Homofoonia |

kreeka omoponia – monofoonia, unisoon, sõnast omos – üks, sama, sama ja ponn – heli, hääl

Polüfoonia tüüp, mida iseloomustab häälte jagunemine põhi- ja saatehäälteks. See G. erineb põhimõtteliselt polüfooniast, lähtudes häälte võrdsusest. G. ja polüfoonia vastandatakse koos monodismiga – monofoonia ilma saateta (selline on väljakujunenud terminoloogiline traditsioon; õigustatud on aga ka teine ​​terminikasutus: G. – monofooniana, “ühetooniline”, monodoonia – meloodiana saatel „ühel häälel laulmine“).

Mõiste "G." sai alguse Dr Kreekast, kus see tähendas meloodia ühehäälset (“ühetooniline”) esitamist hääle ja saateinstrumendi abil (nagu ka selle esitust segakoori või ansambli esituses oktaavi kahekordistamisel). Sarnast G. leidub Naris. muusika pl. riigid kuni tänapäevani. aega. Kui unisoon perioodiliselt murda ja taas taastada, tekib nari praktiseerimisel iidsetele kultuuridele omane heterofoonia. esitus.

Homofoonilise kirjutamise elemendid olid eurooplasele omased. muusikakultuur on polüfoonia arengus juba varajases staadiumis. Erinevatel ajastutel avalduvad need suurema või vähema eristatavusega (näiteks faubourdoni praktikas 14. sajandi alguses). Geograafia arenes eriti välja üleminekuperioodil renessansist uusajastule (16. ja 17. sajand). Homofoonilise kirjutamise hiilgeaeg 17. sajandil. valmistas ette Euroopa areng. 14.-15. ja eriti 16. sajandi muusika. Kõige olulisemad tegurid, mis viisid G. domineerimiseni, olid: akordi järkjärguline teadvustamine iseseisvaks. helikompleks (ja mitte ainult intervallide summa), tuues peamisena esile ülemise hääle (veel 16. sajandi keskel kehtis reegel: “režiimi määrab tenor”; 16. sajandi vahetusel -17. sajandil asendati see uue põhimõttega: režiim määratakse ülemises hääles), homofoonilise harmoonilise jaotus. ladu itaali järgi. frottall i villanelle, prantsuse keel. koor. laulud.

Kitarri tugevdamisel mängis eriti suurt rolli 15. ja 16. sajandi kodumaise levinud pilli muusika lautole. Avaldus G. aitas kaasa ka paljudele. mitmepealiste lautoseaded. polüfoonilisi teoseid. Mitmehäälsuse piirangute tõttu Lauto võimalused transkribeerimisel pidid lihtsustama tekstuuri, jättes vahele imitatsioonid, rääkimata keerukamatest polüfoonilistest. kombinatsioonid. Et teose originaalkõla võimalikult palju säilitada, oli arranžeerija sunnitud jätma maksimaalselt neid helisid, mis olid ülemist häält saatvas polüfoonilises. read, kuid muudavad oma funktsiooni: sageli ülemise häälega võrdsete häälte helidest muutusid need teda saatvateks helideks.

Sarnane tava tekkis 16. sajandi lõpupoole. ja esinejad – laulmist saatnud organistid ja klavessiinistid. Ilma partituurita silme ees (kuni 17. sajandini levitati muusikateoseid ainult esitatavates osades) olid instrumentaalsaatjad sunnitud koostama esitatavatest teostest originaaltranskriptsioone. muusika madalamate helide jada kujul. kangas ja muude helide lihtsustatud salvestamine numbrite abil. Selline plaat meloodiliste häälte ja bassihääle näol koos kaashäälikute digiteerimisega, mis on algusest peale erilevi saanud. 17. sajand, naz. üldbass ja esindab algset homofoonilise kirjutise tüüpi kaasaegses muusikas.

Protestantlik kirik, mis püüdis kiriku külge kinnituda. kõigi koguduseliikmete laulmine, mitte ainult eriline. koolitatud koorimängijad, kasutas laialdaselt ka kultusmuusikas G. põhimõtet – põhiliseks sai ülemine, kuuldavam hääl, teised hääled esitasid akordilähedast saadet. See trend mõjutas ka muusikat. Katoliku tava. kirikud. Lõpuks üleminek polüfooniliselt. 16. ja 17. sajandi piiril esinenud kirjad homofoonilistele aitasid kaasa üldlevinud majapidamispolügoonile. 16. sajandi ballidel ja pidustustel mängitud tantsumuusikat. Narilt. Tema laulu- ja tantsumeloodiad sisenesid ka Euroopa “kõrgžanridesse”. muusika.

Üleminek homofoonilisele kirjutamisele vastas uuele esteetikale. humanistliku mõjul tekkivad nõuded. Euroopa ideed. muusika renessanss. Uus esteetika kuulutas oma motoks inimese kehastumise. tunded ja kired. Kõik muusad. Nii vahendeid kui ka teiste kunstide (luule, teatri, tantsu) vahendeid kutsuti üles olema inimese vaimse maailma tõeline edasiandja. Meloodiat hakati pidama muusika elemendiks, mis suudab kõige loomulikumalt ja paindlikumalt väljendada kogu selgeltnägija rikkust. inimseisundid. See on kõige isikupärasem. meloodiat tajutakse eriti efektselt siis, kui ülejäänud hääled piirduvad elementaarsete saatefiguuridega. Sellega on seotud itaalia bel canto areng. Ooperis – uus muusika. 16. ja 17. sajandi vahetusel tekkinud žanris kasutati laialdaselt homofoonilist kirjutamist. Sellele aitas kaasa ka uus suhtumine sõna väljendusvõimesse, mis avaldus ka teistes žanrites. 17. sajandi ooperi partituurid. esindavad tavaliselt peamise rekordit. meloodilised hääled digitaalselt. bass, mis tähistab saateakorde. G. põhimõte väljendus selgelt ooperitsitatiivis:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Kõige olulisem roll väites G. kuulub ka keelpillidele. poognad, peamiselt viiulile.

G. laialdane levik Euroopas. muusika tähistas kaasaegse harmoonia kiire arengu algust. selle mõiste tähendus, uute muusade teke. vormid. G. domineerimist ei saa mõista sõna-sõnalt – polüfoonilise täieliku väljatõrjumisena. tähed ja polüfoonilised vormid. 1. korrusel. 18. sajand on kogu maailma ajaloo suurima polüfonisti – J. S. Bachi – looming. Kuid G. on ikkagi kogu ajaloolist määrav stilistiline tunnus. ajastu Euroopas. prof. muusika (1600-1900).

G. areng 17.-19. sajandil tinglikult jagatud kahte perioodi. Neist esimest (1600–1750) määratletakse sageli kui "bassikindrali ajastut". See on G. kujunemise periood, tõrjudes järk-järgult kõrvale polüfoonia peaaegu kõigis põhialustes. vokaali ja pilli žanrid. muusika. Areneb esmalt paralleelselt polüfoonilisusega. žanrid ja vormid, saavutab G. järk-järgult domineerimise. positsiooni. G. varased proovid 16. lõpp – vara. 17. sajand (laulud lauto saatel, esimesed itaalia ooperid – G. Peri, G. Caccini jt), kogu uue stiili väärtusega. kurat on nende kunstides ikka kehvem. 15.–16. sajandi kontrapointistide kõrgeimate saavutuste väärtused. Kuid kui homofoonilise kirjutamise meetodeid täiustati ja rikastati, uute homofooniliste vormide küpsedes töötasid mustlased neid kunste järk-järgult ümber ja omastasid. rikkust, to-rukki kogus vana polüfooniline. koolid. Kõik see valmistas ette ühe haripunkti. maailmamuusika tõus. kunst – Viini klassiku kujunemine. stiil, mille hiilgeaeg langeb 18. lõppu – algus. 19. sajand Olles säilitanud homofoonilises kirjutamises kõik parima, rikastasid Viini klassikud selle vorme.

Arenenud ja polüfoonilised “saavad” hääled Mozarti ja Beethoveni sümfooniates ja kvartettides nende liikuvuses ja temaatilisuses. olulisus ei ole sageli väiksem kui kontrapunktuaalne. vanade polüfooniliste read. Samas on Viini klassikute teosed polüfooniliste omadest paremad. ajastut koos muusade harmoonia, paindlikkuse, ulatuse ja terviklikkusega. vormid, arengu dünaamika. Mozartis ja Beethovenis on ka kõrgeid näiteid homo- ja polüfoonilisuse sünteesist. tähed, homo- ja polüfoonilised. vormid.

Alguses. 20. sajandi G. domineerimine oli õõnestatud. Harmoonia areng, mis oli kindel alus homofoonilistele vormidele, jõudis oma piirini, millest kaugemale jõudis, nagu märkis SI Taneev, harmooniliste sidumisjõud. suhted kaotasid oma konstruktiivse tähtsuse. Seetõttu kasvab koos polüfoonia jätkuva arenguga (SS Prokofjev, M. Ravel) järsult huvi polüfoonia võimaluste vastu (P. Hindemith, DD Šostakovitš, A. Schönberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Viini klassikalise koolkonna heliloojate muusika koondas kõige enam kipsi väärtuslikke omadusi. toimus samaaegselt sotsiaalse mõtte tõusuga (valgustusajastu) ja on suurel määral selle väljendus. Esialgne esteetika. Klassitsismi idee, mis määras geoloogia arengu suuna, on uus kontseptsioon inimesest kui vabast, aktiivsest indiviidist, mida juhib mõistus (feodaalajastule iseloomulik kontseptsioon, mis on suunatud indiviidi allasurumise vastu). , ja maailm kui tunnetav tervik, mis on ratsionaalselt korraldatud üheainsa printsiibi alusel.

Paphose klassika. esteetika – mõistuse võit elementaarjõudude üle, vaba, harmooniliselt arenenud inimese ideaali jaatus. Siit ka rõõm kinnitada õigeid, mõistlikke korrelatsioone koos selge hierarhiaga ning põhi- ja sekundaar-, kõrgema ja madalama, keskse ja alluva mitmetasandilise gradatsiooniga; tüüpilise rõhutamine kui sisu üldkehtivuse väljendus.

Klassitsismi ratsionalistliku esteetika üldine struktuurne idee on tsentraliseerimine, mis dikteerib vajaduse tõsta esile kõigi teiste struktuurielementide peamine, optimaalne, ideaalne ja range alluvus sellele. See esteetika kui kalduvuse väljendus range struktuurilise korrastatuse poole muudab radikaalselt muusika vorme, suunates nende arengu objektiivselt Mozart-Beethoveni kui klassikalise muusika kõrgeima tüübi vormide poole. struktuurid. Klassitsismi esteetika põhimõtted määravad 17. ja 18. sajandi epohhi mustlase kujunemise ja arengu konkreetsed teed. See on ennekõike optimaalse muusikateksti range fikseerimine, ch. hääled peamise kandjana. sisu vastandina polüfoonilisuse võrdsusele. hääli, kehtestades optimaalse klassika. ork. kompositsioon vastandina iidsele mitmekesisusele ja ebasüstemaatilisele kompositsioonile; muusade tüüpide ühtlustamine ja minimeerimine. vormid vastandina struktuuritüüpide vabadusele eelmise ajastu muusikas; toonika ühtsuse põhimõte, vanamuusika puhul pole kohustuslik. Nende põhimõtete hulka kuulub ka teema kategooria (Ch. Theme) kui koondaja kehtestamine. mõtte väljendamine esialgse teesi vormis, vastandatuna selle edasisele arengule (vana muusika seda tüüpi teemat ei tundnud); tõstes samal ajal esile kolmkõla põhitüübina. helikombinatsioonid polüfoonias, vastandudes modifikatsioonidele ja juhuslikele kombinatsioonidele (vana muusika käsitles peamiselt intervallide kombinatsioone); kadentsi kui režiimi omaduste kõrgeima kontsentratsiooni koha rolli tugevdamine; peaakordi esiletõstmine; akordi põhiheli esiletõstmine (põhitoon); nelinurksuse tõstmine selle lihtsaima ehitussümmeetriaga põhistruktuuri tasemele; raske mõõte valimine mõõdiku tipuks. hierarhiad; esituse vallas – bel canto ja perfektsete keelpillide loomine peamise peegeldusena. G. põhimõte (optimaalsete resonaatorite süsteemil põhinev meloodia).

Arenenud G. on spetsiifiline. tunnused selle elementide ja terviku struktuuris. Häälte jagunemine põhi- ja saatehäälteks on seotud nendevahelise, eeskätt rütmilise ja lineaarse kontrastiga. Vastandas Ch. hääles on bass justkui “teine ​​meloodia” (Schoenbergi väljend), ehkki elementaarne ja väljatöötamata. Meloodia ja bassi kombinatsioon sisaldab alati polüfooniat. võimalused (Hindemithi järgi “põhiline kahehäälne”). Atraktsioon polüfoonia vastu avaldub mis tahes rütmis. ja homofooniliste häälte lineaarne animatsioon ja veelgi enam, kui ilmnevad kontrapunktid, mis täidavad imitatsiooni tsesuurid jne. Saate polüfoonilisus võib viia kvaasipolüfoonilisuseni. homofooniliste vormide täitmine. Polüfoonia ja grammatika läbipõimumine võib rikastada mõlemat tüüpi kirjalikkust; seega loodus. soov ühendada vabalt areneva individualiseeritud meloodia energia. read homofooniliste akordide rikkuse ja funktsionaalsuse kindlusega. muuta

SV Rakhmaninov. 2. sümfoonia, III osa.

G. ja polüfooniat eraldavaks piiriks tuleks pidada suhtumist vormi: kui muusika. mõte on koondunud ühel häälel – see on G. (isegi polüfoonilise saatega, nagu Rahmaninovi 2. sümfoonia Adagio puhul).

Kui muusikamõte on jaotatud mitme hääle vahel – see on polüfoonia (isegi homofoonilise saatega, nagu näiteks Bachi puhul; vt muusikaline näide).

Tavaliselt rütmiline. homofoonilise saatehääle (sh akordifiguratsiooni) vähearendamine, vastandlik rütmilisele. meloodiliste häälte rikkust ja mitmekesisust, aitab kaasa saatehelide ühendamisele akordikompleksideks.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (fuuga)

Saatehäälte vähene liikuvus kinnistab tähelepanu nende koosmõjule ühe heli – akordi – elementidena. Siit ka uus (polüfooniaga seoses) liikumis- ja arengufaktor kompositsioonis – akordikomplekside muutumine. Lihtsaim ja seega kõige loomulikum. niisuguste helimuutuste elluviimise viis on ühtlane vaheldumine, mis võimaldab samal ajal korrapäraseid kiirendusi (kiirendeid) ja aeglustusi vastavalt muusade vajadustele. arengut. Selle tulemusena luuakse eeldused eriliigi rütmikaks. kontrast – meloodia kapriisse rütmi ja mõõdetud harmoonia vahel. saatenihked (viimane võib rütmiliselt ühtida homofoonilise bassi käikudega või olla nendega kooskõlastatud). Esteetiline "resonantse" ülemtoonide harmoonia väärtus avaldub kõige paremini rütmitingimustes. regulaarsus kaasas. Lubades saatehelidel loomulikult ühineda regulaarselt vahelduvateks akordideks, võimaldab G. seeläbi kergesti spetsiifilisuse kiiret kasvu. (tegelikult harmoonilised) seaduspärasused. Uuenemissoov helide muutmisel harmooniliste mõjususe väljendusena. arendamine ja samas ühiste helide säilitamine selle sidususe säilitamise huvides loob objektiivsed eeldused mõlemale nõudele kõige paremini vastavate akordide kvarts-fif suhete kasutamiseks. Eriti väärtuslik esteetika. tegevust valdab alumine kruvi liigutus (autentne binoom D – T). Algselt (veel 15.–16. sajandi eelnenud ajastu polüfooniliste vormide sügavustes) alguse saanud iseloomuliku kadentsivalemina, ulatub käive D – T kogu ülejäänud konstruktsioonile, muutes seeläbi vanade viiside süsteemi klassikaline. kaheastmeline duuri ja molli süsteem.

Olulised transformatsioonid toimuvad ka meloodias. G.-s tõuseb meloodia saatehäältest kõrgemale ja koondab endasse kõige olemuslikuma, individualiseeritud, ptk. osa teemast. Monofoonilise meloodia rolli muutumine terviku suhtes on seotud sisemisega. selle koostisosade ümberkorraldamine. Ühehäälne polüfooniline teema on küll tees, kuid täiesti viimistletud mõtteavaldus. Selle mõtte paljastamiseks ei ole teiste häälte osavõtt vajalik, pole vaja kaast. Kõik, mis on vajalik isemajandamiseks. iseeneses paiknevate polüfooniliste teemade olemasolu – metrorütm., tonaalne harmoonia. ja süntaks. struktuurid, joonejoonistus, meloodia. kadents Seevastu polüfooniline. meloodia on mõeldud kasutamiseks ka ühe polüfoonilise häälena. kaks, kolm ja neli häält. Sellele saab kinnitada ühe või mitu temaatiliselt vaba kontrapunkti. read, teine ​​polüfooniline. teema või sama meloodia, mis siseneb etteantust varem või hiljem või mõne muudatusega. Samal ajal haakuvad polüfoonilised meloodiad üksteisega terviklike, täielikult arenenud ja suletud struktuuridena.

Seevastu homofooniline meloodia moodustab saatega orgaanilise ühtsuse. Homofoonilise meloodia mahlakuse ja erilise kõlatäiuse annab sellele altpoolt tõusev homofooniliste bassi ülemtoonide voog; meloodia näib õitsevat ülemtoonilise “kiirguse” mõjul. harmoonilise saate akordi funktsioonid mõjutavad meloodiatoonide semantilist tähendust ja väljendavad. homofoonilisele meloodiale omistatud efekt, def. aste oleneb saatest. Viimane pole mitte ainult meloodia erilaadne kontrapunkt, vaid ka orgaaniline. homofoonilise teema lahutamatu osa. Akordiharmoonia mõju avaldub aga ka muul viisil. Uue homofoonilis-harmoonia tunnetus helilooja peas. režiim oma akordilaienditega eelneb konkreetse motiivi loomisele. Seetõttu luuakse meloodia samaaegselt alateadlikult (või teadlikult) esitatava harmoniseerimisega. See kehtib mitte ainult homofooniliste meloodiate kohta (Papageno esimene aaria Mozarti Võluflöödist), vaid isegi polüfooniliste meloodiate kohta. homofoonilise kirjutamise tõusu ajastul töötanud Bachi meloodika; harmoonia selgus. funktsioonid eristab põhimõtteliselt polüfoonilist. Bachi meloodia polüfoonilisest. meloodiad, näiteks Palestrina. Seetõttu on homofoonilise meloodia harmoniseerimine justkui iseeneses põimitud, saate harmoonia paljastab ja täiendab funktsionaalselt harmoonilisi. elemendid, mis on meloodiale omased. Selles mõttes on harmoonia „keeruline meloresonaatorite süsteem”; "Homofoonia pole midagi muud kui meloodia oma akustiliselt täiendava peegelduse ja alusega, toetava bassi ja paljastatud ülemtoonidega meloodia" (Asafjev).

G areng. Euroopas viis muusika uue muusade maailma kujunemiseni ja õitsenguni. vormid, esindades üht kõrgeimat muusat. meie tsivilisatsiooni saavutused. Inspireeritud kõrgest esteetikast. klassitsismi ideed, homofooniline muusika. vormid, mis ühinevad iseenesest, panevad imestama. terviku harmoonia, ulatus ja terviklikkus detailide rikkuse ja mitmekesisusega, kõrgeim ühtsus dialektika ja arengu dünaamikaga, üldprintsiibi ülim lihtsus ja selgus erakordsest. selle rakendamise paindlikkus, põhimõtteline ühtsus ja tohutu kasutusala kõige erinevamates. žanrid, tüüpilise universaalsus indiviidi inimlikkusega. Arengu dialektika, mis eeldab üleminekut esialgse teesi (teema) esitamiselt selle eituse või antiteesi (arengu) kaudu Ch. mõtteid uutest omadustest. tasandil, läbib paljusid homofoonilisi vorme, paljastades end eriti täielikult neist kõige arenenumas – sonaadivormis. Homofoonilisele teemale on iseloomulik selle struktuuri keerukus ja multikoosseis (homofoonilist teemat võib kirjutada mitte ainult perioodina, vaid ka laiendatud lihtsas kahe- või kolmeosalises vormis). See väljendub ka selles, et homofoonilise teema sees on selline osa (motiiv, motiivirühm), mis mängib teema suhtes sama rolli, mida täidab teema ise vormi kui terviku suhtes. Polüfooniliste vahel. ja homofooniliste teemade puhul pole otsest analoogiat, küll aga motiivi või peamise vahel. motiivirühm (see võib olla perioodi esimene lause või lauseosa) homofoonilises teemas ja polüfooniline. teema. Sarnasus seisneb selles, et nii homofooniline motiivirühm kui ka tavaliselt lühike polüfooniline. teema esindavad telje esimest väidet. motiivimaterjal enne selle kordamist (polüfooniline kontrapositsioon; nagu homofooniline saate, on see väike samm. motivatsioonimaterjal). Põhilised erinevused polüfoonia ja G vahel. määratleda kaks võimalust materjali edasiseks motiveeritud arendamiseks: 1) põhiteema kordamine. tuum kantakse süstemaatiliselt üle teistele häältele ja selles ilmneb väike samm. temaatiline. materjal (polüfooniline põhimõte); 2) peamise kordamine. temaatiline. tuumad viiakse läbi samal häälel (selle tulemusena muutub see peamiseks) ja teistes. hääled kõlavad teisejärguliselt. temaatiline. materjal (homofooniline põhimõte). Ka “imitatsioon” (kui “imitatsioon”, kordus) on siin olemas, kuid see näib esinevat ühel häälel ja võtab teistsuguse kuju: homofooniale ei ole omane meloodilise puutumatuse säilitamine. motiivi kui terviku read. "Tonaalse" või lineaarse "päris" vastuse asemel ilmub "harmooniline". vastus», st motiivi (või motiivirühma) kordamine muul harmoonial, olenevalt harmoonilisest. homofoonilise vormi arendamine. Tegur, mis kordamisel motiivi äratuntavuse tagab, ei ole sageli meloodiliste laulude kordamine. jooned (see võib deformeeruda) ja üldised piirjooned on meloodilised. joonistamine ja metrorütm. kordamine. Kõrgelt arenenud homofoonilises vormis võib motiiviarendus kasutada mis tahes (ka kõige keerukamaid) motiivi kordamise vorme (pööramine, suurendamine, rütmiline variatsioon).

Temaatiliselt rikkuse, pinge ja keskendumise järgi. areng sellise G. võib kaugelt ületada kompleksset polüfoonilist. vormid. Kuid see ei muutu polüfooniaks, sest säilitab G põhijooned.

L. Beethoven. III kontsert klaverile ja orkestrile, I osa.

Esiteks on see mõtte koondumine ptk-s. hääl, motiiviarengu liik (kordused on õiged akordi, aga mitte joonejoonise seisukohalt), homofoonilises muusikas levinud vorm (16 taktiline teema on mitte- korduv ehitamine).

viited: Asafjev B., Muusikaline vorm kui protsess, osad 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Homofoonilise teema meloodiastruktuuri aluspõhimõte, M., 1940 (väitekiri, Moskva Konservatooriumi raamatukogu juhataja); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Venemaa. tlk, Peterburi, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Venemaa. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov