Klaverimängu tehnika kallal töötamine – kiiruse nimel

Klaverimängutehnika on oskuste, võimete ja tehnikate kogum, mille abil saavutatakse väljendusrikas kunstiline kõla. Virtuoosne pillimeisterlikkus ei ole pelgalt teose tehniliselt pädev esitus, vaid ka vastavus selle stiilitunnustele, iseloomule ja tempole.

Klaveritehnika on terve tehnikate süsteem, selle süsteemi põhikomponendid on: suur varustus (akordid, arpedžod, oktaavid, topeltnoodid); väike varustus (skaalakäigud, erinevad melismid ja proovid); polüfooniline tehnika (oskus mängida koos mitut häält); artikulatsioonitehnika (löökide õige sooritamine); pedaalimise tehnika (pedaalide kasutamise kunst).

Muusika tegemise tehnika kallal töötamine eeldab lisaks traditsioonilisele kiirusele, vastupidavusele ja jõule puhtust ja väljendusrikkust. See sisaldab järgmisi samme.

Sõrmede füüsiliste võimete arendamine. Alustavate pianistide põhiülesanne on käte lõdvendamine. Harjad peaksid liikuma sujuvalt ja pingevabalt. Rippudes on raske käte õiget asetust harjutada, seetõttu tehakse esimesed tunnid lennukis.

Harjutused tehnika ja mängukiiruse arendamiseks

Mitte vähem oluline!

Klaviatuuri kontakt. Klaveritehnikaga töötamise algfaasis on oluline arendada toetustunnet. Selleks lastakse randmed allapoole klahvide taset ja heli tekitatakse käte raskuse, mitte sõrmede tugevuse abil.

Inerts. Järgmise sammuna tuleb mängida ühte joont – skaalasid ja lihtsaid lõike. Oluline on meeles pidada, et mida kiirem on mängutempo, seda vähem on teie käel raskust.

Sünkroonimine. Oskus mängida harmooniliselt kogu käega saab alguse trillide õppimisest. Seejärel peate reguleerima kahe mitte külgneva sõrme tööd, kasutades kolmandikke ja purustatud oktave. Viimases etapis saab liikuda edasi arpeggiato juurde – pidev ja täishäälne mäng koos kätevahetusega.

Akordid. Akordide eraldamiseks on kaks võimalust. Esimene on “klahvidest” – kui alguses asetatakse sõrmed soovitud nootide kohale ja seejärel lüüakse lühikese energilise tõukega akord. Teine – “klahvidel” – läbipääs tehakse ülalt, sõrmi esmalt asetamata. See variant on tehniliselt keerulisem, kuid just see annab teosele kerge ja kiire kõla.

Sõrmestamine. Sõrmede vaheldumise järjekord valitakse teose õppimise algfaasis. See aitab edasisel tööl tehnika, sujuvuse ja mängu väljendusrikkuse kallal. Arvestada tuleb muusikakirjanduses antud autori- ja toimetamisjuhistega, kuid palju olulisem on valida oma sõrmitus, mis on esitusmugav ja võimaldab teose kunstilist tähendust kõige täielikumalt edasi anda. Algajad peaksid järgima lihtsaid reegleid:

• Iga harjutuse või lõigu puhul tuleb sõrmestus üles kirjutada.
• Sõrmede koormus peaks olema ühtlane. Kiirete jadade puhul tuleb jälgida, et kordusi oleks võimalikult vähe.
• Distsipliin. Noortel pianistidel on kiusatus asendada nõrgemad sõrmed, sõrmusesõrmed ja väikesed sõrmed tugeva keskmise sõrmega. Vajalik on pöörata tähelepanu kogu käe harmoonilise arengu treenimisele.

Dünaamika ja artikulatsioon. Teos tuleb selgeks õppida kohe määratud tempos, võttes arvesse väljendusmärke. Ei tohiks olla "treeningu" rütme.

Olles omandanud klaverimängu tehnika, omandab pianist loomulikult ja rahulikult musitseerida: teosed omandavad täidluse ja väljendusrikkuse ning kaob väsimus.