Kontsert |

Saksa Konzert, itaalia keelest. kontsert – kontsert, lit. – konkurss (hääled), alates lat. kontsert – võistlema

Paljudele interpreetidele mõeldud teos, milles suurem osa osalevatest pillidest või häältest vastandub enamikule või kogu koosseisule, eristades temaatilisust. muusika reljeef. materjali, värvilist kõla, kasutades kõiki instrumentide või häälte võimalusi. 18. sajandi lõpust on levinumad kontserdid ühele sooloinstrumendile koos orkestriga; vähem levinud on kontserdid mitmele pillile koos orkestriga – „topelt“, „kolmekordset“, „neljakordset“ (saksa keeles Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Erisordid on k. ühele pillile (ilma orkestrita), k. orkestrile (ilma rangelt määratletud soolopartiideta), k. häälele (häältele) orkestriga, k. koorile a cappella. Varem oli vokaal-polüfooniline muusika laialdaselt esindatud. K. ja concerto grosso. K. tekkimise olulisteks eeldusteks oli mitmekoorilisus ning kooride, solistide ja pillide võrdlemine, mida veneetsia koolkonna esindajad esmakordselt laialdaselt kasutasid, wok.-instr. häälte ja instrumentide sooloosade kompositsioonid. Varaseim k. tekkis Itaalias 16. ja 17. sajandi vahetusel. wok. polüfooniline kirik. muusika (Concerti ecclesiastici topeltkoorile A. Banchieri, 1595; Motetid 1-4-häälseks laulmiseks digibassiga “Cento concerti ecclesiastici”, L. Viadana, 1602-11). Sellistel kontsertidel mitmesuguseid kompositsioone - suurtest, sealhulgas arvukatest. wok. ja instr. peod, kus on vaid mõni vokk. peod ja bassikindrali osa. Koos nimetusega kontsert kandsid sama tüüpi teosed sageli nimetusi motetti, motectae, cantios sacrae jt. Kiriku voki arengu kõrgeim etapp. K. polüfooniline. stiiliesindus tekkis 1. korrusel. 18. sajandi JS Bachi kantaadid, millele ta ise nimetas kontserte.

Žanr K. on leidnud laialdast rakendust vene keeles. kirikumuusika (17. sajandi lõpust) – polüfoonilistes teostes koorile a cappella, mis on seotud parteilaulu valdkonnaga. Selliste kristallide "loomise" teooria töötas välja NP Diletsky. Rus. Heliloojad arendasid suuresti kirikukellade polüfoonilist tehnikat (teosed 4, 6, 8, 12 või enamale häälele, kuni 24 häälele). Moskva Sinodaalikoori raamatukogus oli kuni 500 K. 17.-18.sajandist V. Titov, F. Redrikov, N. Bavõkin jt. Kirikukontserdi arendamist jätkati 18. sajandi lõpus. MS Berezovsky ja DS Bortnyansky, kelle loomingus valitseb meloodilis-ariooslik stiil.

17. sajandil, algselt Itaalias, tungib instr. muusika – sviidis ja kirikus. sonaat, mis valmistab ette instrumentaalkino žanri ilmumist (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Orkestri (tutti) ja solistide (soolo) või soolopillide rühma ja orkestri (concerto grosso) vastandlik kõrvutamine (“konkurss”) on aluseks 17. sajandi lõpul kujunenutele. esimesed näited instrumentaal K.-st (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Bononchini ja Torelli kontserdid olid aga vaid üleminekuvorm sonaadist K.-le, mis tegelikult arenes 1. korrusele. 18. sajand A. Vivaldi loomingus. Selle aja K. oli kolmeosaline kompositsioon kahe kiire äärmusliku ja aeglase keskosaga. Kiired osad põhinesid tavaliselt ühel teemal (harva 2 teemal); seda teemat mängiti orkestris muutmata kujul refrään-ritornellona (monteemiline rondaali tüüpi allegro). Vivaldi lõi nii kontserti grossi kui ka soolokontserte viiulile, tšellole, viol d'amourile ja erinevatele vaimudele. tööriistad. Soolopilli osa soolokontsertides täitis algul peamiselt sidumisfunktsioone, kuid žanri arenedes omandas see üha enam väljendunud kontsert- ja temaatilise iseloomu. iseseisvus. Muusika arengu aluseks oli tutti ja soolo vastandamine, mille kontraste rõhutas dünaamika. tähendab. Valitses puhthomo- või polüfoonilise lao sujuva liikumise kujundlik tekstuur. Solisti kontsertidel oli reeglina ornamentaalse virtuoossuse iseloom. Keskosa oli kirjutatud ariose stiilis (tavaliselt solisti pateetiline aaria vastu orkestri akordisaadet). Seda tüüpi K. sai 1. korrusel. 18. sajandi üldine levik. Temale kuuluvad ka JS Bachi loodud klaverikontserdid (osa neist on seaded tema enda viiulikontsertidest ja Vivaldi viiulikontserdid 1, 2 ja 4 klaverile). Need JS Bachi teosed, aga ka GF Händeli K. klavierile ja orkestrile tähistasid klaveri arengu algust. kontsert. Händel on ka oreli k esivanem. Soolopillidena kasutati lisaks viiulile ja klaverile tšellot, viol d'amour'i, oboed (mis oli sageli viiuli aseaine), trompetit, fagotti, põikflööti jne.

2. korrusel. 18. sajandil kujunes klassikaks sooloinstrumentaalk., mis on selgelt kristalliseerunud Viini klassikas.

K.-s kehtestati sonaat-sümfoonia vorm. tsüklis, kuid omapärases murdumises. Kontserditsükkel koosnes reeglina ainult 3 osast; sellel puudus tervikliku, neljaosalise tsükli 3. osa ehk menuett ehk (hilisem) skertso (hiljem on skertso mõnikord K-sse lisatud – aeglase osa asemel, nagu näiteks , Prokofjevi 1. K viiulile ja orkestrile või tervikliku neljaosalise tsükli osana, nagu näiteks A. Litolfi, I. Brahmsi kontsertides klaverile ja orkestrile, 1. K. viiulile ja orkestrile Šostakovitš). Teatud jooned kinnistusid ka K üksikute partiide ülesehituses. 1. osas rakendati topelteksponeerimise põhimõtet – algul kõlasid orkestris pea- ja kõrvalosade teemad põhiliselt. võtmed ja alles pärast seda 2. ekspositsioonis esitati neile solisti peaosa – peateema samas peaosas. tonaalsus ja külgmine – teises, mis vastab sonaadi allegro skeemile. Võrdlus, võistlemine solisti ja orkestri vahel toimus peamiselt arengus. Võrreldes eelklassikaliste sämplitega on oluliselt muutunud ka kontsertesituse põhimõte, temaatikaga on hakatud tihedamalt seotuks kärpimine. arengut. K. nägi ette solisti improvisatsiooni kompositsiooni teemadel, nn. cadenza, mis asus koodile üleminekul. K.-i tekstuur, jäädes valdavalt kujundlikuks, on Mozartil meloodiline, läbipaistev, plastiline, Beethovenil on see täidetud pingega vastavalt üldisele stiilidramatiseeringule. Nii Mozart kui Beethoven väldivad oma maalide konstrueerimisel igasugust klišeed, kaldudes sageli kõrvale ülalkirjeldatud topeltsärituse põhimõttest. Mozarti ja Beethoveni kontserdid on selle žanri arengu kõrgeimad tipud.

Romantismi ajastul on klassikast lahkuminek. osade suhe k-des. Romantikud lõid üheosalise k. kahte tüüpi: väikevorm – nn. kontsertpala (hiljem nimetatud ka kontsertiinoks) ja sümfoonilisele poeemile ehituselt vastav suurvorm, mis ühes osas tõlgib neljaosalise sonaadi-sümfooniatsükli tunnuseid. Klassikalises K. intonatsiooni ja temaatilise. osadevahelised seosed reeglina puudusid romantilises osas. Kõige olulisema tähenduse omandasid K. monotematism, juhtmotiiviseosed, “arengu kaudu” põhimõte. Eredad näited romantikast. poeetiline üheosaline K. lõi F. Liszt. Romantiline. nõue 1. korrusel. 19. sajandil kujunes välja eriline värviküllane ja dekoratiivne virtuoossus, millest sai kogu romantismisuuna (N. Paganini, F. Liszt jt) stiilitunnus.

Pärast Beethovenit oli K.-l kaks sorti (kaks tüüpi) – “virtuoos” ja “sümfooniline”. Virtuoos K. instr. virtuoossus ja kontsertetendus on muusika arengu aluseks; 1. plaan ei ole temaatiline. areng ning kantileeni ja motoorika kontrastsuse põhimõte, dekomp. faktuuritüübid, tämbrid jne Paljudes virtuoossetes K. temaatilistes. areng puudub täielikult (Viotti viiulikontserdid, Rombergi tšellokontserdid) või on allutatud positsioonil (1. osa Paganini 1. kontserdist viiulile ja orkestrile). Sümfoonilises K.-s lähtub muusika areng sümfooniast. dramaturgia, temaatilised põhimõtted. areng, opositsiooni kohta piltlikult-temaatiline. sfäärid. Sümboldramaturgia kasutuselevõtt K.-s oli tingitud selle lähenemisest sümfooniaga kujundlikus, kunstilises, ideoloogilises mõttes (I. Brahmsi kontserdid). Mõlemat tüüpi K. erinevad dramaturgia poolest. põhifunktsioonid komponendid: virtuoos K. iseloomustab solisti täielik hegemoonia ja orkestri allutatud (saate)roll; sümfoonilise K. jaoks – dramaturgia. orkestri tegevust (temaatilise materjali väljatöötamist teostavad solist ja orkester ühiselt), mis toob kaasa solisti ja orkestri osa suhtelise võrdsuse. Sümfoonilises K.-s on virtuoossusest saanud draama vahend. arengut. Sümfonisatsioon hõlmas selles isegi nii spetsiifilist virtuoosset žanrielementi nagu kadents. Kui virtuoosses K. kadentsi eesmärk oli näidata tehnilist. solisti oskus, sümfoonias liitus ta muusika üldises arengus. Alates Beethoveni ajast hakkasid heliloojad ise kirjutama kadentse; 5. kaadris. Beethoveni kontsertide kadents muutub orgaaniliseks. osa teose vormist.

Selge eristus virtuoosse ja sümfoonilise k. ei ole alati võimalik. Levinud on K. tüüp, milles kontsert- ja sümfoonilised omadused on tihedas ühtsuses. Näiteks F. Liszti, PI Tšaikovski, AK Glazunovi, SV Rahmaninovi sümfoonilise kontserdil. dramaturgia on ühendatud soolopartii särava virtuoosse karakteriga. 20. sajandil on SS Prokofjevi, B. Bartoki kontsertidele omane virtuoosse kontsertesituse ülekaal, sümfoonilise ülekaal. omadusi täheldatakse näiteks Šostakovitši 1. viiulikontserdis.

Olles sümfooniale märkimisväärset mõju avaldanud, oli sümfoonia omakorda mõjutatud sümfooniast. 19. sajandi lõpus. tekkis sümfoonia eriline “kontsert” variatsioon, mida teos esitas. R. Strauss (“Don Quijote”), NA Rimski-Korsakov (“Hispaania Capriccio”). 20. sajandil ilmus päris palju kontserte orkestrile ka kontsertesituse põhimõttel (näiteks nõukogude muusikas Aserbaidžaani helilooja S. Gadžibekovi, eesti helilooja J. Rjaetsi jt.).

Praktiliselt K. on loodud kogu Euroopa jaoks. pillid – klaver, viiul, tšello, vioola, kontrabass, puupuhkpillid ja vaskpuhkpill. RM Gliere'ile kuulub väga populaarne K. häälele ja orkestrile. Öökullid. heliloojad kirjutasid K. jaoks nar. pillid – balalaika, domra (KP Barchunova jt), armeenia tõrv (G. Mirzoyan), läti kokle (J. Medin) jne. Öökullimuusika žanris on K. levinud dekomp. tüüpilised vormid ja on laialdaselt esindatud paljude heliloojate loomingus (SS Prokofjev, DD Šostakovitš, AI Hatšaturjan, DB Kabalevski, N. Ya. Myaskovsky, TN Hrennikov, SF Tsintsadze jt).

viited: Orlov GA, Nõukogude klaverikontsert, L., 1954; Khokhlov Yu., Nõukogude viiulikontsert, M., 1956; Alekseev A., Instrumentaalmuusika kontsert- ja kammeržanrid, raamatus: Vene nõukogude muusika ajalugu, kd. 1, M., 1956, lk 267-97; Raaben L., Nõukogude instrumentaalkontsert, L., 1967.

LH Raaben