Konsonants |

Prantsuse konsonants, alates lat. konsonantia – pidev, konsonantheli, konsonants, harmoonia

Ühinemine samaaegselt kõlavate toonide, aga ka kaashääliku tajumisel, mida tajutakse toonide kokkusulamisena. K. mõiste on vastuolus dissonantsi mõistega. K. sisaldab puhast prima, oktaavi, kvint, kvarts, duur ja moll terts ja kuutendik (puhas kvarts, võetuna bassi suhtes, tõlgendatakse dissonantsina) ja nendest intervallidest koosnevad akordid ilma dissonantsete (duur ja moll) osaluseta. kolmkõlad oma üleskutsetega). K. ja dissonantsi erinevust vaadeldakse neljas aspektis: matemaatiline., füüsiline. (akustiline), muusikaline ja füsioloogiline ning muz.-psühholoogiline.

Matemaatiliselt on K. lihtsam numbriline seos kui dissonants (püthagoorlaste kõige iidsem vaatepunkt). Näiteks naturaalseid intervalle iseloomustavad järgmised võnkearvude või stringide pikkuste suhted: puhas prima – 1:1, puhas oktav – 1:2, puhas kvint – 2:3, puhas kvint – 3:4, suur kuues – 3 :5, suur terts on 4:5, väike terts on 5:6, väike kuues on 5:8. Akustiliselt on K. selline toonide konsonants, Kromi juures (G. Helmholtzi järgi) ülemtoonid lööke ei tekita või lööke on kuulda nõrgalt, vastupidiselt dissonantsidele nende tugevate löökidega. Nendest vaatepunktidest on erinevus koherentsuse ja dissonantsi vahel puhtalt kvantitatiivne ning piir nende vahel on meelevaldne. Muusikalis-füsioloogilisena on K. fenomen rahulik, pehme heli, mis mõjub meeldivalt tajuja närvikeskustele. G. Helmholtzi sõnul annab K. "kuulmisnärvide meeldiva õrna ja ühtlase erutuse".

Harmoonia jaoks polüfoonilises muusikas on eriti oluline sujuv üleminek dissonantsilt K.-le kui selle lahutusvõime. Selle üleminekuga kaasnev pinge vabanemine annab erilise rahulolutunde. See on üks võimsamaid väljendeid. harmoonia vahendid, muusika. Harmooniliste dissonantsete tõusude ja kaashäälikute languste perioodiline vaheldumine. pingevormid justkui „harmoonilised. hingeõhk” muusikat, mis on osaliselt sarnane teatud bioloogilistele. rütmid (süstool ja diastool südame kontraktsioonides jne).

Muusikaliselt ja psühholoogiliselt on harmoonia võrreldes dissonantsiga stabiilsuse, rahu, püüdluse puudumise, erutuse ja gravitatsiooni lahenemise väljendus; duur-moll tonaalisüsteemi raames on K. ja dissonantsi erinevus kvalitatiivne, saavutab terava vastanduse, kontrastsuse ja omab oma identiteeti. esteetiline väärtus.

K. probleem on esimene oluline muusikateooria osakond, mis puudutab intervallide, mooduste, muusade õpetust. süsteemid, muusikariistad, aga ka doktriin polüfoonilisest laost (laiemas mõttes – kontrapunktist), akordist, harmooniast, ulatudes lõpuks isegi muusikaajalukku. Muusika evolutsiooni ajaloolist perioodi (mis hõlmab umbes 2800 aastat) võib kogu selle keerukusega siiski mõista kui midagi suhteliselt ühtset, muusade loomulikku arengut. teadvus, mille üheks põhiideeks on alati olnud idee vankumatust toest – muusade kaashääliku tuumast. struktuurid. K. esiajalugu muusikas on muusad. puhta prima 1 : 1 suhte valdamine heli (või kahe, kolme heli) juurde tagasipöördumise vormis, mida mõistetakse kui iseendaga võrdset identiteeti (erinevalt algsest glissandist, heliväljenduse toonieelsest vormist ). Seoses K. 1:1-ga on harmoonia põhimõte stabiilne. Järgmine etapp k valdamisel. oli neljanda intonatsioon 4:3 ja viienda 3:2 ning neljas eelnes väiksema intervallina ajalooliselt akustiliselt lihtsamale viiendale (nn neljanda epohh). Kvart, kvint ja nendest arenev oktav muutuvad viisi moodustumise regulaatoriteks, mis juhivad meloodia liikumist. See K. arenguetapp esindab näiteks antiigikunsti. Kreeka (tüüpiline näide on Skoliya Seikila, 1. sajand eKr). Varakeskajal (alates 9. sajandist) tekkisid polüfoonilised žanrid (organum, gimel ja fauburdon), kus esimesed ajaliselt hajutatud žanrid muutusid samaaegseks (paralleel organum in Musica enchiriadis, umbes 9. sajand). Hiliskeskaja ajastul algas kolmandiku ja kuuendi (5: 4, 6: 5, 5: 3, 8: 5) areng K.-na; Naris. muusikas (näiteks Inglismaal, Šotimaal) toimus see üleminek ilmselt varem kui professionaalses, rohkem seotud kirikus. traditsioon. Renessansi vallutusretked (14.-16. sajand) – kolmandiku ja kuuenda universaalne heakskiit K.-ks; järkjärguline sisemine ümberkorraldamine meloodiliseks. tüübid ja kõik polüfoonilised kirjad; konsonantkolmkõla propageerimine üldistavaks peamiseks. konsonantsi tüüp. Uusaeg (17-19 sajand) – kolmehäälikulise konsonantide kompleksi kõrgeim õitseng (K. mõistetakse eelkõige kokkusulanud konsonantkolmkõlana, mitte kaashäälikute kahetooni kooslusena). Alates con. XNUMX. sajandi Euroopas muutub dissonants muusikas järjest olulisemaks; viimase kõla teravus, tugevus, sära, sellele omane helisuhete suur keerukus osutusid omadusteks, mille atraktiivsus muutis senist K. ja dissonantsi suhet.

Esimene teadaolev teooria K. esitas Antich. muusikateoreetikud. Pythagorase koolkond (6.-4. sajand eKr) kehtestas kaashäälikute klassifikatsiooni, mis tervikuna püsis antiikaja lõpuni ja avaldas keskaega pikka aega mõju. Euroopas (Boethiuse kaudu). Pythagoorlaste sõnul on K. on lihtsaim arvuline seos. Peegeldab tüüpilist Kreeka muusikat. tava kohaselt asutasid pütagoorlased 6 "sümfooniat" (lit. – “konsonantsid”, st K.): kvart, kvint, oktav ja nende oktaavikordused. Kõik muud intervallid liigitati “diafooniateks” (dissonantsideks), sh. kolmandad ja kuuendad. K. olid matemaatiliselt põhjendatud (monokordi stringi pikkuste suhtega). Dr seisukoht K kohta. pärineb Aristoxenusest ja tema koolist, kes väitsid, et K. on meeldivam suhtumine. Mõlemad antiiksed. mõisted sisuliselt täiendavad üksteist, pannes aluse füüsilisele ja matemaatilisele. ja muusika-psühholoogilist. teoreetilised harud. muusikateadus. Varakeskaja teoreetikud jagasid iidsete seisukohti. Alles 13. sajandil, hiliskeskajal, registreeris teadus esmakordselt tertside konsonantsi (concordantia imperfecta, Johannes de Garlandia vanem ja Kölni Franco). See piir konsonantide (nende hulka arvati peagi kuuendad) ja dissonantside vahel on teoorias formaalselt säilinud kuni meie ajani. Kolmkõla kui kolmkõla tüübi vallutas järk-järgult muusikateooria (täiusliku ja ebatäiusliku kolmkõla kombinatsioon W. Odington, c. 1300; Tsarlino tunnustas kolmkõla ühtsuse eriliigina, 1558). Järjepidev kolmkõlade tõlgendamine k. on antud ainult õpetuses uue aja harmooniast (kus k. akordidest asendas endise k. intervallidest). J. F. Rameau andis esimesena laiapõhjalise põhjenduse triaadi-K kohta. kui muusika alus. Funktsionaalteooria järgi (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. on looduse poolt tingitud. mitme hääliku ühtseks liitmise seadused ja võimalikud on ainult kaks konsonantsi (Klang) vormi: 1) peamine. toon, ülemine kvint ja ülemine suur terts (duur kolmkõla) ja 2) main. toon, alumine kvint ja alumine suur terts (mollkolmkõla). Duuri või molli kolmkõla helid moodustavad K. ainult siis, kui arvatakse, et need kuuluvad samasse konsonantsi – kas T, D või S. Akustiliselt kaashäälikud, kuid erinevatesse kaashäälikutesse kuuluvad helid (näiteks d1 – f1 C-duris) moodustavad Riemanni sõnul vaid „kujutletavad kaashäälikud” (siinkohal on täieliku selgusega lahknevus K füüsilise ja füsioloogilise aspekti vahel. paljastatakse ühelt poolt ja teiselt poolt psühholoogiline). Mn. 20. sajandi teoreetikud, peegeldades kaasaegset. need muusad. praktika, kandis dissonantsile üle kunsti olulisemad funktsioonid — tasuta (ilma ettevalmistamise ja loata) taotlemise õigus, ehituse ja kogu töö lõpetamise võimalus. A. Schönberg kinnitab K vahelise piiri suhtelisust. ja dissonants; sama idee töötas üksikasjalikult välja P. Hindemith. B. L. Yavorsky oli üks esimesi, kes seda piiri täielikult eitas. B. V. Asafjev kritiseeris teravalt vahet K.

viited: Diletsky NP, Muusiku grammatika (1681), toim. S. Smolenski, Peterburi, 1910; tema enda muusikaline grammatika (1723; faksimile toim., Kipv, 1970); Tšaikovski PI, Harmoonia praktilise uurimise juhend, M., 1872, kordustrükk. täielikult. koll. soch., vol. III-a, M., 1957; Rimski-Korsakov HA, Harmoonia praktiline õpik, Peterburi, 1886, kordustrükk. täielikult. koll. soch., vol. IV, M., 1960; Yavorsky BL, Muusikalise kõne struktuur, I-III osa, M., 1908; tema oma, Mitu mõtet Liszti juubeliga seoses, “Muusika”, 1911, nr 45; Taneev SI, Range kirjutamise mobiilne kontrapunkt, Leipzig, 1909; Schlozer V., Konsonants ja dissonants, “Apollo”, 1911, nr l; Garbuzov NA, Konsonant- ja dissonantintervallidest, “Muusikaline kasvatus”, 1930, nr 4-5; Asafiev BV, Muusikaline vorm kui protsess, raamat. I-II, M., 1930-47, L., 1971; Mazel LA, Ryzhkin I. Ya., Esseid teoreetilise muusikateaduse ajaloost, kd. I-II, M., 1934-39; Tyulin Yu. N., Õpetus harmooniast, L., 1937; Muusikaline akustika. laup. artiklid toim. Toimetanud NA Garbuzova. Moskva, 1940. Kleštšov SV, Dissonantsete ja konsonantsete konsonantide eristamise küsimusest, “Akadeemik IP Pavlovi füsioloogiliste laborite toimetised”, kd. 10, M.-L., 1941; Meduševski VV, Kaashäälik ja dissonants kui muusikasüsteemi elemendid, “VI üleliiduline akustiline konverents”, M., 1968 (jaotis K).

Yu. N. Kholopov