Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi kaitseb muusikas tunnete ja vabaduse õigusi. Vaatamata reeglite kaitsjate protestidele murrab ta köidikud, millesse muusika on end mässinud, ja soovib, et see järgiks edaspidi vaid südame käsku. R. Rollan

Itaalia ooperihelilooja C. Monteverdi looming on üks unikaalseid nähtusi XNUMX. sajandi muusikakultuuris. Oma huvides inimese, oma kirgede ja kannatuste vastu on Monteverdi tõeline renessansikunstnik. Ühelgi tolleaegsel heliloojal ei õnnestunud muusikas traagilist, elutunnetust niimoodi väljendada, selle tõe mõistmisele lähemale jõuda, inimtegelaste ürgset olemust sel moel paljastada.

Monteverdi sündis arstide perre. Tema muusikaõpinguid juhtis M. Ingenieri, kogenud muusik, Cremona katedraali bändimeister. Ta arendas välja tulevase helilooja polüfoonilise tehnika, tutvustas talle G. Palestrina ja O. Lasso parimaid kooriteoseid. Moiteverdi hakkas komponeerima varakult. Juba 1580. aastate alguses. ilmusid esimesed vokaalpolüfooniliste teoste kogud (madrigalid, motetid, kantaadid) ja selle kümnendi lõpuks sai temast Itaalias kuulus helilooja, Rooma Site Cecilia Akadeemia liige. Alates 1590. aastast teenis Monteverdi Mantova hertsogi õukonnakabelis (algul orkestri liikme ja lauljana ning seejärel bändimeistrina). Lopsakas, rikas õukond Vincenzo Gonzaga tõmbas ligi tolle aja parimaid kunstijõude. Suure tõenäosusega võis Monteverdi kohtuda suure itaalia poeedi T. Tasso, flaami kunstniku P. Rubensi, kuulsa Firenze camerata liikmete, esimeste ooperite autoritega – J. Peri, O. Rinuccini. Saates hertsogiga sagedastel reisidel ja sõjakäikudel sõitis helilooja Prahasse, Viini, Innsbrucki ja Antwerpenisse. 1607. aasta veebruaris lavastati Mantovas suure eduga Monteverdi esimene ooper "Orpheus" (libreto autor A. Strigio). Monteverdi muutis palee pidustusteks mõeldud pastoraalse näidendi tõeliseks draamaks Orpheuse kannatustest ja traagilisest saatusest, tema kunsti surematust ilust. (Monteverdi ja Striggio säilitasid müüdi lõpu traagilise versiooni – surnute kuningriigist lahkuv Orpheus rikub keeldu, vaatab tagasi Eurydicele ja kaotab ta igaveseks.) “Orpheust” eristab palju vahendeid, mis on varakult üllatavad. tööd. Ekspressiivne deklamatsioon ja lai kantileen, koorid ja ansamblid, ballett, arenenud orkestripartii kehastavad sügavalt lüürilist ideed. Monteverdi teisest ooperist Ariadne (1608) on tänapäevani säilinud vaid üks stseen. See on kuulus “Ariadne itk” (“Las ma suren…”), mis oli prototüübiks paljudele itaalia ooperis lamento aariatele (kaebuse aariatele). (Ariadne itk on tuntud kahes versioonis – soolohääleks ja viiehäälse madrigali kujul.)

1613. aastal kolis Monteverdi Veneetsiasse ja jäi kuni elu lõpuni Kapellmeistri teenistusse Püha Markuse katedraalis. Veneetsia rikkalik muusikaelu avas heliloojale uusi võimalusi. Monteverdi kirjutab oopereid, ballette, vahepalasid, madrigaleid, muusikat kiriku- ja õukonnapidudele. Üks nende aastate originaalsemaid teoseid on dramaatiline stseen “Tancredi ja Clorinda duell”, mis põhineb T. Tasso luuletuse “Vabastatud Jeruusalemm” tekstil, ühendades lugemise (Jutustaja osa), näitlemise ( Tancredi ja Clorinda retsitatiivsed osad) ning duelli kulgu kujutav orkester paljastab stseeni emotsionaalse olemuse. Seoses “Duelliga” kirjutas Monteverdi uuest stiilis concitato (erutatud, erutatud), vastandades seda tol ajal valitsenud “pehmele, mõõdukale” stiilile.

Paljud Monteverdi madrigalid eristuvad ka teravalt ekspressiivse, dramaatilise iseloomu poolest (viimane, kaheksas madrigalide kogu, 1638, loodi Veneetsias). Selles polüfoonilise vokaalmuusika žanris kujunes välja helilooja stiil, toimus väljendusvahendite valik. Eriti originaalne on madrigalite harmooniline keel (julged toonivõrdlused, kromaatilised, dissonantsed akordid jne). 1630. aastate lõpus – 40. aastate alguses. saavutab haripunkti Monteverdi ooperilooming (“Ulyssese tagasitulek kodumaale” – 1640, “Adonis” – 1639, “Aenease ja Lavinia pulm” – 1641; 2 viimast ooperit pole säilinud).

1642. aastal lavastati Veneetsias Monteverdi "Poppea kroonimine" (libreto F. Businello Tacituse Annalide ainetel). 75-aastase helilooja viimasest ooperist on saanud tõeline tipp, tema loometee tulemus. Selles tegutsevad konkreetsed, tõsielulised ajaloolised tegelased – kavaluse ja julmuse poolest tuntud Rooma keiser Nero, tema õpetaja – filosoof Seneca. Paljud raamatus "Kroonimine" viitavad analoogiale helilooja särava kaasaegse W. Shakespeare'i tragöödiatega. Kirgede avatus ja intensiivsus, teravad, tõeliselt “shakespearelikud” kontrastid ülevatest ja žanrilistest stseenidest, komöödia. Niisiis, Seneca hüvastijätt õpilastega – oaera traagiline kulminatsioon – asendub lehe ja neiu rõõmsa vahepalaga ning siis algab tõeline orgia – Nero ja ta sõbrad mõnitavad õpetajat, tähistavad tema surma.

“Tema ainus seadus on elu ise,” kirjutas R. Rolland Monteverdi kohta. Avastusjulgusega oli Monteverdi töö oma ajast kaugel ees. Helilooja nägi ette muusikateatri väga kauget tulevikku: WA Mozarti, G. Verdi, M. Mussorgski ooperidramaturgia realismi. Võib-olla seetõttu oli tema teoste saatus nii üllatav. Nad jäid paljudeks aastateks unustusehõlma ja naasid uuesti ellu alles meie ajal.

I. Okhalova

Arsti poeg ja viiest vennast vanim. Ta õppis muusikat MA Ingenieri juures. 1587-aastaselt avaldas ta "Vaimulikud meloodiad", 1590. aastal - esimese madrigalite raamatu. Aastal 1595 sai Vincenzo Gonzagast Mantova hertsogi õukonnas violist ja laulja, seejärel kabeli juht. Saadab hertsogi Ungarisse (Türgi sõjakäigu ajal) ja Flandriasse. 1607. aastal abiellub ta laulja Claudia Cattaneoga, kes sünnitab talle kolm poega; ta sureb 1613. aastal vahetult pärast Orpheuse triumfi. Alates 1632. aastast – eluaegne kabelijuhataja ametikoht Veneetsia Vabariigis; vaimuliku muusika kompositsioon, viimased madrigalite raamatud, dramaatilised teosed, enamasti kadunud. XNUMX. aasta paiku sai ta preesterluse.

Monteverdi ooperilooming on väga tugeva vundamendiga, olles varasemate kogemuste vili madrigalite ja vaimuliku muusika komponeerimisel, žanritel, milles Cremonese meister saavutas võrreldamatuid tulemusi. Tema teatritegevuse põhietapid – vähemalt meieni jõudnu põhjal – näivad olevat kaks selgelt eristuvat perioodi: sajandi alguse Mantova ja selle keskele jääv Veneetsia.

Kahtlemata on “Orpheus” XVII sajandi alguse vokaalse ja dramaatilise stiili kõige silmatorkavam avaldus Itaalias. Selle olulisuse määrab teatraalsus, efektide suur küllastus, sealhulgas orkestraalsed, tundlikud üleskutsed ja loitsud, milles Firenze laulu retsiteerimine (väga rikastatud emotsionaalsete tõusude ja mõõnadega) näib olevat hädas arvukate madrigali vahetükkidega, nii et laulmine Orpheus on peaaegu klassikaline näide nende konkurentsist.

Veneetsia perioodi viimastes ooperites, mis on kirjutatud rohkem kui kolmkümmend aastat hiljem, on tunda erinevaid stiilimuutusi, mis on toimunud itaalia melodraamas (eriti pärast Rooma koolkonna õitsengu puhkemist) ja vastavaid muutusi väljendusvahendites, kõik on välja toodud. ja kombineerituna suure vabadusega väga laial, isegi kadulikul dramaatilisel lõuendil. Kooriepisoodid eemaldatakse või vähendatakse oluliselt, ariose ja retsitatiivi kombineeritakse paindlikult ja funktsionaalselt vastavalt draama vajadustele, samas kui teised, paremini arenenud ja sümmeetrilised vormid, selgemate rütmiliste käikudega, tuuakse teatriarhitektoonikasse, eeldades järgnevat autoniseerimise tehnikat. ooperikeel, sissejuhatus, nii-öelda formaalsed mudelid ja skeemid, mis on sõltumatumad poeetilise dialoogi pidevalt muutuvatest nõuetest.

Monteverdi aga ei riskinud loomulikult poeetilisest tekstist eemalduda, sest ta oli alati truu oma ideedele muusika olemuse ja eesmärgi kohta luule teenijana, aidates viimast erakordse väljendusvõimega. inimlikud tunded.

Ei tohi unustada, et Veneetsias leidis helilooja soodsa õhkkonna ajalooliste süžeega libreto jaoks, mis edenes „tõe“ otsinguteel, või igal juhul psühholoogilist uurimistööd soodustava süžeega.

Meeldejääv on Monteverdi väike kammerooper “Tancredi ja Clorinda duell” Torquato Tasso tekstile – õigupoolest pildistiilis madrigal; 1624. aasta karnevali ajal krahv Girolamo Mocenigo majja paigutatud ta erutas publikut, "rebis ta peaaegu pisaraid". See on segu oratooriumist ja balletist (sündmusi on kujutatud pantomiimiga), milles suur helilooja loob tiheda, püsiva ja täpse seose luule ja muusika vahel kõige puhtama meloodilise retsiteerimise stiilis. Muusikale seatud luule suurim näide, peaaegu vestlusmuusika, “Duell” sisaldab vingeid ja ülevaid, müstilisi ja sensuaalseid hetki, kus heli muutub peaaegu kujundlikuks žestiks. Finaalis muutub lühike akordide seeria säravaks "duuriks", milles modulatsioon lõpeb ilma vajaliku juhttoonita, samal ajal kui hääl esitab kadentsi noodil, mida akord ei sisalda, kuna sel hetkel avaneb pilt teistsugusest, uuest maailmast. Sureva Clorinda kahvatus tähendab õndsust.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)