Sümfoonia

Sümfoonia on üldistav mõiste, mis tuleneb terminist "sümfoonia" (vt Sümfoonia), kuid ei ole sellega samastatud. Kõige laiemas mõttes on sümfonism elu filosoofiliselt üldistatud dialektilise peegelduse kunstiline printsiip muusikakunstis.

Sümfooniat kui esteetikat iseloomustab keskendumine inimeksistentsi põhiprobleemidele selle lagunemisel. aspekte (sotsiaalajalooline, emotsionaalne-psühholoogiline jne). Selles mõttes seostatakse sümfooniat muusika ideoloogilise ja sisulise poolega. Samas hõlmab mõiste “sümfonism” muusade sisemise korralduse erilist kvaliteeti. lavastus, tema dramaturgia, kujundamine. Sel juhul tõusevad esiplaanile sümfoonilisuse omadused kui meetod, mis suudab intonatsioonilis-temaatilise kaudu eriti sügavalt ja tõhusalt paljastada kujunemis- ja kasvuprotsesse, vastuoluliste põhimõtete võitlust. kontrastid ja seosed, muusade dünaamilisus ja orgaanilisus. areng, selle omadused. tulemus.

Mõiste “sümfoonia” väljatöötamine on nõukogude muusikateaduse ja eelkõige BV Asafjevi teene, kes esitas selle muusade kategooriana. mõtlemine. Esimest korda tutvustas Asafjev sümfonismi mõistet artiklis “Teed tulevikku” (1918), defineerides selle olemust kui “muusikateadvuse järjepidevust, kui ühtki elementi ei mõelda ega tajuta teiste seas iseseisvana. ” Seejärel arendas Asafjev sümfooniateooria aluseid oma väidetes L. Beethoveni kohta, töödes PI Tšaikovski, MI Glinka, uurimuse "Muusikaline vorm kui protsess", mis näitab, et sümfonism on "suur revolutsioon teadvuses ja tehnikas helilooja , … ajastu, mil muusika arenes iseseisvalt inimkonna ideede ja hellitatud mõtetega” (BV Asafjev, „Glinka”, 1947). Asafjevi ideed olid aluseks teiste öökullide sümfooniaprobleemide uurimisele. autorid.

Sümfoonia on pika kujunemisprotsessi läbinud ajalooline kategooria, mis aktiveerus valgustusklassitsismi ajastul seoses sonaadi-sümfooniatsükli ja selle tüüpiliste vormide kristalliseerumisega. Selles protsessis on Viini klassikalise koolkonna tähtsus eriti suur. Otsustav hüpe uue mõtteviisi vallutamisel toimus 18. ja 19. sajandi vahetusel. Olles saanud võimsa stiimuli suurprantslaste ideedes ja saavutustes. revolutsioon 1789-94, selle arengus. filosoofia, mis pöördus resoluutselt dialektika poole (filosoofilise ja esteetilise mõtte areng I. Kanti dialektika elementidest GWF Hegelini), koondus S. Beethoveni loomingusse ja sai tema kunsti aluseks. mõtlemine. S. kui meetod arenes suuresti 19. ja 20. sajandil.

S. on mitmetasandiline mõiste, mis on seotud mitme muu üldesteetikaga. ja teoreetiliste kontseptsioonide ning eelkõige muusika mõistega. dramaturgia. Kõige tõhusamates, kontsentreeritumates ilmingutes (näiteks Beethovenil, Tšaikovskil) peegeldab S. draama mustreid (vastuolu, selle kasvamine, konflikti staadiumisse minek, haripunkt, lahendus). Üldiselt on S. aga otsesem. "dramatoloogia" üldkontseptsioonil, mis seisab draamast kõrgemal kui S. sümfoonia kohal, on seos. Sümp. meetod paljastatakse seda või teist tüüpi muusade kaudu. dramaturgia ehk kujundite koosmõju süsteem nende arengus, konkretiseerides kontrasti ja ühtsuse olemust, tegevuse etappide jada ja selle tulemuse. Samas sümfooniadramaturgias, kus puudub otsene süžee, tegelased-tegelased, jääb see konkretiseering muusikaliselt üldistatud väljenduse (programmi puudumisel sõnalise teksti) raamidesse.

Muusika tüübid. dramaturgia võib olla erinev, kuid viia igaüks neist sümfoonia tasemele. meetodid on vajalikud. kvaliteet. Sümp. areng võib olla kiire ja teravalt vastuoluline või vastupidi, aeglane ja järkjärguline, kuid see on alati uue tulemuse saavutamise protsess, mis peegeldab elu enda liikumist.

Areng, mis on S. olemus, ei hõlma mitte ainult järjepidevat uuenemisprotsessi, vaid ka omaduste tähtsust. originaalmuusika teisendused. mõtted (teemad või teemad), sellele omased omadused. Vastupidiselt vastandlike teemade-kujundite süite kõrvutamisele, nende kõrvutamisele, sümfooniale. Dramaturgiat iseloomustab selline loogika (suund), millega iga järgnev faas – kontrast või kordus uuel tasandil – tuleneb eelmisest „oma teisena“ (Hegel), arenedes „spiraalis“. Luuakse aktiivne „vormi suund” tulemuse, tulemuse, selle kujunemise järjepidevuse poole, „tõmmates meid väsimatult keskelt keskpunkti, saavutusest saavutuseni – lõpliku lõpetamiseni” (Igor Glebov, 1922). Üks tähtsamaid sümfoonia liike. dramaturgia põhineb vastandlike põhimõtete põrkumisel ja arendamisel. Pingete tõus, haripunktid ja langused, kontrastid ja identiteedid, konflikt ja selle lahendamine moodustavad selles dünaamiliselt tervikliku suhetesüsteemi, mille eesmärgipärasust rõhutab intonatsioon. sidemed-kaared, kulminatsiooni “ületamise” meetod jne Sümptomite protsess. areng on siin kõige dialektilisem, selle loogika on põhimõtteliselt allutatud triaadile: tees – antitees – süntees. Sümfi dialektika kontsentreeritud väljendus. meetod – fp. Beethoveni sonaat nr 23, sonaatdraama, kangelaslikkuse ideest läbi imbunud. võitlus. 1. osa põhiosa sisaldab potentsi kõiki vastandlikke kujundeid, mis astuvad hiljem üksteisega vastasseisu (“oma teise” printsiip) ning nende uurimine moodustab sisemisi arengutsükleid (eksponeerimine, areng, taasesitus), kasv, kuid pinge, mis viib kulminatsioonifaasi – konfliktipõhimõtete sünteesini koodis. Uuel tasandil dramaturgia loogika. 1. osa kontrastid ilmnevad sonaadi kompositsioonis tervikuna (duuri üleva Andante seos 1. osa kõrvalosaga, keeristorm lõpuosaga). Sellise tuletiskontrasti dialektika on sümfoonia aluseks olev põhimõte. Beethoveni mõtlemine. Ta saavutab oma kangelasdraamas erilise ulatuse. sümfooniad – 5. ja 9. S. ilmekaim näide romantismi vallas. sonaadid – Chopini b-moll sonaat, mis põhineb samuti dramaturgia läbiarengul. 1. osa konflikt kogu tsükli sees (samas üldise arengukäigu erineva suunaga kui Beethovenil – mitte kangelasliku finaali – kulminatsiooni, vaid lühikese traagilise epiloogi poole).

Nagu termin ise näitab, võtab S. kokku olulisemad mustrid, mis on kristalliseerunud sonaadiks-sümfooniaks. tsikkel ja muusika. selle osade vormid (mis omakorda neelasid teistes vormides sisalduvaid eraldiseisvaid arendusmeetodeid, näiteks variatsiooniline, polüfooniline), – piltlikult-temaatilised. kontsentratsioon, sageli 2 polaarses sfääris, kontrasti ja ühtsuse vastastikune sõltuvus, arendamise eesmärgipärasus kontrastist sünteesini. S. mõiste pole aga sugugi taandatud sonaadiskeemile; sümp. meetod on piiridest väljas. žanrid ja vormid, mis paljastavad maksimaalselt muusika kui protseduurilise, ajalise kunsti põhiomadused üldiselt (soovitav on Asafjevi idee, kes peab muusikalist vormi protsessiks). S. leiab avaldumist kõige mitmekesisemas. žanrid ja vormid – sümfooniast, ooperist, balletist romantika või väikese instr. näidendeid (näiteks Tšaikovski romanssi “Jälle, nagu enne…” või Chopini prelüüdi d-moll’is iseloomustab emotsionaalse ja psühholoogilise pinge sümfooniline kasv, mis viib selle haripunkti), sonaadist, suurest variatsioonist kuni väikese stroofani. vormid (näiteks Schuberti laul “Topelt”).

Oma etüüde-variatsioone klaverile nimetas ta õigustatult sümfooniliseks. R. Schumann (hiljem pani ta ka oma variatsioonidele klaverile ja orkestrile nimeks S. Frank). Kujundite dünaamilise arengu põhimõttel põhineva variatsioonivormide sümfoonia ilmekateks näideteks on Beethoveni 3. ja 9. sümfoonia finaal, Brahmsi 4. sümfoonia lõpupassacaglia, Raveli Bolero, passacaglia sonaat-sümfoonias. DD Šostakovitši tsüklid.

Sümp. meetod avaldub ka suurtes vocal-instr. žanrid; Seega on elu ja surma ideede areng Bachi h-moll-massis kontsentratsiooni poolest sümfooniline: kujundite antiteesi ei teostata siin sonaadivahenditega, küll aga võib intonatsiooni ja tonaalse kontrasti tugevus ja olemus. sonaatidele lähemale tuua. See ei piirdu Mozarti S.-ooperi Don Giovanni avamänguga (sonaadivormis), mille dramaturgiat on läbi imbunud renessansiaegse eluarmastuse ja roki traagiliselt kiusliku jõu, kättemaksu, põnevalt dünaamiline kokkupõrge. Deep S. Armastuse ja kiremängu antiteesist lähtuv Tšaikovski “Padi kuninganna” psühholoogiliselt “argumenteerib” ja juhib kogu dramaturgi käekäiku. areng tragöödiaks. lõpp. Vastandnäide S.-st, mida väljendatakse dramaturgia kaudu mitte bitsentrilisest, vaid monotsentrilisest korrast, on Wagneri ooper "Tristan ja Isolde" oma traagiliselt kasvava emotsionaalse pinge järjepidevusega, millel pole peaaegu mingeid lahendusi ja langusi. Kogu esialgsest venivast intonatsioonist lähtuv areng – “võrs” sünnib “labidakuningannale” vastandlikust kontseptsioonist – armastuse ja surma vältimatu sulandumise ideest. Def. S. kvaliteet, mis väljendub haruldases orgaanilises meloodias. kasvu, väikeses vokkpannil. kujul, sisaldub aarias “Casta diiva” Bellini ooperist “Norma”. Seega S. ooperižanris, mille eredamad näited sisalduvad suurte ooperidramaturgide – WA Mozart ja MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tšaikovski ja MP Mussorgski, SS Prokofjevi ja DD Šostakovitš – pole sugugi taandatud orkiks. muusika. Ooperis nagu sümfoonias. prod., kehtivad muusade koondumise seadused. dramaturgia, mis põhineb olulisel üldistaval ideel (näiteks Glinka Ivan Susanini rahvakangelaslikkuse idee, Mussorgski Khovanštšina rahva traagiline saatus), selle kasutuselevõtu dünaamika, mis moodustab konfliktisõlmed (eriti ansamblites) ja nende resolutsioon. Sekularismi üheks oluliseks ja iseloomulikuks ilminguks ooperis on leitmotiiviprintsiibi orgaaniline ja järjekindel rakendamine (vt Leitmotiiv). Sellest põhimõttest kasvab sageli välja terve korduvate intonatsioonide süsteem. moodustised, mille koosmõjul ja teisenemisel ilmnevad draama liikumapanevad jõud, nende jõudude sügavad põhjus-tagajärg seosed (nagu sümfoonias). Eriti arenenud kujul sümf. Dramaturgia organiseeritus leitmotiivisüsteemi abil väljendub Wagneri ooperites.

Sümptomite ilmingud. meetodil, on selle spetsiifilised vormid äärmiselt mitmekesised. Tootmisel erinevad žanrid, stiilid, lstorich. ajastud ja rahvuskoolid 1. plaanil on need või muud sümfi omadused. meetod – konflikti plahvatuslikkus, kontrastide teravus või orgaaniline kasv, vastandite ühtsus (või mitmekesisus ühtsuses), protsessi kontsentreeritud dünaamika või selle hajutamine, astmelisus. Erinevused sümfoonia meetodites. Konfliktidraamade võrdlemisel on areng eriti märgatav. ja lüüriline monoloog. sümboli tüübid. dramaturgia. Piiri tõmbamine ajalooliste sümbolitüüpide vahele. dramaturgia, II Sollertinsky nimetas üht neist shakespearelikuks, dialoogiliseks (L. Beethoven), teist – monoloogiks (F. Schubert). Vaatamata sellise eristuse üldtuntud konventsionaalsusele väljendab see nähtuse kaht olulist aspekti: S. kui konfliktdraama. tegevus ja S. kui lüürika. või enich. jutustamine. Ühel juhul on esiplaanil kontrastide, vastandite dünaamika, teisel juhul sisemine kasvamine, kujundite emotsionaalse arengu ühtsus või nende mitmekanaliline hargnemine (eepos S.); ühes – sonaadidramaturgia põhimõtete rõhutamine, motiivi-temaatika. areng, vastandlike printsiipide dialoog (Beethoveni, Tšaikovski, Šostakovitši sümfoonia), teises – dispersioonist, uute intonatsioonide järkjärgulisest tärkamisest. koosseisud, nagu näiteks Schuberti sonaatides ja sümfooniates, aga ka paljudes teistes. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rahmaninov, SS Prokofjev.

Sümfooniatüüpide eristamine. dramaturgia määrab ka see, kas selles domineerib range funktsionaalne loogika või üldise arengukäigu suhteline vabadus (nagu näiteks Liszti sümfoonilistes poeemides, Chopini ballaadides ja fantaasiates f-moll), kas tegevust kasutatakse sonaadis. - sümfoonia. tsükkel või kontsentreeritud üheosalises vormis (vt nt Liszti suuremaid üheosalisi teoseid). Olenevalt muusika kujundlikust sisust ja omadustest. dramaturgia, saame rääkida dets. S. tüübid – dramaatiline, lüüriline, eepiline, žanriline jne.

Ideoloogilise kunsti konkretiseerituse aste. tootmiskontseptsioonid. sõna abil muusade assotsiatiivsete lülide olemus. kujundid elunähtustega määravad S. eristamise programmiliseks ja programmeerimata, sageli omavahel seotud (Tšaikovski, Šostakovitši, A. Honeggeri sümfoonia).

S. tüüpide uurimisel on oluline sümfoonias avaldumise küsimus. mõeldes teatriprintsiibile – mitte ainult seoses draama üldiste seaduspärasustega, vaid mõnikord ka konkreetsemalt, omamoodi sisemises süžees, sümfooniate “fabulaarsuses”. arendus (näiteks G. Berliozi ja G. Mahleri ​​teostes) või kujundliku struktuuri teatraalne iseloomustus (Prokofjevi, Stravinski sümfoonia).

S. tüübid ilmutavad end tihedas suhtluses üksteisega. Jah, draam. S. 19. sajandil. arenenud heroilis-dramaatilise (Beethoven) ja lüürilis-dramaatilise (selle liini kulminatsiooniks on Tšaikovski sümfoonia) suundades. Austria muusikas kristalliseerus lüürilise-eepilise S. tüüp, liikudes Schuberti sümfooniast C-duris kuni teoseni. Brahms ja Bruckner. Eepos ja draama puutuvad kokku Mahleri ​​sümfoonias. Eepika, žanri ja laulusõnade süntees on vene keelele väga omane. klassikaline S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimski-Korsakov, AK Glazunov), mis on tingitud vene keelest. nat. temaatiline, meloodiline element. laul, pilt heli. Süntees laguneb. sümboli tüübid. dramaturgia – suund, mis areneb 20. sajandil uutmoodi. Nii sünteesis näiteks Šostakovitši kodanikufilosoofiline sümfoonia peaaegu kõik talle ajalooliselt eelnenud sümfooniatüübid. dramaturgia, kus on eriline rõhk dramaatilise ja eepilise sünteesil. 20. sajandil S. kui muusika põhimõte. mõtlemine puutub eriti sageli kokku teiste kunstiliikide omadustega, mida iseloomustavad uued seosevormid sõnaga, teatriga. tegevust, assimileerides kinematograafia tehnikaid. dramaturgia (mis viib sageli dekontsentreerumiseni, teoses omase sümfoonilise loogika osakaalu vähenemiseni) jne. Pole taandatav üheselt mõistetavale valemile, S. kui muusade kategooria. mõtlemine avaldub uutes võimalustes igal oma arenguajastul.

viited: Serov A. N., Beethoveni 1868. sümfoonia, selle panus ja tähendus, “Moodne kroonika”, 12, XNUMX. mai, sama väljaandes: Izbr. artiklid jne. 1, M.-L., 1950; Asafjev B. (Igor Glebov), Teed tulevikku, in: Melos, nr. 2 St. Peterburi, 1918; tema oma, Tšaikovski instrumentaalteosed, P., 1922, sama, raamatus: Asafjev B., Tšaikovski muusikast, L., 1972; tema, Sümfoonia kui kaasaegse muusikateaduse probleem, raamatus: Becker P., Sümfoonia Beethovenist Mahlerini, tlk. toim. JA. Glebova, L., 1926; tema oma, Beethoven, kogumikus: Beethoven (1827-1927), L., 1927, sama, raamatus: Asafiev B., Izbr. töötab, st 4, M., 1955; tema, Muusikaline vorm kui protsess, Vol. 1, M., 1930, 2. raamat, M., 1947, (1-2 raamat), L., 1971; tema oma, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski mälestuseks, L.-M., 1940, sama, raamatus: Asafjev B., O Tšaikovski muusika, L., 1972; tema oma, Helilooja-dramatist – Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, oma raamatus: Izbr. töötab, st 2, M., 1954; sama, raamatus: B. Asafjev, Tšaikovski muusikast, L., 1972; tema, Tšaikovski vormisuunast, laupäeval: Nõukogude muusika, laup. 3, M.-L., 1945, tema oma, Glinka, M., 1947, sama, raamatus: Asafiev B., Izbr. töötab, st 1, M., 1952; tema oma, “Lummustaja”. Ooper P. JA. Tšaikovski, M.-L., 1947, sama, raamatus: Asafjev B., Izbr. töötab, st 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; tema oma, Beethoveni sümfoonia, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevitš L. V., Sümfoonia kui muusikaline dramaturgia, raamatus: Muusikateaduse küsimusi, aastaraamat, nr. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Sümfoonilise dramaturgia ajaloolised tüübid, oma raamatus: Muusika- ja ajaloouuringud, L., 1956; Nikolajeva N. S., Sümfooniad P. JA. Tšaikovski, M., 1958; tema, Beethoveni sümfooniline meetod, raamatus: XVIII sajandi Prantsuse revolutsiooni muusika. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Mõned kompositsiooni tunnused Chopini vabas vormis, raamatus: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven ja Shakespeare'i muusika probleem, in: Shakespeare ja muusika, L., 1964; Slonimsky S., Prokofjeva sümfooniad, M.-L., 1964, ptk. üks; Jarustovski B. M., Sümfooniad sõjast ja rahust, M., 1966; Konen V. D., Teater ja sümfoonia, M., 1968; Tarakanov M. E., Prokofjevi sümfooniate stiil. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethoveni muusikalise vormi põhimõtted. Sonaat-sümfooniline tsükkel või. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, raamatus: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Uus raamat muusikast, raamatus: Lunacharsky A. V., Muusikamaailmas, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Küsimusest roki idee dialektika kohta Beethoveni muusikas, väljaandes: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Rõžkin I. Jah, Beethoveni sümfoonia süžeedramaturgia (viies ja üheksas sümfoonia), ibid.; Zuckerman V. A., Beethoveni dünaamilisus selle struktuursetes ja kujundavates ilmingutes, ibid.; Skrebkov S. S., Muusikastiilide kunstilised põhimõtted, M., 1973; Barsova I. A., Gustav Mahleri ​​sümfooniad, M., 1975; Donadze V. G., Schuberti sümfooniad, raamatus: Austria ja Saksamaa muusika, raamat. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Šostakovitš-sümfonist, M., 1976; Tšernova T. Yu., Dramaturgia kontseptsioonist instrumentaalmuusikas, väljaandes: Muusikaline kunst ja teadus, kd. 3, M., 1978; Schmitz A., Beethoveni kaks põhimõtet …, raamatus: Beethoveni stiili probleemid, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Suured loomingulised ajastud. Alates “Heroic” kuni “Appassionata”, kogutud. op., vol. 15, L., 1933); tema sama, sama, (ptk. 4) – lõpetamata katedraal: üheksas sümfoonia. Valmis komöödia. Coll.

HS Nikolajeva