Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
OOPERI STAARID: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti on ennekõike muusik ja alles seejärel laulja. Sopran omab klaverit, kitarri, viiulit ja akordioni ning komponeerib muusikat. Tal on seljataga ligi kolmkümmend aastat karjääri, mille jooksul Aliberti laulab kõigil maailma mainekatel lavadel. Ta esines ka Moskvas. Teda hinnatakse eriti saksa keelt kõnelevates maades ja Jaapanis, kus ajalehed pühendavad tema kõnedele sageli terveid lehekülgi. Tema repertuaaris on peamiselt Bellini ja Donizetti ooperid: Piraat, Outlander, Capuleti ja Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Ta esineb ka Rossini ja Verdi rollides. Saksamaal kuulutati ta "Bel Canto kuningannaks", kuid tema kodumaal Itaalias on primadonna palju vähem populaarne. Endine tenor ja populaarne ooperisaatejuht Barcaccia Itaalia raadio kolmandal kanalil pühendas Enrico Stinkelli talle palju söövitavaid, kui mitte solvavaid avaldusi. Selle mõttevalitseja järgi (pole ooperisõpra, kes iga päev kell üks päeval raadiot käima ei paneks) jäljendab aliberti Maria Callast tohutult, maitsetult ja jumalakartmatult. Alessandro Mormile räägib Lucia Alibertiga.
Kuidas määratlete oma häält ja kuidas kaitsete end süüdistuste eest Maria Callase matkimises?
Mõned mu välimuse omadused meenutavad Callast. Nagu temal, on ka mul tohutu nina! Aga inimesena olen temast erinev. On tõsi, et minu ja tema vahel on vokaalsest vaatenurgast sarnasusi, kuid arvan, et minu süüdistamine matkimises on ebaõiglane ja pealiskaudne. Ma arvan, et minu hääl on sarnane Callase häälega kõrgeimas oktavis, kus helid erinevad jõu ja draama poolest. Aga mis puudutab kesk- ja alumist registrit, siis minu hääl on täiesti erinev. Callas oli dramaatiline koloratuuriga sopran. Pean ennast lüürilis-dramaatiliseks koloratuuriga sopraniks. Ma väljendan ennast selgemalt. Minu dramaatiline rõhk on ekspressiivsusel, mitte häälel endal, nagu Callasel. Minu keskpunkt meenutab oma eleegilise tämbriga lüürilist sopranit. Selle peamine omadus ei ole puhas ja abstraktne ilu, vaid lüüriline väljendusrikkus. Callase suurus seisneb selles, et ta andis romantilisele ooperile selle eleegilise kirglikkuse, peaaegu materiaalse täidlusega. Teised prominentsed sopranid, kes talle järgnesid, pöörasid rohkem tähelepanu õigele bel cantole. Mulle on jäänud mulje, et tänaseks on mõned rollid naasnud kergete sopranite ja isegi soubrette tüüpi koloratuuri juurde. Mõnes üheksateistkümnenda sajandi alguse ooperis, millesse Callas, aga ka Renata Scotto ja Renata Tebaldi tõid tagasi dramaatilise veenvuse ja samal ajal, on oht astuda samm tagasi selles, mida ma pean ekspressiivsuse tõeks. aja stilistiline täpsus.
Kuidas olete aastate jooksul töötanud oma hääle parandamise ja täiustamise nimel?
Pean ausalt ütlema, et mul on alati olnud raskusi registrite ühtsuse kontrollimisega. Algul laulsin oma olemust usaldades. Seejärel õppisin kuus aastat Roomas Luigi Roni ja seejärel Alfredo Krausi juures. Kraus on minu tõeline õpetaja. Ta õpetas mind oma häält kontrollima ja ennast paremini tundma. Ka Herbert von Karajan õpetas mulle palju. Aga kui ma keeldusin temaga koos laulmast Il trovatore’i, Don Carlost, Toscat ja Normat, siis meie koostöö katkes. Küll aga tean, et veidi enne oma surma avaldas Karajan soovi Normat minuga koos esitada.
Kas tunnete end nüüd oma võimaluste omanikuna?
Need, kes mind tunnevad, ütlevad, et olen mu esimene vaenlane. Seetõttu olen ma endaga harva rahul. Minu enesekriitika tunne on mõnikord nii julm, et see viib psühholoogiliste kriisideni ja muudab mind rahulolematuks ja ebakindlaks oma võimetes. Ja ometi võin öelda, et täna olen oma vokaalsete võimete tipus, tehniline ja väljendusrikas. Kunagi ammu domineeris mu hääl minus. Nüüd kontrollin oma häält. Arvan, et on kätte jõudnud aeg lisada oma repertuaari uusi oopereid. Pärast seda, mida nimetatakse itaalia bel canto'ks, tahaksin uurida suuri rolle varastes Verdi ooperites, alustades "Lombardidest", "Kaks Foscarist" ja "Röövlitest". Nabuccot ja Macbethi on mulle juba pakutud, aga ma tahan oodata. Tahaksin hoida oma hääle terviklikkust veel aastaid. Nagu Kraus ütles, ei mängi laval rolli laulja vanus, küll aga hääle vanus. Ja lisas, et on noori vana häälega lauljaid. Kraus jääb mulle eeskujuks, kuidas elada ja laulda. Ta peaks olema eeskujuks kõigile ooperilauljatele.
Niisiis, kas te ei mõtle endast väljaspool tipptaseme poole püüdlemist?
Täiuslikkuse poole püüdlemine on minu elu reegel. Asi pole ainult laulmises. Usun, et elu on mõeldamatu ilma distsipliinita. Ilma distsipliinita riskime kaotada kontrollitunne, ilma milleta võib meie kergemeelne ja tarbijalik ühiskond segadusse sattuda, rääkimata austuse puudumisest ligimese vastu. Seetõttu pean oma nägemust elust ja karjäärist väljaspool tavalisi standardeid. Olen romantik, unistaja, kunsti ja ilusate asjade fänn. Lühidalt: esteet.
Ajakirja avaldatud intervjuu Lucia Alibertiga töö
Tõlge itaalia keelest
Debüüt Spoleto teatris (1978, Amina Bellini La Sonnambulas), 1979. aastal esitas ta selle osa samal festivalil. Alates 1980. aastast La Scalas. 1980. aasta Glyndebourne'i festivalil laulis ta Nanette'i osa Falstaffis. 80ndatel laulis ta Genovas, Berliinis, Zürichis ja teistes ooperiteatrites. Alates 1988. aastast Metropolitan Operas (debüüt Lucia rollis). 1993. aastal laulis ta Hamburgis Violetta partiid. 1996. aastal laulis ta Berliinis (Saksamaa Riigiooperis) nimiosa Bellini Beatrice di Tendas. Osapoolte hulgas on ka Gilda, Elvira Bellini filmis "Puritaanid", Olympia Offenbachi "Hoffmanni lugudes". Salvestustel on Violetta osa (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene Bellini teoses The Pirate (dirigent Viotti, Berlin Classics).
Jevgeni Tsodokov, 1999
