Zahhary Petrovitš Paljašvili (Zachary Paliashvili) |

Zachari Paliashvili

Zakhary Paliashvili oli esimene professionaalses muusikas, kes avas hämmastava jõu ja ulatusega Gruusia rahva sajanditepikkuse muusikalise energia saladused ning tagastas selle energia rahvale… A. Tsulukidze

Z. Paliašvilit nimetatakse Gruusia muusika suureks klassikuks, kõrvutades tema tähtsust Gruusia kultuurile M. Glinka rolliga vene muusikas. Tema teosed kehastavad Gruusia rahva vaimu, täis eluarmastust ja alistamatut vabadusiha. Paliašvili pani aluse rahvuslikule muusikakeelele, ühendades orgaaniliselt erinevat tüüpi talupoegade rahvalaulude (guria, megreeli, imereti, svaani, kartalino-kaheetia), linnafolkloori ja gruusia koorieepose kunstilised vahendid orgaanilise kompositsioonitehnikaga. Lääne-Euroopa ja Vene muusika. Eriti viljakas oli Paliašvili jaoks teose "The Mighty Handful" heliloojate rikkaimate loominguliste traditsioonide assimilatsioon. Olles Gruusia professionaalse muusika päritolu, loob Paliashvili looming otsese ja elava seose selle ja Gruusia nõukogude muusikakunsti vahel.

Paliašvili sündis Kutaisis kirikukooristi peres, kelle 6 lapsest 18 said elukutseliseks muusikuks. Varasest lapsepõlvest peale laulis Zachary kooris, mängis jumalateenistustel harmooniumi. Tema esimene muusikaõpetaja oli Kutaisi muusik F. Mizandari ja pärast perekonna kolimist Tiflisse 1887. aastal õppis tema juures vanem vend Ivan, hilisem kuulus dirigent. Tiflise muusikaelu kulges neil aastatel väga intensiivselt. RMO ja muusikakooli Tiflise filiaal 1882-93. eesotsas M. Ippolitov-Ivanoviga, P. Tšaikovski ja teised vene muusikud tulid sageli kontsertidega. Huvitavat kontserttegevust viis läbi Gruusia koor, mille korraldas gruusia muusika entusiast L. Agniašvili. Just neil aastatel kujunes välja rahvuslik heliloojate koolkond.

Selle eredamad esindajad – noored muusikud M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliašvili alustavad oma tegevust muusikalise folkloori uurimisega. Paliašvili reisis Gruusia kõige kaugematesse ja raskemini ligipääsetavatesse nurkadesse, salvestades ca. 300 rahvalaulu. Selle töö tulemusel avaldati (1910) 40 gruusia rahvalaulu rahvaliku harmoniseerimisega kogumik.

Paliašvili omandas erialase hariduse algul Tiflise Muusikakõrgkoolis (1895-99) metsasarve ja muusikateooria klassis, seejärel Moskva konservatooriumis S. Tanejevi käe all. Moskvas viibides organiseeris ta Gruusia õpilaste koori, mis esitas kontsertidel rahvalaule.

Naastes Tiflisesse, alustas Paliašvili tormilist tegevust. Ta õpetas muusikakoolis, gümnaasiumis, kus moodustas õpilastest koori ja keelpilliorkestri. 1905. aastal võttis ta osa Gruusia Filharmoonia Seltsi asutamisest, oli selle seltsi muusikakooli direktor (1908-17), juhatas Euroopa heliloojate oopereid, mis olid esmakordselt lavastatud gruusia keeles. See tohutu töö jätkus ka pärast revolutsiooni. Paliashvili oli erinevatel aastatel (1919, 1923, 1929-32) Thbilisi konservatooriumi professor ja direktor.

1910. aastal alustas Paliašvili tööd esimese ooperi "Abesalom ja Eteri" kallal, mille esietendus 21. veebruaril 1919 kujunes riikliku tähtsusega sündmuseks. Kuulsa Gruusia õpetaja ja ühiskonnategelase P. Mirianashvili loodud libreto aluseks oli Gruusia folkloori meistriteos, eepos Eteriani, inspireeritud luuletus puhtast ja ülevast armastusest. (Gruusia kunst on teda korduvalt köitnud, eriti suur rahvuspoeet V. Pshavela.) Armastus on igavene ja ilus teema! Paliašvili annab sellele eepilise draama skaala, võttes selle muusikalise kehastuse aluseks monumentaalse Kartalo-Kahheetia koorieepose ja Svani meloodiad. Laiendatud kooristseenid loovad monoliitse arhitektoonika, tekitades assotsiatsioone iidse Gruusia arhitektuuri majesteetlike monumentidega ning rituaalsed vaatemängud meenutavad iidsete rahvuslike pidustuste traditsioone. Gruusia melod ei tungi mitte ainult muusikasse, luues ainulaadse värvingu, vaid omandavad ka ooperis peamised dramaatilised funktsioonid.

19. detsembril 1923 toimus Thbilisis Paliašvili teise ooperi Daisi (Videvik, lib. gruusia näitekirjaniku V. Gunia) esietendus. Tegevus toimub 1927. sajandil. Lezginite vastase võitluse ajastul ja sisaldab koos juhtiva armastuslüürilise liiniga rahvalikke kangelas-patriootlikke massistseene. Ooper rullub lahti lüüriliste, dramaatiliste, kangelaslike, igapäevaste episoodide ahelana, köidab muusika ilu, ühendades loomulikult Gruusia talupoja- ja linnafolkloori kõige mitmekesisemad kihid. Oma kolmanda ja viimase ooperi "Latavra" valmis Paliašvili S. Shanshiashvili näidendi põhjal kangelaslik-patriootilisel süžeel aastal 10. Seega oli ooper helilooja loominguliste huvide keskmes, kuigi Paliašvili kirjutas muusikat ka muudes žanrites. Ta on mitmete romansside ja kooriteoste autor, sealhulgas kantaat “Nõukogude võimu 1928. aastapäevaks”. Isegi konservatooriumiõpingute ajal kirjutas ta mitmeid prelüüde, sonaate ning XNUMX-is lõi ta Gruusia folkloori põhjal orkestrile "Gruusia süidi". Ja ometi viidi just ooperis läbi kõige olulisemad kunstilised otsingud, kujundati rahvusliku muusika traditsioone.

Paliašvili on maetud tema nime kandva Thbilisi ooperimaja aeda. Sellega väljendas Gruusia rahvas sügavat austust rahvusliku ooperikunsti klassika vastu.

O. Averjanova