Géza Anda |

Geza Anda

Enne kui Geza Anda võttis kaasaegses pianistlikus maailmas tugeva positsiooni, läbis ta üsna keerulise, vastuolulise arengutee. Nii kunstniku loominguline kuvand kui ka kogu kunstilise kujunemisprotsess näivad olevat terve põlvkonna esinevate muusikute jaoks väga indikatiivsed, keskendudes justkui nii tema vaieldamatutele eelistele kui ka iseloomulikele nõrkustele.

Anda kasvas üles amatöörmuusikute peres, 13-aastaselt astus ta Budapesti Liszti Muusikaakadeemiasse, kus tema õpetajate hulgas oli auväärne E. Donany. Ta ühendas õpingud üsna proosalise tööga: andis klaveritunde, teenis elatist estraadiorkestrites, isegi restoranides ja tantsusaalides. Kuus aastat õpinguid tõi Andale mitte ainult diplomi, vaid ka Listovi auhinna, mis andis talle õiguse Budapestis debüüdi teha. Ta mängis kuulsa V. Mengelbergi juhatusel orkestri saatel Brahmsi teist kontserti. Edu oli nii suur, et grupp silmapaistvaid muusikuid eesotsas 3. Kodaiga omandas andekale artistile stipendiumi, mis võimaldas tal jätkata õpinguid Berliinis. Ja siin tal veab: Francki sümfooniliste variatsioonide esitus koos Mengelbergi juhitud kuulsate filharmoonikutega on kriitikute ja asjatundjate poolt kõrgelt hinnatud. Fašistliku pealinna rõhuv õhkkond ei olnud aga kunstnikule meeltmööda ning võltsarstitõendi hankides õnnestus tal lahkuda (väidetavalt ravile) Šveitsi. Siin lõpetas Anda oma hariduse Edwin Fischeri juhendamisel ja asus elama, hiljem, 1954. aastal, saades Šveitsi kodakondsuse.

Arvukad ringreisid tõid Andale 50ndate lõpus Euroopa kuulsuse; 1955. aastal kohtus temaga mitme USA linna publik, 1963. aastal esines ta esmakordselt Jaapanis. Kõik kunstniku sõjajärgse tegevuse etapid on kajastatud fonograafidel, mis võimaldavad hinnata tema loomingulist arengut. Nooruses äratas Anda tähelepanu eelkõige oma “käsitöölise” andega ning kuni 50. aastate keskpaigani oli tema repertuaaris selgelt väljendunud virtuoosne kallutatus. Vähesed tema eakaaslased esitasid nii bravuurikalt ja enesekindlalt Brahmsi kõige raskemaid variatsioone Paganini teemal või Liszti suurejoonelisi teoseid. Kuid järk-järgult muutub Mozart pianisti loominguliste huvide keskpunktiks. Ta esitab ja salvestab korduvalt kõiki Mozarti kontserte (sealhulgas 5 varast kontserti), pälvides nende salvestuste eest palju rahvusvahelisi auhindu.

Alates 50. aastate keskpaigast esines ta oma mentori E. Fischeri eeskujul sageli pianist-dirigendina, esitades peamiselt Mozarti kontserte ja saavutades sellega suurepäraseid kunstilisi tulemusi. Lõpuks kirjutas ta paljudele Mozarti kontsertidele oma kadentsid, ühendades stiililise orgaanilisuse virtuoosse sära ja oskusega.

Mozartit interpreteerides püüdis Anda publikuni alati edasi anda seda, mis selle helilooja loomingus oli talle kõige lähedasem – meloodia reljeefsust, klaveritekstuuri selgust ja puhtust, ladusat graatsilisust, optimistlikku püüdlust. Tema saavutustele selles osas ei andnud parimat kinnitust isegi mitte arvustajate positiivsed hinnangud, vaid asjaolu, et Clara Haskil – kõige peenem ja poeetilisem kunstnik – valis ta oma partneriks Mozarti topeltkontserdi esitamisel. Kuid samas puudus Anda kunstis pikka aega elava tunde värinat, emotsioonide sügavust, eriti dramaatiliste pingete ja haripunktide hetkedel. Talle ei heidetud asjata ette külma virtuoossust, põhjendamatut tempokiirendust, fraseerimismaneerisid, liigset ettenägelikkust, mille eesmärk oli varjata eheda sisu puudumist.

Anda Mozarti salvestised võimaldavad aga rääkida tema kunsti arengust. Sarja All Mozart Concertos (Salzburgi Mozarteumi orkestriga) viimaseid plaate, mis on kunstniku käe all valminud 50. sünnipäeva künnisel, ilmestab tumedam, massiivne kõla, monumentaalsuse iha, filosoofiline sügavus, mis on rõhutatud senisest mõõdukama valikuga , temp. See ei andnud erilist põhjust näha kunstniku pianistlikus stiilis põhimõtteliste muutuste märke, vaid tuletas vaid meelde, et loominguline küpsus jätab paratamatult oma jälje.

Nii pälvis Geza Anda üsna kitsa loomingulise profiiliga pianistina – eelkõige Mozarti “spetsialistina”. Ta ise aga vaidlustas sellise kohtuotsuse kategooriliselt. "Mõtetel "spetsialist" pole mõtet," ütles Anda kord Slovakkia ajakirja Good Life korrespondendile. – Alustasin Chopiniga ja paljude jaoks olin siis Chopini spetsialist. Siis mängisin Brahmsi ja mind kutsuti kohe "Bramsiaks". Nii et igasugune sildistamine on rumal."

Nendel sõnadel on oma tõde. Tõepoolest, Geza Anda oli suur kunstnik, küps kunstnik, kellel oli alati, igas repertuaaris, avalikkusele midagi öelda ja ta teadis, kuidas seda öelda. Tuletage meelde, et ta oli peaaegu esimene, kes mängis ühel õhtul kõik kolm Bartóki klaverikontserti. Talle kuulub nende kontsertide suurepärane salvestus, aga ka koostöös dirigent F. Fritchiga valminud Rapsoodia klaverile ja orkestrile (op. 1). Viimastel aastatel pöördus Anda üha enam Beethoveni (keda ta varem peaaegu ei mänginud), Schuberti, Schumanni, Brahmsi, Liszti poole. Tema salvestuste hulgas on mõlemad Brahmsi kontserdid (koos Karajaniga), Griegi kontsert, Beethoveni Diabelli valsi variatsioonid, Fantaasia C-duur, Kreisleriana, Schumanni Davidsbündleri tantsud.

Aga tõsi on ka see, et just Mozarti muusikas ilmnesid tema pianismi parimad jooned – kristallselge, lihvitud, energiline – ehk suurima terviklikkusega. Ütleme veel, need olid omamoodi etalon, mis eristab tervet põlvkonda Mozarti pianiste.

Geza Anda mõju sellele põlvkonnale on vaieldamatu. Seda ei määranud mitte ainult tema mäng, vaid ka aktiivne pedagoogiline tegevus. Olles alates 1951. aastast Salzburgi festivalide asendamatu osaleja, viis ta läbi ka tunde Mozarti linnas noorte muusikutega; 1960. aastal, vahetult enne oma surma, andis Edwin Fischer talle Luzernis oma klassi ja hiljem õpetas Anda igal suvel Zürichis tõlget. Kunstnik sõnastas oma pedagoogilised põhimõtted järgmiselt: „Õpilased mängivad, mina kuulan. Paljud pianistid mõtlevad näpuga, kuid unustavad, et muusika ja tehnika areng on üks. Klaver, nagu ka dirigeerimine, peaks avama uusi horisonte. Kahtlemata võimaldas aastate jooksul kogunenud rikkalik kogemus ja vaatenurk kunstnikul neid muusikas silmaringi oma õpilastele avada. Lisame, et viimastel aastatel esines Anda sageli dirigendina. Ootamatu surm ei lasknud tema mitmekülgsel talendil täiel määral avalduda. Ta suri kaks nädalat pärast võidukaid kontserte Bratislavas, linnas, kus ta debüteeris sümfooniaorkestriga, mida juhatas Ludovit Reiter mitu aastakümmet varem.

Grigorjev L., Platek Ya.