Sümfooniline muusika |
Sümfooniline muusika on sümfooniate esitamiseks mõeldud muusika. orkester; instr.-i kõige olulisem ja rikkalikum piirkond. muusika, mis hõlmab nii suuri mitmeosalisi teoseid, mis on küllastunud keerulise ideoloogilise ja emotsionaalse sisuga, kui ka väikest muusikat. mängib. Sümp. Erinevaid instrumente ühendav orkester annab muusika loojale kõige rikkalikuma kõlavärvipaleti, väljendab. rahalised vahendid, kunstilise väljenduse tehnilised võimalused. ideid.
Muusika esitus. prod. suur instr. ansamblid ja orkestrid tegutsesid nii antiikajal kui ka keskajal, kuid alles renessansi lõpus instr. muusika võrdus vokaaliga. Järk-järgult kujunes välja iseseisev koor. polüfoonia on spetsiifiline instrumentaalne (ansambli-orkestri) stiil. Muusika orkestrile arenes pidevas koostoimes teiste muusikaliikidega. art-va – kammermuusika, oreli, koori, ooperiga. Iseloomulikud žanrid 17 – 1. korrus. 18. sajand: tants. süit, kontsert – ansambel-orkester (vt Concerto grosso), hiljem soolo (vt Concerto), ooperitüüpi avamäng (sümfoonia) (algul ooperi, balleti sissejuhatuseks, seejärel iseseisev). 18. sajandi süidi variandid: divertisment, serenaad, nokturn, kassatsioon. Sümfoonia võimas tõus on seotud sümfoonia edenemisega, selle arenemisega tsüklilisena. sonaadivorm ja klassika täiustamine. sümboolne tüüp. orkester. Selles osas mängis olulist rolli Mannheimi koolkond ja eriti Viini klassikaline koolkond. Viini klassikute loomingus leidis aset lõpp. piiritlemine S. m. ja kammeransambli muusikat, oli klassikat. tinasid sümfooniast (neljaosaline tsükkel), kontserdist (kolmeosaline tsükkel), avamängu (üheosaline oopus sonaadivormis). 19. sajandil on sümfoonia võimalused avardunud. orkester; selle koostis on suurenenud, vanu tööriistu on täiustatud, kasutusele on võetud uusi. Orki komplikatsiooni tõttu. partituurid, suurenes dirigendi roll (vt Dirigeerimine). Koori- ja soolovokke hakati sageli tutvustama sümfoonias ja muudes muusikariistades. hääletada. Seevastu sümfoonia tugevnes. algusega wok.-orc. kompositsioonid (kantaat, oratoorium), ooper ja ballett. Sümfoonia on omandanud suure tähtsuse. kava muusika: konts. avamäng kindlale süžeele, sümfooniale, varustatud lit. kava, sümfooniline poeem ja sellega seotud žanrid (sümfooniline pilt, sümfooniline fantaasia jne), saatetüüpi süit, mis koosneb sageli teatri- (sh balleti-, ooperi-) muusika numbritest, kuid sageli iseseisev. Žanrid S. m. hõlmavad ka sümfooniat, sümfooniat. variatsioonid, fantaasia (ka avamäng) naril. teemad, rapsoodia, legend, capriccio, scherzo, popurrii, marss, dekomp. tantsud (sh tsükli kujul – sümfoonilised tantsud), dekomp. miniatuurid jne. Konts. sümp. repertuaari kuulub ka ork. fragmente ooperitest, ballettidest, draamadest, näidenditest, filmidest.
S. m. 19. sajand kehastas tohutut ideede ja emotsioonide maailma. See leidis väljenduse üldise ühiskonna teemadel. helid, sügavaimad elamused, looduspildid, argielu ja fantaasia, nat. tegelased, ruumikunsti kujundid, luule, rahvaluule. 20. sajandi SM, olles arendanud palju minevikumuusika elemente, tõi teose sisusse ja ülesehitusse midagi uut ning kajastas dets. esteetilised liikumised (impressionism, ekspressionism jne). Parimad näited S. m. 20. sajand – uusima aja klassika. Klassikaline sümp. orkester on säilitanud 20. sajandi muusikas. normi väärtus, aga muu ork. kompleksid – laiendatud superorkestriks, taandatud kammeransambliks, vahepealsed mittetäielikud kompositsioonid. Orkester rikastati uute tämbritega (eriti elektripillidega), mis on arenenud iseseisvaks. ansambel orkestribändis löök. tööriistad. Sümfooniate partituurides instrumentidega võrdselt. prod. hakkasid käima soolod ja koor. hääletada. Kompositsioonitehnikad S. m. murdusid jazzis (nn sümfooniline jazz). Rekultiveeritakse näiteks teatud vanamuusika žanre. kontsert orkestrile. Uued impulsid S. m. andis musi. mitte-Euroopa rahvaste kultuurid.
19. ja 20. sajandil arenes Euroopa ja Ameerika maades mitmeid nat. S. koolid m., to-rukki said maailma väärtuse. Kõrged saavutused tähistasid Venemaad. klassikaline ja öökullid. S. m., millel on maailmamuusikas silmapaistev koht. kultuur. Öökullid. S. m. hõlmab loovust. kogu liidu heliloojate ja autori tegevus. vabariigid. Paljudes öökullides Vabariikides alles pärast 1917. aastat tegid meistrid S. m. ilmuvad. öökulli žanrid. S. m. peegeldas modernsuse kujundeid ja ideid, revolutsiooniprotsesse. ühiskonna ümberkujundamine. Sümfoonilisuse kasv mõjutas ooperi ja balleti arengut ning tõi kaasa wok-sümfoonia õitsengu. žanrid, muusika sümfooniale vaimule. orkester ja orkestrimuusika vahendid. NSV Liidu rikkalikum rahvaluule andis loovust. impulsid S. m. ja tõi kaasa selle uute sortide (näiteks sümfoonilise mugham) tekkimise; rahvuslike traditsioonide kasulik mõju ja S. m. teistest riikidest.
viited: Glebov Igor (Asafiev BV), vene sümfooniline muusika 10 aastat, “Muusika ja revolutsioon”, 1927, nr 11; Nõukogude sümfooniline muusika. laup. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Sümfoonilise dramaturgia ajaloolised tüübid, oma raamatus: Muusika- ja ajaloouuringud, L., 1956; Stupel A., Vestlus sümfoonilisest muusikast, L., 1961; Popova T., Sümfooniline muusika, Moskva, 1963; Sümfooniakontsertide kuulajatele. Lühijuhend, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teater ja sümfoonia …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Sümfooniline muusika, raamatus: XX sajandi muusika, 1. osa, raamat. 1, M., 1976.
VS Steinpress
