Koto: pilli kirjeldus, kompositsioon, ajalugu, liigid, kasutusala, mängutehnika

Jaapanis on unikaalset kitkutud pilli koto kasutatud juba iidsetest aegadest. Selle teised iidsed nimed on nii ehk jaapani kandel. Koto mängimise traditsioon ulatub kuulsa Jaapani aadlisuguvõsa Fujiwara ajalukku.

Mis on koto

Arvatakse, et jaapanlased võtsid selle muusikariista üle Hiina kultuurist, millel on sarnane qin. Koto on Jaapani kuulus rahvuspill. Sageli saadab muusikat shakuhachi flöödimäng, rütmi toetavad tsuzumi trummid.

Maailma erinevates kultuurides on sarnaseid instrumente. Koreas mängitakse vana komungot, Vietnamis on populaarne danchan. Kaugemad sugulased on Soomest pärit kitkutud kantele ja traditsiooniline slaavi gusli.

Tööriista seade

Pikka aega ei ole disain tegelikult muutunud. Tootmiseks kasutatakse idas levinud puud Paulowniat. Just kvaliteetne puit ja nikerdaja oskused määravad Jaapani koto ilu. Tavaliselt ei kaunistata pindu täiendavate ornamentidega.

Pikkus ulatub 190 cm-ni, teki laius on tavaliselt 24 cm. Instrument on üsna massiivne ja sellel on tõsine kaal. Enamik sorte asetatakse põrandale, kuid mõned mahuvad ka põlvedele.

Huvitav on see, et jaapanlased seostasid dekut traditsioonilise mütoloogia ja religioossete tõekspidamistega, andes sellele animatsiooni. Dekat võrreldakse kaldal lebava lohega. Peaaegu igal osal on oma nimi: ülemine osa on seotud draakoni kestaga, alumine tema kõhuga.

Stringidel on ainulaadne nimi. Esimesed stringid loetakse järjekorras, kolm viimast stringi nimetatakse voorusteks Konfutsianistlikest õpetustest. Vanasti valmistati keeli siidist, nüüd mängivad muusikud nailonil või polüester-viskoosil.

Teki sisse tehakse augud, tänu neile on lihtne keelpilte vahetada, paraneb heli resonants. Nende kuju sõltub koto tüübist.

Heli väljavõtmiseks kasutatakse spetsiaalseid tsume kirkaid elevandi kihvast. Düüsid asetatakse sõrmedele. Nende abiga saadakse rikkalik ja mahlane heli.

ajalugu

Nara perioodil Hiinast pärit pill saavutas Jaapani aadli seas kiiresti populaarsuse. Iseloomulik gagaku muusikale paleeorkestrite esituses. Miks hiinlane qixianqin sai jaapanikeelse kirjavahetuse "koto", pole kindlalt teada.

Tasapisi see levis ja muutus aristokraatlikes peredes hariduse omandamisel kohustuslikuks. See oli kõige populaarsem Heiani ajastul, muutudes Jaapani eliitühiskonna meelelahutus- ja ajaveetmisvahendiks. Aastate jooksul on pill muutunud laiemaks ja populaarsemaks. Ilmusid esimesed teosed, mis polnud kirjutatud kohtuesinemiseks.

Järgneval Edo perioodil sündisid erinevad mängustiilid ja -žanrid. Domineerivas õukonnastiilis sokyokus jagunesid teosed alamžanrideks – aristokraatlikes ringkondades esitamiseks mõeldud tsukushi ning amatööride ja lihtrahva muusika zokuso. Muusikud õpivad tehnikat Jaapani kandlemängu kolmes põhikoolis: Ikuta, Yamada ja Yatsuhashi koolkonnas.

Üheksateistkümnendal sajandil sai sankyoku žanr populaarseks. Muusikat esitati kolmel pillil: koto, shamisen, shakuhachi. Muusikud püüavad sageli ühendada Jaapani kannelt lääne kaasaegsete pillidega.

sordid

Tüübid määratakse sageli väliste tunnuste järgi: teki kuju, augud, tsume. Klassifikatsioonis võetakse arvesse, millistes muusikažanrites või koolides pilli kasutati.

Iidse gagaku žanri ajal kasutati gakuso tüüpi; selle pikkus ulatub 190 cm-ni. Klassikalises traditsioonilises sokyoku žanris, mis on meie ajal peaaegu kadunud, kasutati kahte peamist tüüpi: tsukushi ja zokuso.

Zokuso põhjal loodi Ikuta koto ja Yamada koto (mille lõid XVII sajandil muusikud vastavalt Ikuta ja Yamada Kangyo). Ikuta kotol oli traditsiooniliselt 177 cm pikkune kõlalaud, Yamada koto ulatub 182 cm-ni ja on laiema kõlaga.

Shinsō, tänapäevased koto sordid, leiutas andekas muusik Michio Miyagi 80. sajandil. Seal on kolm peamist tüüpi: 17-string, XNUMX-string, tanso (lühike koto).

Kasutamine

Jaapani kannelt kasutatakse nii traditsioonilistes koolkondades ja žanrites kui ka kaasaegses muusikas. Muusikud õpivad peamistes esinemiskoolides – Ikuta-ryu ja Yamada-ryu. Kannel on kombineeritud nii traditsiooniliste kui kaasaegsete pillidega.

Kõige sagedamini kasutatakse 17-st stringi ja lühikest koto. Erinevalt teistest on nende disainil vähem tülikad parameetrid. Pille on lihtne teisaldada ja transportida ning tanso saab isegi sülle panna.

Mängutehnika

Olenevalt žanrist ja koolkonnast istub muusik pilli juures risti või kannul. Tõstame ühe põlve. Kere keha asetatakse täisnurga all või diagonaalselt. Kaasaegsetes saalides toimuvatel kontsertidel on koto monteeritud alusele, muusik istub pingil.

Sillad – kotoji – on soovitud klahvide loomiseks eelhäälestatud. Kotoji valmistati elevandi kihvast. Heli ammutatakse ülaotsikute – tsume – abil.