Hääljuhtimine |

saksa Stimmführung, inglise keel. osakirjutamine, häälejuht (USA-s), prantsuse conduite des voix

Üksiku hääle ja kõigi häälte koos liikumine polüfoonilises muusikateoses üleminekul ühelt helikombinatsioonilt teisele ehk teisisõnu meloodia arendamise üldpõhimõte. read (hääled), millest muusika koostatakse. teose kangas (tekstuur).

G. omadused sõltuvad stilistikast. helilooja põhimõtted, terved heliloojakoolid ja loovus. juhised, samuti esinejate koosseisude kohta, kellele see kompositsioon on kirjutatud. Laiemas mõttes allub G. nii meloodilisele kui harmoonilisele. mustrid. Järelevalve all hääled mõjutavad tema asukohta muusades. kangad (ülemine, alumine, keskmine jne) ja sooritada. selle vahendi võimalused, millele selle täitmine on usaldatud.

Häälte suhte järgi eristatakse G. otsest, kaudset ja vastandlikku. Otsest (variant – paralleelset) liikumist iseloomustab kõigis häältes üks tõusev või langev liikumissuund, kaudne – ühe või mitme hääle muutmata jätmine. kõrgus, vastupidi – diff. liikuvate häälte suund (puhtal kujul on see võimalik ainult kahehäälselt, suurema häälte arvu korral on see tingimata ühendatud otsese või kaudse liikumisega).

Iga hääl võib liikuda sammude või hüpetega. Sammuline liikumine tagab kaashäälikute suurima sujuvuse ja sidususe; Kõikide häälte teine ​​nihe võib muuta loomulikuks isegi üksteisest harmooniliselt kaugete kaashäälikute jada. Eriline sujuvus saavutatakse kaudse liikumisega, kui säilib akordide üldine toon, samal ajal kui teised hääled liiguvad lähedalt. Sõltuvalt samaaegselt kõlavate häälte omavahelise seose tüübist eristatakse harmoonilisi, heterofoonilisi-subvokaalseid ja polüfoonilisi hääli.

harmooniline g. seostatakse akordilise, koorilise (vt Koraal) faktuuriga, mida eristab kõigi häälte rütmi ühtsus. Optimaalne ajalooline häälte arv on neli, mis vastab koori häältele: sopran, alt, tenor ja bass. Neid hääli saab kahekordistada. Akordide kombinatsiooni kaudse liikumisega nimetatakse harmooniaks, otsese ja vastandlikuga - meloodiliseks. ühendused. Sageli harmooniline. G. on allutatud juhtmeloodia saatele (tavaliselt ülemises hääles) ja kuulub nn. homofooniline harmooniline. ladu (vt Homofoonia).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (vt heterofoonia) iseloomustab otsene (sageli paralleelne) liikumine. Dekomp. hääled kõlavad sama meloodia variante; varieerumise määr sõltub stiilist ja rahvusest. teose originaalsus. Heterofoonilis-vokaalhääl on omane näiteks mitmetele muusikalistele ja stiilinähtustele. gregooriuse laulu jaoks (Euroopa 11-14 sajand), hulk paare. muusikakultuurid (eriti vene tõmmatud laulu jaoks); leitud heliloojate loomingust, kes ühel või teisel määral kasutasid Nari vokaaltraditsioone. muusika (MI Glinka, MP Mussorgski, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Šostakovitš, SS Prokofjev, IF Stravinski jt).

AP Borodin. Külaelanike koor ooperist “Vürst Igor”.

polüfooniline g. (vt polüfoonia) on seotud sama ajaga. hoides mitut enam-vähem iseseisvat. meloodiaid.

R. Wagner. Avamäng ooperile “Nürnbergi meisterlauljad”.

Polüfoonilise G. iseloomulik tunnus on rütmi sõltumatus igas hääles nende kaudse liikumisega.

See tagab iga meloodia hea äratundmise kõrva järgi ja võimaldab jälgida nende kombinatsiooni.

Praktiseerivad muusikud ja teoreetikud on hakanud kitarrile tähelepanu pöörama juba varasest keskajast. Nii võttis Guido d'Arezzo sõna Paralleelide vastu. Hukbaldi organum ja tema teoorias esines sõnastas reeglid häälte kombineerimiseks kadentsides. G. õpetuse edasine areng peegeldab otseselt muusade arengut. kunst, selle peamised stiilid. Kuni 16. sajandini G. reeglid dekomp. hääled olid erinevad – kontratenoris olid lubatud tenori ja kõrgete liitumine (instr. esituseks), hüpped, ristumine teiste häältega. 16. sajandil tänu muusika häälitsusele. kangad ja imitatsioonide kasutamine esineb vahenditega. häälte võrdsustamine. Mn. kontrapunkti reeglid olid sisuliselt G. reeglid – häälte vastandliikumine aluseks, paralleelide keeld. liigutused ja ristumised, vähendatud intervallide eelistamine suurendatud intervallidele (kuna pärast hüpet tundus meloodiline liikumine teises suunas loomulik) jne (need reeglid säilitasid teatud määral oma tähenduse homofoonilises kooritekstuuris). Alates 17. sajandist kehtestati nn erinevus. ranged ja vabad stiilid. Ranget stiili iseloomustas muu hulgas mitte-ism. häälte arv teoses, vabas stiilis, muutus pidevalt (koos nn pärishäältega tekkisid komplementaarsed hääled ja helid), palju “vabadusi” lubas G. Bassikindrali ajastul G. vabanes järk-järgult kontrapunkti rangetest reeglitest; samal ajal muutub ülemine hääl meloodiliselt kõige arenenumaks, ülejäänud aga asuvad alluval positsioonil. Sarnane suhe säilib suures osas ka pärast üldbassi kasutamise lõpetamist, eriti klaveril. ja orkestrimuusikat (valdavalt “täites” keskhäälte rolli), kuigi algusest peale. 20. sajandil tõusis polüfoonilise G. väärtus taas.

viited: Skrebkov S., Polüfooniline analüüs, M., 1940; tema oma, polüfoonia õpik, M., 1965; tema, Harmoonia kaasaegses muusikas, M., 1965; Mazel L., O meloodia, M., 1952; Berkov V., Harmoonia, õpik, 1. osa, M., 1962, 2 pealkirja all: Harmoonia õpik, M., 1970; Protopopov Vl., Polüfoonia ajalugu selle olulisemates nähtustes. Vene klassika ja nõukogude muusika, M., 1962; tema, polüfoonia ajalugu selle kõige olulisemates nähtustes. XVIII-XIX sajandi Lääne-Euroopa klassika, M., 1965; Sposobin I., Muusikaline vorm, M., 1964; Tyulin Yu. ja Privano N., Harmony teoreetilised alused, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Tšugajev A., Polüfoonia, M., 1972.

FG Arzamanov