Shura Tšerkaassky |

Šura Tšerkasski

Selle artisti kontsertidel valdab kuulajaid sageli kummaline tunne: tundub, et enne sind ei esine kogenud artist, vaid väike imelaps. Asjaolu, et laval on klaveri taga lapseliku, deminutiivnimega, peaaegu lapseliku kasvuga, lühikeste käte ja tillukeste sõrmedega väike mees – kõik see viitab vaid assotsiatsioonile, kuid sünnib artisti esinemisstiilist endast, mida ei iseloomusta mitte ainult nooruslik spontaansus, vaid mõnikord lausa lapsik naiivsus. Ei, tema mängust ei saa eitada ainulaadset täiuslikkust või atraktiivsust, isegi võlu. Aga isegi kui lähed kaasa, on raske loobuda mõttest, et tunnetemaailm, millesse kunstnik sind sukeldab, ei kuulu küpsele, lugupeetud inimesele.

Vahepeal arvutatakse Tšerkasski kunstiteed paljudeks aastakümneteks. Odessa päritolu oli ta juba varasest lapsepõlvest muusikast lahutamatu: viieaastaselt komponeeris suure ooperi, kümneaastaselt juhatas amatöörorkestrit ja mängis loomulikult mitu tundi päevas klaverit. Esimesed muusikatunnid sai ta perekonnas, Lidia Tšerkasskaja oli pianist ja mängis Peterburis, õpetas muusikat, tema õpilaste hulgas on pianist Raymond Leventhal. 1923. aastal asus Tšerkasski perekond pärast pikki rännakuid elama Ameerika Ühendriikidesse Baltimore'i linna. Siin tegi noor virtuoos peagi avalikkuse ees debüüdi ja saavutas tormilise edu: kõik piletid järgmistele kontsertidele müüdi välja loetud tundidega. Poiss hämmastas publikut mitte ainult tehnilise oskuse, vaid ka poeetilise tunnetusega ning selleks ajaks oli tema repertuaaris juba üle kahesaja teose (sealhulgas Griegi, Liszti, Chopini kontserdid). Pärast debüüti New Yorgis (1925) märkis ajaleht World: „Hoolikas kasvatus, eelistatavalt mõnes muusikalises kasvuhoones, võib Shura Tšerkasskist mõne aastaga kasvada oma põlvkonna klaverigeeniuseks.” Kuid ei siis ega hiljem ei õppinud Tšerkasski süstemaatiliselt kusagil, välja arvatud paar kuud kestnud õpingud Curtise Instituudis I. Hoffmanni juhendamisel. Ja alates 1928. aastast pühendus ta täielikult kontserttegevusele, julgustatuna selliste pianismi tipptegijate nagu Rahmaninov, Godovski, Paderevski positiivsetest hinnangutest.

Sellest ajast peale, üle poole sajandi, on ta järjepidevalt kontserdimerel “ujunud”, ikka ja jälle eri maade kuulajaid oma mängu originaalsusega rabades, tekitades nende seas tuliseid vaidlusi, võttes enda peale rahe. kriitilised nooled, mille eest ta mõnikord kaitsta ei saa ja publiku aplausi turvis. Ei saa öelda, et tema mäng poleks aja jooksul üldse muutunud: viiekümnendatel hakkas ta tasapisi üha visamalt valdama seni ligipääsmatuid valdkondi – Mozarti, Beethoveni, Brahmsi sonaate ja suurtsükleid. Kuid ometi jäävad tema tõlgenduste üldkontuurid üldiselt samaks ning nende kohal hõljub mingi muretu virtuoossuse, isegi hoolimatuse vaim. Ja see on kõik – “selgub”: vaatamata lühikestele sõrmedele, vaatamata näilisele jõupuudusele…

See aga toob paratamatult kaasa etteheiteid – pealiskaudsuse, iseseisvuse ja välismõjude poole püüdlemise, kõigi ja igasuguste traditsioonide unarusse jätmise. Näiteks Joachim Kaiser usub: „Virtuoos nagu usin Šura Tšerkasski on muidugi võimeline tekitama leidlikes kuulajates üllatust ja aplausi – aga samas küsimusele, kuidas me tänapäeval klaverit mängime või kuidas moodne kultuur korreleerub klaverikirjanduse meistriteostega, sellele Tšerkasski vilgas töökus tõenäoliselt vastust ei anna.

Kriitikud räägivad – ja mitte ilma põhjuseta – “kabaree maitsest”, subjektivismi äärmustest, vabadustest autoriteksti käsitlemisel, stiililisest tasakaalutusest. Kuid Tšerkasski ei hooli stiilipuhtusest, kontseptsiooni terviklikkusest – ta lihtsalt mängib, mängib nii, nagu ta muusikat tunneb, lihtsalt ja loomulikult. Mis on siis tema mängu atraktiivsus ja võlu? Kas see on ainult tehniline ladus? Ei, see ei imesta nüüd muidugi kedagi ja pealegi mängivad kümned noored virtuoosid Tšerkasskist nii kiiremini kui ka valjemini. Ühesõnaga, tema tugevus seisneb just tunde spontaansuses, heli ilus ja ka üllatuslikkuse elemendis, mida tema mäng alati kannab, pianisti oskuses “ridade vahelt lugeda”. Suurtel lõuenditel sellest sageli muidugi ei piisa – see nõuab mastaapsust, filosoofilist sügavust, autori mõtete lugemist ja edasiandmist kogu nende keerukuses. Kuid isegi siin Tšerkasskis imetletakse vahel originaalsust ja ilu täis hetki, rabavaid leide, eriti Haydni ja varajase Mozarti sonaatides. Tema stiilile on lähedasem romantikute ja kaasaegsete autorite muusika. See on täis kergust ja poeesiat Schumanni “Karneval”, Mendelssohni, Schuberti, Schumanni sonaadid ja fantaasiad, Balakirevi “Islamei” ning lõpuks Prokofjevi sonaadid ja Stravinski “Petruška”. Mis puutub klaveriminiatuuridesse, siis siin on Tšerkasski alati omas elemendis ja selles elemendis on talle vähe võrdseid. Nagu keegi teine, oskab ta leida huvitavaid detaile, esile tuua kõrvalhääli, tekitada võluvat tantsulisust, saavutada sütitavat sära Rahmaninovi ja Rubinsteini näidendites, Poulenci Toccata ja Mann-Zucca „Training the Zuave“, Albénizi „Tangos“ ja kümneid muid suurejoonelisi "pisiasju".

Muidugi pole see pianoforte kunstis peamine; sellele ei ehitata tavaliselt suure kunstniku mainet. Kuid selline on Tšerkasski - ja tal on erandina "õigus eksisteerida". Ja kui oled tema mänguga harjunud, hakkad tahes-tahtmata leidma atraktiivseid külgi tema teistes tõlgendustes, hakkad mõistma, et kunstnikul on oma, kordumatu ja tugev isiksus. Ja siis ei tekita tema mäng enam ärritust, teda tahaks ikka ja jälle kuulata, olles teadlik isegi artisti kunstilisest piiratusest. Siis saate aru, miks mõned väga tõsised kriitikud ja klaveritundjad seda nii kõrgelt hindavad, nimetavad seda, nagu R. Kammerer, "I mantlipärija. Hoffman”. Sellel, eks, on põhjused. "Tšerkasski," kirjutas B. Jacobs 70ndate lõpus on üks algupäraseid talente, ta on ürgne geenius ja, nagu mõned teised selles väikeses arvus, on palju lähemal sellele, mida me alles nüüd avastame suurte klassikute ja romantikute tõelise vaimuna kui paljud XNUMX sajandi keskpaiga kuivatatud maitsestandardi "stiilsed" loomingud. See vaim eeldab esitaja kõrget loomingulist vabadust, kuigi seda vabadust ei tohiks segi ajada õigusega omavolile. Kunstniku nii kõrge hinnanguga nõustuvad ka paljud teised eksperdid. Siin on veel kaks autoriteetset arvamust. Muusikateadlane K. AT. Kürten kirjutab: „Tema hingemattev klahvpillimäng ei ole sedasorti, mis oleks rohkem seotud spordi kui kunstiga. Tema tormiline jõud, laitmatu tehnika, klaveriartistlikkus on täielikult paindliku musikaalsuse teenistuses. Kantileen õitseb Tšerkasski käe all. Ta suudab värvida aeglaseid osi fantastiliste helivärvidega ja nagu vähesed teised, teab ta palju rütmilistest peensustest. Kuid kõige vapustavamatel hetkedel säilitab ta klaveriakrobaatika elulise sära, mis paneb kuulaja üllatunult imestama: kust võtab see väike habras mees nii erakordse energia ja intensiivse elastsuse, mis võimaldab tal võidukalt tormata kõik virtuoossuse kõrgused? “Paganini klaverit” nimetatakse tema maagilise kunsti tõttu õigustatult Tšerkasskiks. Omapärase kunstniku portree lööke täiendab E. Orga: „Oma parimal kujul on Tšerkasski täiuslik klaverimeister ning ta toob oma tõlgendustesse stiili ja viisi, mis on lihtsalt eksimatu. Puudutus, pedaalimine, fraseerimine, vormitunnetus, teisejärguliste joonte väljendusrikkus, žestide õilsus, poeetiline intiimsus – kõik see on tema võimuses. Ta sulandub klaveriga, laskmata sellel end kunagi vallutada; räägib ta rahuliku häälega. Kuna ta ei püüa kunagi teha midagi vastuolulist, ei võta ta sellest hoolimata pinda. Tema rahulikkus ja tasakaalukus täiustavad XNUMX% võimet jätta suur mulje. Võib-olla puudub tal karm intellektuaalsus ja absoluutne jõud, mida leiame näiteks Arraus; temas ei ole Horowitzi sütitavat võlu. Kuid kunstnikuna leiab ta avalikkusega ühise keele nii, et isegi Kempf on kättesaamatu. Ja oma kõrgeimates saavutustes on tal sama edu kui Rubinsteinil. Näiteks sellistes tükkides nagu Albénizi Tango toob ta näiteid, mida ei saa ületada.

Korduvalt – nii sõjaeelsel perioodil kui ka 70-80ndatel jõudis kunstnik NSV Liitu ja vene kuulajad said oma silmaga kogeda tema kunstilist võlu, objektiivselt hinnata, milline koht kuulub sellele ebatavalisele muusikule pianisti värvilises panoraamis. meie päevade kunst.

Alates 1950. aastatest asus Tšerkasski elama Londonisse, kus ta suri 1995. aastal. Maetud Londoni Highgate'i kalmistule.

Grigorjev L., Platek Ya.