Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov on väljapaistev nõukogude helilooja, paljude sümfooniliste, koori-, kammer-instrumentaal- ja vokaalteoste autor. Tema oratoorium-luuletusKaksteist”(A. Bloki järgi) ja kooritsüklist „Lebedushka”, sümfooniatest ja kvartetidest said nõukogude muusika tõelised vallutused.
Salmanov kasvas üles intelligentses peres, kus pidevalt mängiti muusikat. Tema isa, ametilt metallurgiainsener, oli hea pianist ja vabal ajal mängis kodus väga erinevate heliloojate teoseid: J. S. Bachist F. Liszti ja F. Chopinini, M. Glinkast S. Rahmaninovini. Poja võimeid märgates hakkas isa talle alates 6. eluaastast süstemaatilist muusikatundi tutvustama ja poiss allus isa tahtele. Vahetult enne noore, paljutõotava muusiku konservatooriumi sisenemist suri tema isa ja seitsmeteistkümneaastane Vadim läks tehasesse tööle ning asus hiljem hüdrogeoloogiasse. Kuid ühel päeval, olles külastanud E. Gilelsi kontserti, otsustas ta kuuldust vaimustuses pühenduda muusikale. Kohtumine helilooja A. Gladkovskiga tugevdas temas seda otsust: 1936. aastal astus Salmanov Leningradi konservatooriumi M. Gnesini kompositsiooni ja M. Steinbergi instrumentaariumi klassi.
Salmanov kasvas üles kuulsusrikka Peterburi koolkonna traditsioonides (mis jättis jälje tema varastele heliloomingutele), kuid samas tundis ta innukalt huvi nüüdismuusika vastu. Õpilaste töödest paistavad silma 3 romanssi st. A, Blok – Salmanovi lemmikluuletaja, Süit keelpilliorkestrile ja Väike sümfoonia, milles avalduvad juba helilooja stiili individuaalsed jooned.
Suure Isamaasõja algusega läheb Salmanov rindele. Tema loominguline tegevus jätkus pärast sõja lõppu. Alates 1951. aastast algab pedagoogiline töö Leningradi konservatooriumis ja kestab tema elu viimaste aastateni. Üle pooleteise aastakümne loodi 3 keelpillikvartetti ja 2 triot, sümfooniline pilt “Mets”, vokaal-sümfooniline poeem “Zoya”, 2 sümfooniat (1952, 1959), sümfooniline süit “Poeetilised pildid” (põhineb GX Anderseni romaanid), oratoorium – luuletus “Kaksteist” (1957), kooritsükkel “… Aga süda lööb” (N. Hikmeti värsil), mitu romansside märkmikku jne. Nende aastate loomingus , on kunstniku kontseptsioon viimistletud – oma alustelt ülimalt eetiline ja optimistlik. Selle olemus seisneb sügavate vaimsete väärtuste kinnitamises, mis aitavad inimesel valusatest otsingutest ja kogemustest üle saada. Samas defineeritakse ja lihvitakse stiili individuaalseid jooni: loobutakse traditsioonilisest sonaadi allegro tõlgendusest sonaadi-sümfooniatsüklis ja mõeldakse ümber tsükkel ise; tõstetakse polüfoonilise, lineaarselt iseseisva häälte liikumise osa teemaarenduses (mis viib autori tulevikus seriaaltehnika orgaanilise teostuseni) jne. Vene teema kõlab eredalt Borodino Esimeses sümfoonias, kontseptsioonilt eepiline, ja muud kompositsioonid. Kodanikupositsioon avaldub selgelt oratoorium-luuletuses “Kaksteist”.
Alates 1961. aastast on Salmanov komponeerinud mitmeid seeriatehnikas teoseid. Need on kvartetid Kolmandast kuuendani (1961-1971), Kolmas sümfoonia (1963), Sonaat keelpilliorkestrile ja klaverile jne. Kuid need kompositsioonid ei tõmbanud Salmanovi loomingulises arengus teravat joont: ta sai hakkama kasutada uusi heliloojatehnika meetodeid mitte eesmärgina omaette, vaid orgaaniliselt kaasates need oma muusikakeele vahendite süsteemi, allutades need oma teoste ideoloogilisele, kujundlikule ja kompositsioonilisele kujundusele. Selline on näiteks Kolmas, dramaatiline sümfoonia – helilooja kõige keerulisem sümfooniline teos.
Alates 60ndate keskpaigast. algab uus jada, helilooja loomingu kõrgperiood. Nagu kunagi varem, töötab ta intensiivselt ja viljakalt, komponeerides koore, romansse, kammer-instrumentaalmuusikat, Neljandat sümfooniat (1976). Tema individuaalne stiil saavutab suurima terviklikkuse, võttes kokku paljude varasemate aastate otsingud. “Vene teema” ilmub uuesti, kuid erinevas mahus. Helilooja pöördub rahvaluuletekstide poole ja loob neist lähtudes oma rahvalauludest läbiimbunud meloodiaid. Sellised on koorikontserdid “Luik” (1967) ja “Good Fellow” (1972). Neljas sümfoonia oli Salmanovi sümfoonilise muusika arengu tulemus; samal ajal on see tema uus loominguline õhkkond. Kolmeosalises tsüklis domineerivad eredad lüürilis-filosoofilised kujundid.
70ndate keskel. Salmanov kirjutab romansse andeka Vologda poeedi N. Rubtsovi sõnadele. See on helilooja üks viimaseid teoseid, mis annab edasi nii inimese soovi loodusega suhelda kui ka filosoofilisi mõtisklusi elu üle.
Salmanovi teosed näitavad meile suurepärast, tõsist ja siirast kunstnikku, kes võtab oma muusikas südamesse ja väljendab erinevaid elulisi konflikte, jäädes alati truuks kõrgele moraalsele ja eetilisele positsioonile.
T. Ershova
