti emotsioonide tutvustamisel. tantsu väljendusrikkus. liigutused tantsuvälisesse muusikasse, mängides meloodilis-rütmilist. elemendid või metrorütm. organisatsioonid T. m (sageli näiteks väljaspool kindlat žanrikuuluvust. Beethoveni 5. sümfoonia finaali kood). Tantsulisuse ja T-i mõistete piirid. m sugulane; t. Härra. idealiseeritud tantsud (näiteks valsid, mazurkad, F. Chopin) esindavad valdkonda, kus need mõisted on ühendatud, need lähevad üksteiseks. Soolo. Jää omab väärtust juba 16. sajandi süit, kus on joonistatud kogu järgneva Euroopa jaoks määrav. prof. muusika, ühtsuse printsiip kontrastiga (tempo ja rütmilisus. samal teemal üles ehitatud näidendite kontrast: pavane – galliard). Kujundlik ja keeleline keerukus, terviku kompositsiooni eristumine iseloomustavad süiti 17 – varane. 18 cc Siit tungib tantsulisus uutesse tõsistesse žanritesse, mille hulgas on kõige olulisem sonata da camera. Kell G. P. Händel ja mina. C. Bachi tantsulisus on paljude, ka kõige keerukamate žanrite ja vormide temaatilisuse elutähtis närv (näiteks f-moll prelüüd Hästitempereeritud klaveeri 2. köitest, fuuga a-moll sonaadist sooloviiulile , Brandenburgi kontsertide finaalid, Gloria nr 4 Bachi missas h-moll). Rahvusvahelist päritolu tantsimist võib nimetada Viini sümfonistide muusika elemendiks; tantsuteemad on elegantsed (sitsiilia V. A. Mozart) või tavaline folkloor (autor J. Haydn; L. Beethoven näiteks sonaadi nr 1 lõpurondo XNUMX. osas. 21 “Aurora”) – võib olla aluseks tsükli mis tahes osale (näiteks “tantsu apoteoos” – Beethoveni 7. sümfoonia). Sümfoonia tantsulisuse keskpunkt – menuett – on helilooja oskuste rakenduspunkt kõiges, mis puudutab polüfooniat (Mozarti kvintett c-moll, K.-V. 406, – käibel topeltkaanon), kompleksvorm (kvartett Es-dur Mozart, K.-V. 428, – sonaadiekspositsiooni tunnustega algusperiood; Haydni 1773. aastal kirjutatud sonaat A-dur on alguslõik, kus 2. osa on reha 1.), meetrikas. organisatsioonid (kvartett op. 54 Haydni nr 1 – viie baari jaotuse alus). Dramatiseeriv menuett (sümfoonia g-moll Mozart, K.-V. 550) eeldab tulihingelist romantikut. luule; Palju õnne sünnipäevaks. Teisalt avab tantsulisus menueti kaudu enda jaoks uue paljulubava ala – skertso. Kell 19 tolli. tantsuvõime areneb üldise romantismi märgi all. poetiseerimine nii miniatuuri žanris kui ka lavastuses. suured vormid. Omamoodi lüüriline sümbol. romantismi tendentsiks oli valss (laiemalt – valss: Tšaikovski 5. sümfoonia 2-taktiline 6. osa). Laialt levinud alates F. Schubert instr. miniatuurne, saab see romantika (Tšaikovski “Lärmaka balli seas”) ja ooperi (Verdi “La Traviata”) omaks, tungib sümfooniasse.

Huvi kohaliku värvingu vastu on põhjustanud laialdase nat. tantsud (masurka, polonees – Chopin, halling – E. Grieg, furiant, polka – B. Hapukoor). T. m on üks olenditest. tingimused nat tekkeks ja arenguks. sümfoonia (Glinka “Kamarinskaja”, Dvoraki “Slaavi tantsud” ja hiljem lavastus. öökullid. heliloojad näiteks. Rivilise "Sümfoonilised tantsud"). Kell 19 tolli. laieneb tantsuga seotud muusika kujundlik sfäär, mis muutub romantikule kättesaadavaks. iroonia (“Viiul lummab meloodiaga” Schumanni tsüklist “Poeedi armastus”), grotesk (Berliozi fantastilise sümfoonia finaal), fantaasia (Mendelssohni avamäng “Suveöö unenägu”) jne. ja nii edasi Palju õnne sünnipäevaks. pool, otse kasutamine Nar. tantsu. rütmid muudavad muusika selgelt žanriliseks ja selle keel demokraatlikuks ja kättesaadavaks isegi suure harmooniaga. ja polüfooniline. keerukus (“Carmen” ja muusika Bizet’ draamale “Arlesian”, Borodini “Polovtsi tantsud” ooperist “Vürst Igor”, Mussorgski “Öö kiilasmäel”). 19. sajandile iseloomulikult. sümfooniline lähenemine. muusika ja tants käisid erinevat moodi. Viini klassitsismi traditsioon on eredalt tuntav op. M. JA. Glinka (näiteks “Valssi-fantaasia” mittekandilisus, virtuoosne kontrapunkt. kombinatsioonid “Poloneesis” ja “Krakowiakis” ooperist “Ivan Susanin”), mille ta tegi vene keelele ühiseks. heliloojad kasutavad sümfooniat. balletimuusika tehnikad (P. JA. Tšaikovski A. TO Glazunov). Kell 20 tolli. T. m ja tantsulisus saavad erakordse leviku ja universaalse rakenduse. Muusikas A. N. Skrjabin paistab silma puhta, ideaalse tantsitavuse poolest, mida helilooja tunnetab pigem lennukusena – kesk- ja hilisperioodi teostes (4. ja 5. sonaadi peaosad, 3. sümfoonia finaal) Quasi valse op. 47 ja teised); keerukuse tasemeni jõuab K tabamatu-graatsiline tantsulisus. Debussy (“Tantsud” harfile ja keelpillidele. orkester). Harvade eranditega (A. Webern) 20. sajandi meistrid. nad nägid tantsus vahendit väga erinevate olekute ja ideede väljendamiseks: sügav inimlik tragöödia (Rahmaninovi sümfooniliste tantsude 2. osa), kurjakuulutav karikatuur (Šostakovitši 2. sümfoonia 3. ja 8. osa, polka 3. vaatusest). ooper “Wozzeck” Berg), idülliline. lapsepõlvemaailm (Mahleri ​​2. sümfoonia 3. osa) jne. Kell 20 tolli. balletist saab üks juhtivaid muusikažanre. art-va, palju avastusi kaasaegse. selle raames tehti muusikat (I. F. Stravinski, S. C. Prokofjev). Rahvas ja majapidamine T. m on alati olnud muusika uuendamise allikaks. keel; metrorütmi järsk tõus. algused 20. sajandi muusikas. Selle sõltuvuse tegid eriti ilmseks “ragtime” ja Stravinski “Must kontsert”, Raveli ooperist “Laps ja maagia” elegantne Teekannu ja tassi fokstrott. Taotlus rahvatantsu väljendab. Uue muusika vahendid pakuvad mitmekülgset ja tavaliselt kõrget kunsti. tulemused (Raveli “Hispaania rapsoodia”, Orffi “Carmma burana”, pl. op B. Bartoka, "Gayane" ballett jne. prod. A. JA. Hatšaturjan; näilisele paradoksile vaatamata on Nar-rütmide kombinatsioon veenev. tantsib dodekafoonia tehnikas K 3. sümfoonias. Karaev, filmis “Kuus pilti” klaverile. Babajanyana). 20. sajandil levinud apellatsioon iidsetele tantsudele (gavotte, rigaudon, Prokofjevi menuett, Raveli pavane) muutus stilistiliseks. neoklassitsismi norm (Branle, Sarabande, Galliard Stravinski Agonis, Sitsiilia op.

Vaata ka artikleid Ballett, tants.

viited: Druskin M., Esseid tantsumuusika ajaloost, L., 1936; Gruber R., Muusikakultuuri ajalugu, kd. 1, osa 1-2, M.-L., 1941, kd. 2, osa 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bachi süidid klavierile, M.-L., 1947; Popova T., Muusikaližanrid ja -vormid, M. 1954; Efimenkova B., Tantsužanrid mineviku ja tänapäeva tähelepanuväärsete heliloojate loomingus, M., 1962; Mihhailov J., Kobishchanov Yu., Aafrika muusika hämmastav maailm, raamatus: Aafrikat pole veel avastatud, M., 1967; Putilov BN, Lõunamere laulud, M., 1978; Suštšenko MB, Mõned USA levimuusika sotsioloogilise uurimise probleemid, laupäeval: Moodsa kodanliku kunstisotsioloogia kriitika, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (vene tõlge – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; tema, Tantsumuusika lugu, NY, 1947; tema oma, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; tema oma, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; tema oma, Tants klassikalises muusikas, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB ja Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Tantsust ja tantsumuusikast hiliskeskajal, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, nr 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Mõned ajaloolised tantsud, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Muusika primitiivses kultuuris, Camb., 1956; Kinkeldey O., XV sajandi tantsuviisid, in: Instrumentaalmuusika, Camb., 1959; Brandel R., Kesk-Aafrika muusika, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, nr 1971.

TS Kyuregyan