Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

23. augustil 2000 tähistas muusikaringkond ühe omanäolisema helilooja Ernst Kreneki sajandat sünniaastapäeva, kelle loomingut hindavad kriitikud ja kuulajad siiani kahemõtteliselt. Austria-Ameerika helilooja Ernst Krenek oli oma slaavi perekonnanimest hoolimata täisvereline austerlane. 1916. aastal sai temast Franz Schrekeri õpilane, helilooja, kelle teosed olid ilmselgelt erootilise varjundiga ja kuulus uute (muusikaliste) elementide poolest. Sel ajal õpetas Schreker Viini Muusikaakadeemias kompositsiooni. Kreneki varajane looming (1916–1920) iseloomustab teda kui heliloojat, kes otsib oma unikaalset stiili. Ta pöörab suurt tähelepanu kontrapunktile.

1920. aastal sai Schreker Berliini Muusikaakadeemia direktoriks ja noor Krenek jätkas siin õpinguid. Helilooja teeb sõpru, kelle hulgas on sellised tunnustatud nimed nagu Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. See võimaldab Krenekil saada juba olemasolevatele, tänu Schrekerile, muusikalistele ideedele teatud tõuke. 1923. aastal lõpetas Krenek koostöö Schrekeriga.

Helilooja loomingu varajast Berliini perioodi nimetati "atonaalseks", seda iseloomustasid silmapaistvad teosed, sealhulgas kolm ekspressiivset sümfooniat (op 7, 12, 16), aga ka tema esimene ooper, mis oli kirjutatud koomilise ooperi žanris. "Varjuhüpe". See teos loodi 1923. aastal ja ühendab endas kaasaegse jazzi ja atonaalse muusika elemente. Võib-olla võib seda perioodi Kreneki tegevuse alguspunktiks nimetada.

Samal 1923. aastal abiellub Krenek Gustav Mahleri ​​tütre Annaga. Tema sensuaalne silmaring laieneb, kuid muusikas järgib ta abstraktsete, kompromissitute uute ideede teed. Heliloojale meeldib Bartoki ja Hindemithi muusika, täiustades oma tehnikat. Maestro muusika on sõna otseses mõttes küllastunud moodsatest motiividest ja ennekõike puudutab see ooperit. Ooperižanriga katsetades küllastab Krenek selle elementidega, mis klassikalistele mudelitele ei ole omased.

Ajavahemikku 1925–1927 iseloomustas Kreneki kolimine Kasselisse ja sealt edasi Weisbadenisse, kus ta omandas muusikalise dramaturgia põhitõed. Peagi kohtus helilooja juhtivates ooperiteatrites esinenud dirigendi Paul Beckeriga. Becker näitab Kreneki loomingu vastu huvi ja inspireerib teda kirjutama teist ooperit. Nii ilmuvad Orpheus ja Eurydice. Libreto autor on Oskar Kokoschka, silmapaistev kunstnik ja poeet, kes kirjutas väga ekspressionistliku teksti. Teos on täis hulgaliselt nõrku kohti, kuid nagu eelmine ooper, esitatakse sedagi omapärases, erinevalt kellegi teise maneeris, küllastunud väljenduslikkusest ja helilooja talumatusest igasuguste järeleandmiste suhtes odava populaarsuse nimel. Siin ja terve egoism ja dramaatiline süžee, samuti religioosne ja poliitiline taust. Kõik see võimaldab rääkida Krenekist kui eredast individualistist.

Weisbadenis elades komponeerib Krenek ühe oma silmapaistvama ja samas vastuolulisema ooperi “Johnny mängib“. Libreto on samuti helilooja kirjutatud. Krenek kasutab lavastuses kõige uskumatumaid tehnikasaavutusi (juhtmeta telefoni ja ehtsat vedurit (!)). Ooperi peategelane on neegrist jazzmuusik. Ooper lavastati Leipzigis 11. veebruaril 1927 ja avalikkus võttis selle entusiastlikult vastu, sama reaktsioon ootas ooperit ka teistes ooperiteatrites, kus seda hiljem etendati ja see on enam kui 100 erinevat lava, sealhulgas Maly ooper ja ballett. Teater Leningradis (1928, sulest S. Samosud). Kriitikud aga ei hinnanud ooperit selle tõelises väärtuses, nähes selles sotsiaalset ja satiirilist tausta. Teos on tõlgitud 18 keelde. Ooperi edu muutis maestro elu radikaalselt. Krenek lahkub Weisbadenist, lahutab Anna Mahlerist ja abiellub näitlejanna Bertha Hermanniga. Alates 1928. aastast elab helilooja Viinis, olles oma teoste saatel Euroopas ringreisil. Püüdes korrata “Johnny” edu, kirjutas ta 3 poliitilist satiirilist ooperit, lisaks suure ooperi “Orestese elu” (1930). Kõik need teosed avaldavad muljet orkestratsiooni hea kvaliteediga. Peagi ilmub laulutsükkel (op. 62), mis paljude kriitikute arvates ei olnud midagi muud kui Schuberti “Winterreise” analoog.

Viinis läheb Krenek taas oma muusikaliste vaadete ümbermõtestamise teed.

Sel ajal valitses siin Schönbergi järgijate õhkkond, kellest tuntumad on: Berg ja Webern, kes on tuntud oma sidemete poolest Viini satiiriku Karl Krausiga, kellel oli suur mõjukate tutvusringkond.

Pärast mõningast mõtlemist otsustab Krenek uurida Schönbergi tehnika põhimõtteid. Tema sissejuhatus dodekafonistiili väljendus variatsioonide loomises ühele teemale orkestrile (op 69), aga ka hästi üles ehitatud, tähelepanu väärivas laulutsüklis “Durch die Nacht” (op 67) Krausi sõnadele. . Vaatamata edule selles vallas usub Krenek, et tema kutsumus on ooper. Ta otsustab ooperis Orestes muudatusi teha ja seda avalikkusele näidata. See plaan sai teoks, kuid Krenek oli pettunud, publik tervitas ooperit väga külmalt. Krenek jätkab hoolikat kompositsioonitehnika uurimist, seejärel kirjeldab ta õpitut suurepärases teoses “Uber neue musik” (Viin, 1937). Praktikas kasutab ta seda tehnikat filmis “Muusikaga mängimine” (ooper “Charles V”). Seda teost lavastati Saksamaal aastatel 1930–1933. Erilist tähelepanu väärib 1938. aasta lavastus Prahas Karl Renkli juhatusel. Selles fantastilises muusikadraamas ühendab Krenek pantomiimi, filmi, ooperi ja oma mälestused. Helilooja kirjutatud libreto on küllastunud Austria patriotismist ja roomakatoliiklikest tõekspidamistest. Krenek viitab oma teostes üha enam rahvuse rollile, mida paljud tolleaegsed kriitikud valesti tõlgendavad. Erimeelsused tsensuuriga sundisid heliloojat Viinist lahkuma ja 1937. aastal kolis helilooja USA-sse. Olles sinna elama asunud, tegeles Krenek mõnda aega kirjutamise, komponeerimise ja loengute pidamisega. 1939. aastal õpetas Krenek kompositsiooni Vassari kolledžis (New York). 1942. aastal lahkus ta sellelt ametikohalt ja sai Minnesota kaunite kunstide muusikakooli osakonna juhatajaks, pärast 1947. aastat kolis ta Californiasse. Jaanuaris 1945 sai temast USA ametlik kodakondsus.

Aastatel 1938–1948 USA-s viibides kirjutas helilooja vähemalt 30 teost, sealhulgas kammeroopereid, ballette, teoseid koorile ja sümfooniaid (4 ja 5). Need teosed põhinevad rangel dodekafoonilisel stiilil, samas kui osa teoseid on sihilikult kirjutatud ilma dodekafoonilist tehnikat kasutamata. Alates 1937. aastast kirjeldas Krenek oma ideid brošüürides.

Alates 50. aastate algusest on Kreneki varaseid oopereid edukalt lavastatud Austria ja Saksamaa teatrilavadel. Teine, nn “vaba atonaalsuse” periood väljendus nii esimeses keelpillikvartetis (op. 6), kui ka monumentaalses esimeses sümfoonias (op. 7), samas võib ehk pidada suurejoonelisuse kulminatsiooniks. maestro 2. ja 3. sümfoonia.

Helilooja uusromantiliste ideede kolmandat perioodi tähistas ooper “Orestese elu”, teos oli kirjutatud tooniridade tehnikas. “Karl V” – Kreneki esimene kaheteisttoonilises tehnikas eostatud teos kuulub seega neljanda perioodi teoste hulka. 1950. aastal valmis Krenekil autobiograafia, mille originaali hoitakse Kongressi raamatukogus (USA). 1963. aastal võitis maestro Austria Grand Prix. Kogu Kreneki muusika on kui entsüklopeedia, mis paneb kronoloogilises järjekorras kirja tolleaegsed muusikasuunad.

Dmitri Lipuntsov, 2000