Karen Surenovitš Hatšaturjan |
Karen Hatšaturjan
Esimene edu saavutas K. Hatšaturjan 1947. aastal Prahas, kui tema viiulisonaat pälvis ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil I preemia. Teiseks eduks oli koreograafiline muinasjutt Chippolino (1972), mis käis läbi peaaegu kõik meie kodumaa balletistseenid ja lavastati välismaal (Sofia ja Tokyo). Ja siis tuleb terve rida saavutusi instrumentaalmuusika vallas, mis võimaldab hinnata särava, tõsise, mastaapse ande üle. K. Hatšaturjani loomingut võib seostada nõukogude muusika märkimisväärsete nähtustega.
Helilooja arendab orgaaniliselt oma õpetajatelt – D. Šostakovitšilt, N. Mjaskovskilt, V. Šebalinilt – päritud nõukogude kunsti traditsioone, kuid loob oma originaalse kunstimaailma ning suudab tänapäeva muusikalise loovuse stiililise mitmekesisuse hulgas kaitsta oma oma kunstiliste otsingute teed. K. Hatšaturjani muusikas on haaratud terviklik, mitmetahuline elutunnetus, nii emotsionaalne kui analüütiline, tohutult palju usku positiivsesse algusse. Kaasaegse keerukas vaimne maailm on tema loomingu peamine, kuid mitte ainus teema.
Helilooja suudab haarata kogu muinasjutu süžee vahetusest, paljastades samas õrna huumorit ja leidlikkust. Või saage inspiratsiooni ajaloolisest teemast ja leidke objektiivse jutustuse veenev toon "sündmuskohalt".
K. Hatšaturjan sündis teatritegelaste perekonda. Tema isa oli lavastaja ja ema lavakunstnik. Loominguline õhkkond, milles ta noorest peale liikus, mõjutas tema varast muusikalist arengut ja mitmepoolseid huvisid. Tema kunstilises enesemääramises ei mänginud viimast rolli tema onu A. Hatšaturjani isiksus ja looming.
K. Hatšaturjan sai hariduse Moskva Konservatooriumis, kuhu astus 1941. Ja siis – teenistus NKVD laulu- ja tantsuansamblis, väljasõidud kontsertidega rindele ja rindelinnadesse. Tudengiaastad ulatuvad sõjajärgsesse aega (1945-49).
K. Hatšaturjani loomingulised huvid on mitmekülgsed.
Ta kirjutab sümfooniaid ja laule, muusikat teatrile ja kinole, ballette ja kammer-instrumentaalkompositsioone. Märkimisväärsemad teosed on loodud 60-80ndatel. Nende hulgas on tšellosonaat (1966) ja keelpillikvartett (1969), mille kohta Šostakovitš kirjutas: "Kvartett jättis mulle tugeva mulje oma sügavuse, tõsiduse, elavate teemade ja hämmastava kõlaga."
Märkimisväärne nähtus oli dokumentaalkroonika vaimus kujundatud oratoorium “Ajaloo hetk” (1971), mis räägib esimestest päevadest pärast VI Lenini mõrvakatset. Selle aluseks olid tolleaegsed originaaltekstid: ajaleheteated, Y. Sverdlovi pöördumine, sõdurite kirjad. 1982 ja 1983 olid äärmiselt viljakad, andes huvitavaid teoseid instrumentaalmuusika žanrites. Kolmas sümfoonia ja tšellokontsert on tõsine panus viimaste aastate nõukogude muusika sümfooniafondi.
Need teosed kehastasid targa kunstniku ja inimese mõtteid oma ajast. Helilooja käekirja markeerib mõtte lahtirullumise jõud ja väljendus, meloodiline helgus, vormi arendamise ja konstrueerimise meisterlikkus.
K. Hatšaturjani uudisteoste hulgas on "Epitaaf" keelpilliorkestrile (1985), ballett "Lumivalgeke" (1986), viiulikontsert (1988), Armeeniale pühendatud üheosaline pala "Khachkar" sümfooniaorkestrile (1988). .
K. Hatšaturjani muusika on tuntud mitte ainult meil, vaid ka välismaal. See kõlas Itaalias, Austrias, USA-s, Tšehhoslovakkias, Jaapanis, Austraalias, Bulgaarias, Saksamaal. K. Hatšaturjani muusika välisesinemisest tingitud resonants tõmbab talle erinevate maade muusikaringkondade tähelepanu. Ta kutsuti ühe Jaapanis toimunud konkursi žüriisse, mille tellis Viini Alban Bergi Selts, helilooja kirjutab keelpillitriot (1984), hoiab loomingulisi kontakte välisesinejatega ja loob 1972. aastal toimunud Rahvushümni. Somaalia Vabariik (XNUMX).
K. Hatšaturjani muusika põhiline kvaliteet on “seltskondlikkus”, elav kontakt kuulajatega. See on üks tema populaarsuse saladusi paljude muusikasõprade seas.
M. Katunyan
