Désirée Artôt |

Desiree Artot

Belgia päritolu prantsuse laulja Artaud omas haruldase ulatusega häält, ta esitas metsosopranit, dramaatilist ja lüürilis-koloratuursopranit.

Desiree Artaud de Padilla (neiupõlvenimega Marguerite Josephine Montaney) sündis 21. juulil 1835. Alates 1855. aastast õppis ta M. Odrani juures. Hiljem läks ta suurepärasesse kooli Pauline Viardo-Garcia juhendamisel. Sel ajal esines ta kontsertidel ka Belgia, Hollandi ja Inglismaa lavadel.

1858. aastal debüteeris noor laulja Pariisi Suures Ooperis (Meyerbeeri "Prohvet") ja asus peagi primadonna kohale. Seejärel esines Artaud erinevates riikides nii laval kui ka kontserdilaval.

1859. aastal laulis ta edukalt Itaalias Lorini ooperikompaniis. Aastatel 1859–1860 tuuritas ta kontsertlauljana Londonis. Hiljem, aastatel 1863, 1864 ja 1866, esines ta "uduses Albionis" ooperilauljana.

Venemaal esines Artaud suure eduga Moskva Itaalia Ooperi (1868-1870, 1875/76) ja Peterburi (1871/72, 1876/77) etendustel.

Artaud tuli Venemaale, olles juba võitnud laialdase Euroopa kuulsuse. Tema lai hääleulatus võimaldas tal hästi toime tulla soprani ja metsosopranpartiidega. Ta ühendas koloratuurse sära oma laulmise ekspressiivse draamaga. Donna Anna Mozarti Don Giovannis, Rossini Sevilla habemeajajas, Violetta, Gilda, Aida Verdi ooperites, Valentina Meyerbeeri lavastuses „Huguenots“, Marguerite Gounod’ „Faustis“ – kõiki neid rolle tegi ta läbitungiva musikaalsuse ja oskusega. . Pole ime, et tema kunst köitis selliseid rangeid asjatundjaid nagu Berlioz ja Meyerbeer.

1868. aastal ilmus Artaud esmakordselt Moskva laval, kus temast sai Itaalia ooperikompanii Merelli dekoratsioon. Siin on lugu kuulsast muusikakriitikust G. Laroche’ist: “Trupis oli koostatud viienda ja kuuenda kategooria artistid, ilma häälteta, ilma anneteta; ainsaks, kuid silmatorkavaks erandiks oli koleda ja kirgliku näoga kolmekümneaastane tüdruk, kes oli just hakanud kaalus juurde võtma ja siis kiiresti vanaks nii välimuselt kui häälelt. Enne Moskvasse saabumist armusid temasse ülimalt kaks linna – Berliin ja Varssavi. Kuid näib, et ta ei äratanud kusagil nii valju ja sõbralikku entusiasmi kui Moskvas. Paljude tolleaegsete muusikaliste noorte jaoks, eriti Pjotr ​​Iljitši jaoks, oli Artaud justkui dramaatilise laulu kehastus, ooperijumalanna, kes ühendas endas tavaliselt vastandlikus olemuses laiali paisatud anded. Laitmatu klaveritooniga ja suurepärase vokalisatsiooniga ta pimestas rahvast trillide ja skaalade ilutulestikuga ning tuleb tunnistada, et märkimisväärne osa tema repertuaarist oli pühendatud just sellele kunsti virtuoossele poolele; kuid väljenduse erakordne elujõud ja poeesia näisid tõstvat kohati põhjaliku muusika kõrgeimale kunstilisele tasemele. Tema hääle noor, veidi karm tämber õhkas kirjeldamatut võlu, kõlas hoolimatult ja kirglikult. Artaud oli kole; kuid ta eksib suuresti, kes oletab, et ta oli suurte raskustega sunnitud kunsti ja tualettruumi saladuste kaudu võitlema oma välimusest jäetud ebasoodsa mulje vastu. Ta vallutas südameid ja mudas mõistuse koos laitmatu iluga. Keha hämmastav valgesus, liigutuste haruldane plastilisus ja graatsilisus, käte ja kaela ilu polnud ainsad relvad: kogu näo ebakorrapärasuse juures oli sellel hämmastav võlu.

Niisiis oli Prantsuse primadonna innukamate austajate seas Tšaikovski. "Ma tunnen vajadust," tunnistab ta vend Modestile, "valamaks oma muljed teie kunstilise südamesse. Kui sa teaksid, milline laulja ja näitleja Artaud. Kunagi varem pole mulle üks kunstnik nii muljet avaldanud kui seekord. Ja kui kahju mul on, et te ei kuule ega näe teda! Kuidas sa imetleksid tema žeste ning liigutuste ja asendite graatsilisust!

Jutt läks isegi abiellumiseks. Tšaikovski kirjutas oma isale: "Kohtasin Artaud'ga kevadel, kuid kohtasin teda ainult korra, pärast tema kasu õhtusöögil. Pärast tema naasmist sel sügisel ei külastanud ma teda kuu aega üldse. Kohtusime juhuslikult samal muusikaõhtul; ta avaldas imestust, et ma talle külla ei läinud, lubasin talle külla tulla, aga ma poleks oma lubadust täitnud (kuna ei suutnud uusi tutvusi luua), kui Moskvat läbiv Anton Rubinstein poleks mind enda juurde tirinud. . Sellest ajast peale hakkasin peaaegu iga päev temalt kutsekirju saama ja tasapisi harjusin teda iga päev külastama. Peagi sütitasime üksteise vastu väga õrnad tunded ja kohe järgnesid vastastikused ülestunnistused. Ütlematagi selge, et siin tekkis küsimus seaduslikust abielust, mida me mõlemad väga ihaldame ja mis peaks toimuma suvel, kui seda miski ei sega. Aga see on tugevus, et on mingid takistused. Esiteks on abielu vastu tema ema, kes on temaga pidevalt koos ja avaldab oma tütrele märkimisväärset mõju, leides, et olen tema tütre jaoks liiga noor, ja suure tõenäosusega kartes, et sunnin ta Venemaale elama. Teiseks pingutavad mu sõbrad, eriti N. Rubinstein, kõige energilisemalt, et ma väljapakutud abieluplaani ei täidaks. Nad ütlevad, et olles saanud kuulsa laulja abikaasaks, etendan oma naise abikaasa väga armetut rolli, st järgnen talle kõikidesse Euroopa nurkadesse, elan tema kulul, kaotan harjumuse ega hakka enam olema. töövõimeline … Selle ebaõnne oleks võimalik ära hoida tema otsusega lavalt lahkuda ja Venemaale elama – kuid ta ütleb, et vaatamata kogu armastusele minu vastu ei saa ta otsustada lavalt, kuhu ta on jäänud, lahkuda. harjunud ja mis toob talle kuulsust ja raha… Nii nagu ta ei saa otsustada lavalt lahkuda, kõhklen ka mina oma tuleviku tema nimel ohverdada, sest pole kahtlust, et ma jään ilma võimalusest edasi minna. minu tee, kui ma seda pimesi järgin.

Tänapäeva seisukohalt ei tundu üllatav, et Venemaalt lahkununa abiellus Artaud peagi Hispaania baritonilaulja M. Padilla y Ramosega.

70ndatel laulis ta koos abikaasaga edukalt ooperis Itaalias ja teistes Euroopa riikides. Artaud elas aastatel 1884–1889 Berliinis ja hiljem Pariisis. Alates 1889. aastast, lavalt lahkudes, õpetas ta õpilaste hulgas S. Arnoldsoni.

Tšaikovski säilitas kunstniku vastu sõbralikud tunded. Kakskümmend aastat pärast lahkuminekut lõi ta Artaud palvel kuus romanssi prantsuse poeetide luuletuste põhjal.

Artaud kirjutas: "Lõpuks, mu sõber, on teie romansid minu käes. Muidugi, 4, 5 ja 6 on suurepärased, kuid esimene on võluv ja veetlevalt värske. “Pettumus” meeldib mulle ka ülimalt – ühesõnaga olen sinu uude järeltulijasse armunud ja olen uhke, et sa mulle mõeldes nad lõid.

Kohtunud lauljaga Berliinis, kirjutas helilooja: “Veetsin pr Artaud’ga õhtu koos Griegiga, mille mälestus ei kustu mu mälust kunagi. Nii selle laulja isiksus kui ka kunst on sama vastupandamatult võluvad kui kunagi varem.

Artaud suri 3. aprillil 1907 Berliinis.