Aram Hatšaturjan |

Aram Hatšaturjan

… Aram Khachaturiani panus meie päevade muusikasse on suurepärane. Tema kunsti tähtsust nõukogude ja maailma muusikakultuurile on raske üle hinnata. Tema nimi on pälvinud kõige laiemat tuntust nii meil kui ka välismaal; tal on kümneid õpilasi ja järgijaid, kes arendavad neid põhimõtteid, millele ta ise alati truuks jääb. D. Šostakovitš

A. Hatšaturjani looming avaldab muljet kujundliku sisu rikkuse, erinevate vormide ja žanrite kasutuse laiusega. Tema muusika kehastab revolutsiooni, nõukogude patriotismi ja internatsionalismi kõrgeid humanistlikke ideid, teemasid ja süžeesid, mis kujutavad kauge ajaloo ja modernsuse kangelaslikke ja traagilisi sündmusi; erksalt jäljendatud värvikaid kujundeid ja stseene rahvaelust, meie kaasaja rikkalikumat mõtte-, tunde- ja kogemusmaailma. Oma kunstiga laulis Hatšaturjan inspireeritult oma kodumaa ja talle lähedase Armeenia elu.

Khachaturiani loominguline elulugu pole päris tavaline. Vaatamata eredale muusikalisele andele ei saanud ta kunagi esialgset muusikalist eriharidust ja erialaselt liitus muusikaga alles üheksateistkümneaastaselt. Vanas Tiflis veedetud aastad, lapsepõlve muusikamuljed jätsid tulevase helilooja meeltesse kustumatu jälje ja määrasid tema muusikalise mõtlemise alused.

Helilooja loomingut mõjutas tugevasti selle linna muusikaelu rikkalikum õhkkond, milles igal sammul kõlasid gruusia, armeenia ja aserbaidžaani rahvaviisid, lauljate-jutuvestjate improvisatsioonid – ashugid ja sazandarid, ristusid ida ja lääne muusika traditsioonid. .

1921. aastal kolis Hatšaturjan Moskvasse ja asus elama oma vanema venna Sureni juurde, kes oli silmapaistev teatritegelane, korraldaja ja Armeenia draamastuudio juht. Moskva pulbitsev kunstielu hämmastab noormeest.

Ta külastab teatreid, muuseume, kirjandusõhtuid, kontserte, ooperi- ja balletietendusi, haarab innukalt endasse üha uusi kunstimuljeid, tutvub maailma muusikaklassika loominguga. M. Glinka, P. Tšaikovski, M. Balakirevi, A. Borodini, N. Rimski-Korsakovi, M. Raveli, K. Debussy, I. Stravinski, S. Prokofjevi, aga ka A. Spendiarovi, R. Melikyan jne. ühel või teisel määral mõjutas Hatšaturjani sügavalt originaalse stiili kujunemist.

Oma venna nõuandel astus Hatšaturjan 1922. aasta sügisel Moskva ülikooli bioloogiaosakonda ja veidi hiljem muusikakolledžisse. Gnesiinid tšelloklassis. Pärast 3 aastat lõpetab ta õpingud ülikoolis ja pühendub täielikult muusikale.

Samal ajal lõpetab ta tšellomängu ja viiakse üle kuulsa nõukogude õpetaja ja helilooja M. Gnesini kompositsiooniklassi. Püüdes lapsepõlves kaotatud aega tasa teha, töötab Khachaturian intensiivselt, täiendab oma teadmisi. 1929. aastal astus Hatšaturjan Moskva konservatooriumi. Kompositsiooniõpingute 1. kursusel jätkas ta Gnesini juures ja alates 2. kursusest sai tema juhiks N. Mjaskovski, kellel oli Hatšaturjani loomingulise isiksuse kujunemisel äärmiselt oluline roll. 1934. aastal lõpetas Hatšaturjan konservatooriumi kiitusega ja täiendas end aspirantuuris. Lõputööna kirjutatud Esimene sümfoonia lõpetab helilooja loomingulise biograafia üliõpilasperioodi. Intensiivne loominguline kasv andis suurepäraseid tulemusi – peaaegu kõik üliõpilasperioodi kompositsioonid said repertuaari. Need on ennekõike Esimene sümfoonia, klaver Toccata, Trio klarnetile, viiulile ja klaverile, Laulu-luuletus (ashugide auks) viiulile ja klaverile jne.

Veelgi täiuslikum Hatšaturjani looming oli aspirantuuri ajal loodud ja heliloojale ülemaailmse kuulsuse toonud klaverikontsert (1936). Töö laulu-, teatri- ja filmimuusika vallas ei peatu. Kontserdi loomise aastal näidatakse riigi linnade ekraanidel filmi “Pepo” Hatšaturjani muusikaga. Pepo laulust saab Armeenias lemmikrahvalik meloodia.

Muusikakolledžis ja konservatooriumis õppimise aastate jooksul külastab Khachaturian pidevalt Nõukogude Armeenia kultuurimaja, mis mängis tema eluloos olulist rolli. Siin saab ta lähedaseks helilooja A. Spendiarovi, kunstnik M. Saryani, dirigendi K. Saradževi, laulja Sh. Taljan, näitleja ja lavastaja R. Simonov. Samadel aastatel suhtles Hatšaturjan silmapaistvate teatritegelastega (A. Neždanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistidega (K. Igumnov, E. Beckman-Štšerbina), heliloojatega (S. Prokofjev, N. Myaskovski). Suhtlemine nõukogude muusikakunsti valgustajatega rikastas suuresti noore helilooja vaimset maailma. 30ndate lõpp – 40ndate algus. neid iseloomustas mitmete tähelepanuväärsete helilooja teoste loomine, mis kuulusid nõukogude muusika kullafondi. Nende hulgas on sümfooniline poeem (1938), viiulikontsert (1940), muusika Lope de Vega komöödiale "Valencia lesk" (1940) ja M. Lermontovi draama "Maskeraad". Viimase esietendus toimus Suure Isamaasõja alguse eelõhtul 21. juunil 1941 Teatris. E. Vahtangov.

Sõja esimestest päevadest peale kasvas Khachaturiani sotsiaalse ja loomingulise tegevuse maht märkimisväärselt. NSVL Heliloojate Liidu Organisatsioonikomitee aseesimehena intensiivistab ta märgatavalt selle loomeorganisatsiooni tööd sõjaaja vastutusrikaste ülesannete lahendamisel, esineb oma teoste eksponeerimisega üksustes ja haiglates ning võtab osa raadiokomitee saateid rindele. Avalik tegevus ei takistanud heliloojat nendel pingelistel aastatel loomast erineva vormi ja žanriga teoseid, millest paljud kajastasid sõjateemasid.

4 sõjaaasta jooksul lõi ta balleti “Gayane” (1942), Teise sümfoonia (1943), muusika kolmele draamalavastusele (“Kremli kellamäng” – 1942, “Deep Intelligence” – 1943, “The Last Day” ” – 1945), filmile “Mees nr 217” ja selle materjalil Süit kahele klaverile (1945) komponeeriti süidid “Maskeraadi” ja balleti “Gayane” (1943) muusikast, kirjutatud 9 laulu. , puhkpilliorkestri marss “Isamaasõja kangelastele” (1942), Armeenia NSV hümn (1944). Lisaks alustati tööd 1944. aastal valminud tšellokontserdi ja kolme kontserdiaariaga (1946). Sõja ajal hakkas küpsema “kangelaskoreodraama” – balleti Spartacus – idee.

Hatšaturjan käsitles ka sõjateemasid sõjajärgsetel aastatel: muusika filmidele "Stalingradi lahing" (1949), "Vene küsimus" (1947), "Neil on kodumaa" (1949), "Salajane missioon" (1950) ja näidend. Lõunasõlm (1947). Lõpuks sündis Suure Isamaasõja võidu (30) 1975. aastapäeva puhul helilooja üks viimaseid teoseid "Pühalikud fanfaarid trompetidele ja trummidele". Sõjaaja olulisemad teosed on ballett “Gayane” ja Teine sümfoonia. Balleti esietendus toimus 3. detsembril 1942. aastal Permis evakueeritud Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri vägede toel. SM Kirov. Helilooja sõnul oli „teise sümfoonia idee inspireeritud Isamaasõja sündmustest. Tahtsin edasi anda vihatunnet, kättemaksu kogu selle kurja eest, mida Saksa fašism meile tekitas. Teisest küljest väljendab sümfoonia kurbuse meeleolu ja sügavaima usu tundeid meie lõplikku võitu. Hatšaturjan pühendas kolmanda sümfoonia nõukogude rahva võidule Suures Isamaasõjas, mis oli ajastatud Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni 30. aastapäeva tähistamisele. Vastavalt plaanile – hümn võidukale rahvale – on sümfooniasse lisatud veel 15 torupilli ja orel.

Sõjajärgsetel aastatel jätkas Khachaturian komponeerimist erinevates žanrites. Märkimisväärseim teos oli ballett “Spartacus” (1954). “Ma lõin muusikat samamoodi, nagu lõid seda mineviku heliloojad, kui nad pöördusid ajalooliste teemade poole: hoides oma stiili, oma kirjutamisstiili, jutustasid sündmustest läbi oma kunstilise taju prisma. Ballett “Spartacus” tundub mulle terava muusikalise dramaturgiaga, laialdaselt arenenud kunstilise kujundi ja konkreetse, romantiliselt äreva intonatsioonikõnega teosena. Pidasin vajalikuks kaasata kõik kaasaegse muusikakultuuri saavutused, et paljastada Spartacuse kõrge teema. Seetõttu on ballett kirjutatud kaasaegses keeles, kaasaegse arusaamaga muusikalise ja teatrivormi probleemidest,” kirjutas Hatšaturjan oma balletitööst.

Sõjajärgsetel aastatel loodud teoste hulgas on Moskvas armeenia kunsti teisele kümnendile kirjutatud “Ood VI Lenini mälestusele” (1948), “Ood rõõmule” (1956), “Tervitus avamäng” (1959). ) NLKP XXI kongressi avamiseks. Nagu varemgi, näitab helilooja elavat huvi filmi- ja teatrimuusika vastu, loob laule. 50ndatel. Hatšaturjan kirjutab muusikat B. Lavrenevi näidendile “Lermontov”, Shakespeare’i tragöödiatele “Macbeth” ja “Kuningas Lear”, muusikat filmidele “Admiral Ušakov”, “Laevad tormavad bastionidele”, “Saltanat”, “Othello”, “Jaanituli”. surematus”, “Duell”. Laul “Armeenia joomine. Laul Jerevanist”, “Rahumarss”, “Millest lapsed unistavad”.

Sõjajärgseid aastaid ei tähistanud mitte ainult uute eredate teoste loomine erinevates žanrites, vaid ka olulised sündmused Khachaturiani loomingulises biograafias. 1950. aastal kutsuti ta üheaegselt kompositsiooniprofessoriks Moskva konservatooriumi ning Muusika- ja Pedagoogilisse Instituuti. Gnesiinid. 27 õppeaasta jooksul on Hatšaturjan kasvatanud kümneid õpilasi, sealhulgas A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mihhailov jt.

Pedagoogilise töö algus langes kokku esimeste katsetega tema enda kompositsioonide läbiviimisel. Igal aastal kasvab autorikontsertide arv. Reisid Nõukogude Liidu linnadesse on segatud ringreisidega kümnetesse riikidesse Euroopas, Aasias ja Ameerikas. Siin kohtub ta kunstimaailma suurimate esindajatega: heliloojad I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigendid L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, esitajad A. Rubinstein, E. Zimbalist, kirjanikud E. Hemingway, P. Neruda, filmikunstnikud Ch. Chaplin, S. Lauren jt.

Hatšaturjani loomingu hilist perioodi iseloomustas “Ballaad of the Homeland” (1961) loomine bassile ja orkestrile, kaks instrumentaaltriaadi: rapsoodilised kontserdid tšellole (1961), viiulile (1963), klaverile (1968) ja soolosonaadid. tšellole (1974), viiulile (1975) ja vioolale (1976); klaverile on kirjutatud tema õpetajale N. Mjaskovskile pühendatud Sonaat (1961), samuti “Lastealbumi” 2. köide (1965, 1. köide – 1947).

Hatšaturjani loomingu ülemaailmse tunnustamise tunnistuseks on tema autasustamine suurimate välismaiste heliloojate nimeliste ordenite ja medalitega, samuti tema valimine maailma erinevate muusikaakadeemiate au- või täisliikmeks.

Hatšaturjani kunsti olulisus seisneb selles, et tal õnnestus avada idamaise monodilise temaatika sümfoniseerimise rikkaimad võimalused, siduda koos vennasvabariikide heliloojatega Nõukogude Ida monodiline kultuur polüfooniaga, žanrite ja vormidega, mis oli varem Euroopa muusikas välja kujunenud, et näidata võimalusi rahvusliku muusikakeele rikastamiseks. Samas avaldas improvisatsioonimeetod, idamaise muusikakunsti tämbri-harmooniline sära Hatšaturjani loomingu kaudu tuntavalt heliloojatele – Euroopa muusikakultuuri esindajatele. Hatšaturjani looming oli konkreetne ilming ida ja lääne muusikakultuuride traditsioonide koosmõju viljakusest.

D. Arutjunov