Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Maailma ooperi nõutuim tenor, kelle kava on tihedalt planeeritud järgmiseks viieks aastaks, 2009. aasta Itaalia kriitikute auhinna ja plaadifirmade Classica Awardsi 2011. aasta auhinna võitja. Artist, kelle nimi plakatil tagab täismaja pea igale tiitlile Euroopa ja Ameerika parimates ooperimajades. Sellele võib lisada vastupandamatu lavalise välimuse ja kurikuulsa karisma olemasolu, millest igaüks tunnistab... Eeskuju nooremale põlvkonnale, mustvalge kadeduse objekt kaaskonkurentide jaoks – see kõik on tema, Jonas Kaufman.

Lärmakas edu tabas teda mitte nii kaua aega tagasi, 2006. aastal, pärast üliedukat debüüti Metropolitanis. Paljudele tundus, et nägus tenor tekkis eikusagilt ja mõned peavad teda siiani lihtsalt saatuse kalliks. Kaufmani elulugu on aga just see, kui harmooniline progressiivne areng, targalt üles ehitatud karjäär ja kunstniku tõeline kirg oma elukutse vastu on vilja kandnud. "Ma pole kunagi saanud aru, miks ooper pole eriti populaarne," ütleb Kaufman. "See on nii lõbus!"

Overture

Tema armastus ooperi ja muusika vastu sai alguse juba varases nooruses, kuigi 60ndate alguses Münchenisse elama asunud idasakslastest vanemad ei olnud muusikud. Tema isa töötas kindlustusagendina, ema on elukutseline õpetaja, pärast teise lapse sündi (Jonase õde on temast viis aastat vanem) pühendus ta täielikult perele ja laste kasvatamisele. Korrus kõrgemal elas vanaisa, Wagneri kirglik austaja, kes käis sageli alla oma lastelaste korteris ja esitas klaveril oma lemmikoopereid. "Ta tegi seda ainult oma lõbuks," meenutab Jonas, "ta laulis ise tenoris, laulis naispartiid falsetis, kuid pani sellesse etendusse nii palju kirge sisse, et meie, laste jaoks oli see palju põnevam ja kokkuvõttes harivam. kui kuulata plaati esmaklassilise seadmega. Isa pani lastele sümfoonilise muusika plaate, nende hulgas olid Šostakovitši sümfooniad ja Rahmaninovi kontserdid ning üldine aukartus klassikute vastu oli nii suur, et pikka aega ei tohtinud lapsed plaate ümber pöörata, et mitte neid tahtmatult kahjustada.

Viieaastaselt viidi poiss ooperietendusele, see polnud sugugi laste Madama Butterfly. Seda esimest muljet, säravat nagu löök, meeldib lauljale siiani meenutada.

Kuid pärast seda muusikakooli ei järgnenud ja lõputud valvumised klahvide või poognaga (kuigi alates kaheksandast eluaastast hakkas Joonas klaverit õppima). Nutikad vanemad saatsid poja rangesse klassikalisse gümnaasiumisse, kus lisaks tavalistele ainetele õpetati ladina ja vanakreeka keelt ning kuni 8. klassini polnud isegi tüdrukuid. Aga teisalt tegutses koor, mida juhatas entusiastlik noor õpetaja ja seal laulmine kuni lõputunnini oli rõõm, tasu. Isegi tavaline vanusega seotud mutatsioon möödus sujuvalt ja märkamatult, ilma tundide päevaks katkestamata. Samal ajal toimusid ka esimesed tasulised etendused – kiriku- ja linnapühadel osalemine, viimases klassis, isegi Prince Regent Theatre’i koorimängija.

Rõõmsameelne Yoni kasvas üles tavalise tüübina: mängis jalgpalli, tegi tundides veidi pahandust, tundis huvi uusima tehnika vastu ja jootis isegi raadiot. Kuid samal ajal oli ka peretellimus Baieri ooperile, kus 80ndatel esinesid maailma parimad lauljad ja dirigendid, ning iga-aastased suvised reisid erinevatesse Itaalia ajaloo- ja kultuuripaikadesse. Mu isa oli kirglik itaalia armastaja, juba täiskasvanueas õppis ta ise itaalia keele ära. Hiljem ajakirjaniku küsimusele: "Kas soovite, härra Kaufman, Cavaradossi rolliks valmistudes minna Rooma, vaadata Castel Sant'Angelot jne?" Jonas vastab lihtsalt: "Miks minna meelega, ma nägin seda kõike lapsena."

Kooli lõpus aga otsustati perenõukogus, et mees peaks saama usaldusväärse tehnikaeriala. Ja ta astus Müncheni ülikooli matemaatikateaduskonda. Ta kestis kaks semestrit, kuid isu laulmise järele sai võitu. Ta tormas tundmatusse, lahkus ülikoolist ja sai Müncheni Kõrgema Muusikakooli tudengiks.

Mitte liiga rõõmsameelne

Kaufmanile ei meeldi oma konservatooriumi vokaalõpetajaid meenutada. Tema sõnul „uskusid nad, et saksa tenorid peaksid kõik laulma nagu Peter Schreyer, see tähendab kerge, kerge heliga. Mu hääl oli nagu Miki Hiire. Jah, ja mida saate tegelikult õpetada kahe õppetunniga, mille pikkus on 45 minutit nädalas! Kõrgkool on seotud solfedžo, vehklemise ja balletiga. Vehklemine ja ballett teenivad aga Kaufmanil endiselt kasu: tema Sigmund, Lohengrin ja Faust, Don Carlos ja Jose veenavad mitte ainult vokaalselt, vaid ka plastiliselt, sealhulgas relvad käes.

Kammerklassi professor Helmut Deutsch meenutab Kaufmanit üliõpilasena kui väga kergemeelset noormeest, kelle jaoks oli kõik lihtne, kuid ta ise ei kippunud õpingutesse, ta nautis kaasüliõpilaste seas erilist autoriteeti oma teadmiste poolest kõigest uusim pop- ja rokkmuusika ning võimalus kiiresti ja hea on parandada suvalist magnetofoni või pleieri. Kõrgema kooli lõpetas Jonas aga 1994. aastal kiitusega korraga kahel erialal – ooperi- ja kammerlauljana. Just Helmut Deutschist saab enam kui kümne aasta pärast tema pidev partner kammerprogrammide ja salvestuste vallas.

Kuid tema kodumaal, armastatud Münchenis ei vajanud keegi kerge, kuid üsna triviaalse tenoriga ilusat suurepärast õpilast. Isegi episoodiliste rollide jaoks. Alaline leping leiti ainult Saarbrückenis, mitte eriti esmaklassilises teatris Saksamaa “äärmuslikus läänes”. Kaks hooaega, meie keeles “morsakestes” ehk kaunilt, euroopalikult, kompromissides, tillukestes rollides, aga tihti, vahel iga päev. Esialgu andis hääle vale lavastamine tunda. Üha raskemaks läks laulmine, juba tekkisid mõtted täppisteaduste juurde naasmisest. Viimane piisk karikasse oli ilmumine ühe armigeri rollis Wagneri Parsifalis, kui peaproovis ütles dirigent kõigi ees: "Teid ei kuule" – ja häält polnud üldse, isegi. valus rääkida.

Kolleeg, eakas bass, halastas, andis Trieris elanud õpetaja-päästja telefoninumbri. Tema nime – Michael Rhodes – Kaufmani järgi mäletavad tuhanded tema fännid nüüd tänuga.

Sünnilt kreeklane, bariton Michael Rhodes laulis aastaid erinevates Ameerika Ühendriikide ooperimajades. Ta ei teinud silmapaistvat karjääri, kuid aitas paljudel leida oma tõelise hääle. Kohtumise ajaks Joonasega oli Maestro Rhodes üle 70-aastane, mistõttu sai temaga suhtlemisest ka haruldane ajalooline koolkond, mis ulatub tagasi kahekümnenda sajandi alguse traditsioonidesse. Rhodes ise õppis Giuseppe di Luca (1876-1950) juures, kes oli 22. sajandi üks tähelepanuväärsemaid baritoni ja vokaaliõpetajaid. Temalt võttis Rhodes üle kõri laiendamise tehnika, võimaldades häälel kõlada vabalt, pingevabalt. Sellise laulmise näidet võib kuulda di Luca säilinud salvestistel, mille hulgas on duette Enrico Carusoga. Ja kui võtta arvesse asjaolu, et di Luca laulis Metropolitanis peaosi 1947 hooaega järjest, kuid isegi tema lahkumiskontserdil 73. aastal (kui laulja oli XNUMX-aastane) kõlas tema hääl täis, siis saame järeldada, et see tehnika ei anna mitte ainult täiuslikku vokaaltehnikat, vaid pikendab ka laulja loomingulist elu.

Maestro Rhodes selgitas noorele sakslasele, et vabadus ja oskus oma jõude jaotada on vana itaalia koolkonna peamised saladused. "Et pärast etendust tundub – saate terve ooperi uuesti laulda!" Ta võttis välja oma tõelise, tumeda mati baritoni tämbri, pani erksad tipunoodid, tenoritele “kuldsed”. Juba paar kuud pärast tundide algust ennustas Rhodes õpilasele enesekindlalt: "Sinust saab minu Lohengrin."

Mingil hetkel osutus võimatuks ühildada õpinguid Trieris püsiva tööga Saarbrückenis ning lõpuks professionaalina tundnud noor laulja otsustas minna “tasuta ujumisse”. Oma esimesest alalisest teatrist, mille trupile jäid ta kõige sõbralikumad tunded, võttis ta kaasa mitte ainult kogemuste, vaid ka juhtiva metsosopran Margaret Joswigi, kellest sai peagi tema abikaasa. Esimesed suuremad peod ilmusid Heidelbergis (Z. Rombergi operett “Vürstüliõpilane”), Würzburgis (Tamino “Võluflöödis”), Stuttgardis (Almaviva “Sevilla habemeajajas”).

Kiirendav

Aastad 1997-98 tõid Kaufmanile ooperis olulisemad teosed ja põhimõtteliselt teistsuguse eksistentsikäsitluse. Tõeliselt saatuslikuks sai 1997. aastal kohtumine legendaarse Giorgio Strehleriga, kes valis Joonase sadade kandidaatide hulgast Ferrando rolli uues lavastuses Così fan tutte. Töö Euroopa teatrimeistriga, kuigi ajaliselt lühike ja meistri poolt finaali toomata (Streler suri kuu enne esietendust südamerabandusse), meenutab Kaufman pideva rõõmuga geeniuse ees, kes suutis anda. noored kunstnikud annavad oma täieliku noorusliku tuleproovidega võimsa tõuke dramaatiliseks täiumiseks, teadmiseks näitleja olemasolu tõest ooperiteatri konventides. Esinemise noorte andekate lauljate meeskonnaga (Kaufmani partner oli gruusia sopran Eteri Gvazava) salvestas Itaalia televisioon ja see oli Jaapani ringreisil edukas. Kuid populaarsust ei tõusnud, ei järgnenud pakkumiste rohkus esimestest Euroopa teatritest tenorile, kellel on kogu noorele kangelasarmastajale ihaldatud omaduste summa. Väga järk-järgult, aeglaselt, ilma edutamisest, reklaamist hoolimata, valmistas ta ette uusi pidusid.

Stuttgardi ooper, millest sai omal ajal Kaufmanni “põhiteater”, oli muusikateatri kõige arenenuma mõtte bastion: seal lavastasid Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach ja Martin Kusche. Koostöö Kusheyga “Fidelio” kallal 1998. aastal (Jacquino) oli Kaufmani mälestuste järgi esimene võimas kogemus lavastaja teatris, kus iga hingetõmme, iga esineja intonatsioon on tingitud muusikalisest dramaturgiast ja lavastaja tahtest. sama aeg. Edrisi rolli eest K. Szymanowski filmis "King Roger" nimetas Saksa ajakiri "Opernwelt" noort tenorit "aasta avastuseks".

Paralleelselt Stuttgardi esinemistega astub Kaufman üles La Scalas (Jacquino, 1999), Salzburgis (Belmont röövimisel Seraliost), debüüdi La Monnaies (Belmont) ja Zürichi ooperis (Tamino), 2001. aastal laulab ta esimest korda Chicagos, aga riskimata, alustades kohe peaosaga Verdi Othellos ja piirdudes Cassio rolliga (sama teeb ta ka oma Pariisi debüüdiga 2004. aastal). Neil aastatel ei näinud ta Joonase enda sõnade kohaselt isegi unes esimese tenori positsioonist Met ega Covent Gardeni lavadel: "Ma olin nagu kuu enne neid!"

Aeglaselt

Alates 2002. aastast on Jonas Kaufmann põhikohaga Zürichi ooperi solist, samal ajal laieneb tema esinemiste geograafia ja repertuaar Saksamaa ja Austria linnades. Kontsert- ja poollavaversioonides esitas ta Beethoveni Fidelio ja Verdi Röövlid, tenoripartiid 9. sümfoonias, oratooriumi Kristus Õlimäel ja Beethoveni Pidulik Missa, Haydni Looming ja Missa es-duur Schuberti, Berliozi teosed. Reekviem ja Liszti Fausti sümfoonia; Schuberti kambritsüklid…

2002. aastal toimus esimene kohtumine Antonio Pappanoga, kelle juhatusel osales Jonas La Monnaie's Berliozi lavaoratooriumi "Fausti hukatus" harvaesinevas lavastuses. Üllatuslikult ei pälvinud ajakirjanduses laialdast vastukaja Kaufmanni hiilgav esitus kõige raskemas nimiosas, koostöös imelise bassi Jose Van Dammega (Mefistofeles). Ajakirjandus aga Kaufmanile toona liigse tähelepanuga ei hellitanud, kuid õnneks jäid paljud tema nende aastate teosed heli- ja videopilti.

Neil aastatel Alexander Pereira juhitud Zürichi ooper pakkus Kaufmanile mitmekülgse repertuaari ning võimaluse vokaalselt ja laval täiustuda, ühendades lüürilise repertuaari tugeva dramaturgiga. Lindor Paisiello lavastuses Nina, kus Cecilia Bartoli mängis nimiosa, Mozarti Idomeneo, keiser Tiitus tema enda Tiituse halastuses, Florestan Beethoveni Fidelios, millest sai hiljem laulja tunnusmärk, hertsog Verdi Rigolettos, F. Schuberti revivedrabras. unustusest – iga kujund, nii vokaalselt kui näitlejana, on täis küpset oskust, väärib ooperiajalukku jäämist. Kurioossed lavastused, võimas kooslus (Kaufmani kõrval on laval Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, poodiumil Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Kuid nagu varemgi, on Kaufman saksakeelsete teatrite püsikülastajate kitsas ringis laialt tuntud. Miski ei muuda isegi tema debüüti Londoni Covent Gardenis 2004. aasta septembris, kui ta asendas ootamatult pensionile läinud Roberto Alagna G. Puccini filmis "Pääsukese". Just siis leidis aset tutvus primadonna Angela Georgiouga, kes suutis hinnata noore sakslase silmapaistvaid andmeid ja partneri usaldusväärsust.

Täishäälega

“Tund on löönud” 2006. aasta jaanuaris. Nagu mõned ikka veel pahatahtlikult ütlevad, on see kõik juhuste kokkulangemise küsimus: Met-i tollane tenor Rolando Villazon katkestas esinemised pikaks ajaks tõsiste hääleprobleemide tõttu, Alfred oli hädasti vaja La Traviatas, Georgiou, kapriisne partnerite valikul, mäletas ja soovitas Kaufmani.

Aplaus pärast 3. vaatust uuele Alfredile oli nii kõrvulukustav, et nagu Jonas meenutab, andsid ta jalad peaaegu järele, ta mõtles tahes-tahtmata: "Kas ma tõesti tegin seda?" Fragmendid sellest tänasest esinemisest leiate You Tube'ist. Kummaline tunne: särav vokaal, temperamentselt mängitud. Miks aga pani Kaufmani ülisuurele populaarsusele aluse just banaalne Alfred, mitte tema sügavad, laulmata varasemad rollid? Sisuliselt partnerpidu, kus on palju ilusat muusikat, aga midagi põhjapanevat ei saa autori tahte jõul imago sisse tuua, sest see ooper räägib temast, Violettast. Aga võib-olla on just see ootamatu šoki mõju väga värske näiliselt põhjalikult uuritud osa esitus ja tõi nii kõlava edu.

Just "La Traviataga" algas artisti staaride populaarsuse kasv. Öelda, et ta "ärgas kuulsaks", oleks ilmselt venitus: ooperi populaarsus pole kaugeltki kuulus filmi- ja telestaaride poolest. Kuid alates 2006. aastast hakkasid parimad ooperiteatrid jahtima 36-aastast lauljat, kes pole tänapäevaste standardite järgi kaugeltki noor, ahvatledes teda ahvatlevate lepingutega võistlema.

Samal 2006. aastal laulab ta Viini Riigiooperis (Võluflööt), teeb debüüdi Jose rollis Covent Gardenis (Carmen koos Anna Caterina Antonacciga on üliedukas, nagu ka välja antud CD etenduse ja rolliga). Jose'st saab paljudeks aastateks mitte ainult ikooniline, vaid ka armastatud); 2007. aastal laulab ta Alfredit Pariisi ooperis ja La Scalas, annab välja oma esimese sooloplaadi Romantic Arias…

Järgmisel, 2008. aastal lisandub vallutatud “esimeste stseenide” nimekirja Berliin koos La bohème’i ja Lyric Operaga Chicagos, kus Kaufman esines koos Natalie Dessayga Massenet’ Manonis.

2008. aasta detsembris toimus tema seni ainus kontsert Moskvas: Dmitri Hvorostovski kutsus Joonase oma iga-aastasele kontserdiprogrammile Kremli Kongresside palees “Hvorostovski ja sõbrad”.

2009. aastal tunnustasid Kaufmani Viini Ooperi gurmaanid Cavaradossi rollis Puccini lavastuses Tosca (debüüt selles ikoonilises rollis toimus aasta varem Londonis). Samal 2009. aastal naasid nad oma kodumaale Münchenisse, piltlikult öeldes mitte valgel hobusel, vaid valge luigega – Baieri ooperi ees asuval Max-Josef Platzil hiigelekraanidel otseeetris olnud “Lohengrin” kogunes tuhandeid. entusiastlikest kaasmaalastest, pisarsilmil kuulates läbitungimist "Fernemi maal". Romantiline rüütel tunti ära isegi direktori poolt talle peale surutud T-särgis ja tossudes.

Ja lõpuks, hooaja avamine La Scalas, 7. detsembril 2009. Uus Don Jose Carmenis on vastuoluline esitus, kuid Baieri tenori tingimusteta triumf. 2010. aasta algus – võit pariislaste üle oma väljakul, “Werther” Bastille’ ooperis, kriitikute poolt tunnustatud veatu prantsuse keel, täielik sulandumine JW Goethe kuvandi ja Massenet’ romantilise stiiliga.

Kogu hingest

Tahaksin märkida, et alati, kui libreto põhineb saksa klassikal, näitab Kaufman erilist austust. Olgu selleks Verdi Don Carlos Londonis või hiljuti Baieri ooperis, meenutab ta Schillerist, samast Wertherist või eriti Faustist pärit nüansse, mis toovad alati esile Goethe tegelasi. Oma hinge müünud ​​Doktori kuvand on lauljast juba aastaid olnud lahutamatu. Samuti võib meenutada tema osalemist F. Busoni Doktor Faustis Episoodilises Tudengi rollis ning juba mainitud Berliozi Fausti hukkamõistu, F. Liszti Fausti sümfooniat ning soolo-CD-l “Arias of the Arias of A. Boito” Verism”. Tema esimene pöördumine Ch. Fausti poole. Gounod 2005. aastal Zürichis saab hinnata ainult veebis saadaoleva teatri videosalvestise järgi. Kuid kaks väga erinevat etendust sel hooajal – üle maailma kinodes otse eetris olnud Met-is ja Viini ooperis tagasihoidlikum – annavad aimu käimasolevast tööst maailmaklassika ammendamatu kuvandi kallal. . Samas tunnistab laulja ise, et tema jaoks on Fausti kujundi ideaalne kehastus just Goethe luuletuses ning selle adekvaatseks ülekandmiseks ooperilavale oleks vaja Wagneri tetraloogia mahtu.

Üldiselt loeb ta palju tõsist kirjandust, jälgib eliitkino uusimat. Jonas Kaufmanni intervjuu mitte ainult emakeeles saksa, vaid ka inglise, itaalia, prantsuse keeles on alati põnev lugemine: kunstnik ei pääse kõrvale üldistest fraasidest, vaid räägib tasakaalukalt oma tegelastest ja muusikateatrist tervikuna. ja sügav viis.

Laiendamine

Ei saa mainimata jätta ka teist tahku tema loomingus – kammerlikku esitust ja osalemist sümfooniakontsertidel. Igal aastal pole ta liiga laisk, et teha oma pere Liederist koos endise professori ja nüüdse sõbra ja tundliku partneri Helmut Deutschiga uut saadet. Avalduse intiimsus ja avameelsus ei takistanud 2011. aasta sügisel kogumast sellisele kammerõhtule Metropolitani 4000 tuhande saali, mida pole siin olnud 17 aastat, alates Luciano Pavarotti soolokontserdist. Kaufmanni eriline “nõrkus” on Gustav Mahleri ​​kammerlooming. Selle müstilise autoriga tunneb ta erilist sugulust, mida ta on korduvalt väljendanud. Enamik romansse on juba lauldud, “Maa laul”. Viimati leidis Birminghami orkestri noor direktor, Riia elanik Andris Nelsons, eriti Jonase jaoks F. Rückerti sõnadele tenori võtmes (molli kolmandiku võrra kõrgem kui helilooja) kunagi esitamata versiooni Mahleri ​​lauludest surnud lastest. originaal). Läbitungimine ja Kaufmani teose kujundlikku struktuuri on hämmastav, tema tõlgendus on samal tasemel D. Fischer-Dieskau klassikalise salvestusega.

Kunstniku graafik on tihedalt planeeritud kuni 2017. aastani, kõik tahavad teda ja võrgutavad teda erinevate pakkumistega. Laulja kurdab, et see ühtaegu nii distsiplineerib kui köidab. „Proovige küsida kunstnikult, milliseid värve ta kasutab ja mida ta tahab viie aasta pärast joonistada? Ja me peame nii varakult lepingud sõlmima!” Teised heidavad talle ette, et ta on „kõigesööja”, liiga julgelt vaheldus Sigmundi „Valküüris” Rudolfiga „La Boheme’is” ja Cavaradossit Lohengriniga. Aga Jonas vastab sellele, et näeb muusikastiilide vaheldumises hääle tervise ja pikaealisuse tagatist. Selles on ta näide oma vanemast sõbrast Placido Domingost, kes laulis rekordiliselt palju erinevaid pidusid.

Uus totontenoor, nagu itaallased seda nimetasid (“kõiklaulev tenor”), on mõne arvates itaalia repertuaaris liiga saksapärane ja Wagneri ooperites liiga itaaliapärane. Ja Fausti või Wertheri jaoks eelistavad prantsuse stiili tundjad traditsioonilisemat valgust ja eredaid hääli. Noh, häälemaitse üle võib vaielda kaua ja tulutult, elava inimhääle tajumine sarnaneb lõhnade tajumisega, niisama individuaalselt.

Üks on kindel. Jonas Kaufman on kaasaegse ooperi "Olympus" originaalkunstnik, kellel on haruldane kõigi loodusannete kompleks. Sagedased võrdlused saksa säravaima tenori Fritz Wunderlichiga, kes suri enneaegselt, 36-aastaselt, või särava "Ooperiprintsi" Franco Corelliga, kellel oli lisaks vapustavalt tumedale häälele ka Hollywoodi välimus. ka Nikolai Geddaga, seesama Domingoga jne .d. tunduda alusetu. Hoolimata sellest, et Kaufman ise tajub võrdlusi mineviku suurte kolleegidega komplimendina, tänutundena (mis lauljate seas kaugeltki alati ei kehti!), on ta omaette nähtus. Tema näitlejatõlgendused kohati nigelatest tegelaskujudest on originaalsed ja veenvad ning tema vokaal parimatel hetkedel hämmastab täiusliku fraseeringu, hämmastava klaveri, laitmatu diktsiooni ja täiusliku poogna helijuhtimisega. Jah, võib-olla tundub, et loomulikul tämbril endal puudub ainulaadne äratuntav instrumentaalne värv. Kuid see "pill" on võrreldav parimate vioolade või tšellodega ja selle omanik on tõeliselt inspireeritud.

Jonas Kaufman hoolitseb oma tervise eest, harjutab regulaarselt joogaharjutusi, autotreeningut. Talle meeldib ujuda, matkata ja jalgrattaga sõita, eriti oma kodumaal Baieri mägedes, Starnbergi järve kaldal, kus praegu on tema kodu. Ta on väga lahke pere, kasvava tütre ja kahe poja vastu. Ta muretseb, et naise ooperikarjäär on ohverdatud talle ja ta lastele, ning rõõmustab harvaesinevate ühiskontsert-esinemiste üle Margaret Josvigiga. Ta püüab veeta iga lühikese "puhkuse" projektide vahel koos perega, andes energiat uueks tööks.

Saksa keeles on ta pragmaatiline, Verdi Othellot lubab ta laulda mitte varem, kui “läbib” Il trovatore’i, Un ballo in maschera ja The Force of Fate, kuid Tristani osa peale ta konkreetselt ei mõtle, meenutades naljaga pooleks, et esimene Tristan suri pärast kolmandat esinemist 29-aastaselt ning ta tahab kaua elada ja 60-aastaseks laulda.

Tema seni vähestele Venemaa fännidele pakuvad erilist huvi Kaufmani sõnad Hermani vastu filmis "The Queen of Spades". Aga üks takistus on see, et ta põhimõtteliselt ei laula keeles, mida ta ei räägi. No loodame, et kas keeleliselt võimekas Joonas saab peagi meie “suurest ja vägevast” jagu või loobub Tšaikovski geniaalse ooperi nimel põhimõttest ja õpib vene ooperi dramaatilise tenori krooniosa. interlineaarne, nagu kõik teisedki. Pole kahtlust, et see tal õnnestub. Peaasi, et kõigeks jätkuks jõudu, aega ja tervist. Arvatakse, et tenor Kaufman on alles jõudmas oma loomingulisse kõrgpunkti!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskograafia:

Sooloalbumid

• Richard Strauss. lider. Harmonia mundi, 2006 (koos Helmut Deutschiga)
• Romantilised aariad. Decca, 2007 (rež. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (koos Helmut Deutschiga)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (rež. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (rež Antonio Pappano)

Opera

CD

• marsijad Vampiir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (rež. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Sure Konigskinder. Accord, 2005 (Montpellieri festivali salvestus, rež. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (rež Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (rež. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina või ole armastuse järele hull. Arthausi muusika. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ulyssese naasmine kodumaale. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house muusika. Zürichi ooperimaja, 2004
• Mozart. Tito halastus. EMI klassika. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klassika. Zürichi ooperimaja, 2007
• Bizet. Carmen. detsember Kuninglikku Ooperimajja, 2007
• Jaanalind. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Baieri Riigiooper, 2009
• Massenet. Ilm. deka. Pariis, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürichi ooperimaja, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. detsember Kuninglikku Ooperimajja, 2011

Märge:

Jonas Kaufmanni elulugu üksikasjaliku intervjuu vormis koos kolleegide ja maailma ooperistaaride kommentaaridega avaldati raamatu kujul: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).