Mario Lanza (Mario Lanza) |
mario lance
"See on XNUMX sajandi parim hääl!" – ütles Arturo Toscanini kunagi, kui kuulis Lanzit Verdi Rigolettos Hertsogi rollis Metropolitan Opera laval. Tõepoolest, lauljal oli hämmastav, dramaatiline sametise tämbri tenor.
Mario Lanza (õige nimega Alfredo Arnold Cocozza) sündis 31. jaanuaril 1921 Philadelphias itaalia perekonnas. Freddie hakkas ooperimuusika vastu huvi tundma varakult. Kuulasin mõnuga ja õppisin pähe salvestusi Itaalia vokaalmeistrite esituses oma isa rikkalikust kollektsioonist. Ent rohkem kui poiss armastas siis mänge eakaaslastega. Kuid ilmselt oli midagi tema geenides. Philadelphias Vine Streetil asuva poe omanik El de Palma meenutab: „Mäletan üht õhtut. Kui mu mälu mind ei peta, oli see kolmekümne üheksandal aastal. Philadelphias puhkes tõeline torm. Linn oli lume all. Kõik on valge-valge. Ma igatsen baari. Ma ei looda külalistele… Ja siis avaneb uks; Vaatan ega usu oma silmi: mu noor sõber Alfredo Cocozza ise. Kõik lumes, mille alt paistab vaevu sinine meremehemüts ja sinine kampsun. Freddiel on käes pakk. Sõnagi lausumata läks ta sügavale restorani, seadis end sisse selle kõige soojemasse nurka ja hakkas koos Caruso ja Ruffoga plaate mängima... See, mida ma nägin, üllatas mind: Freddie nuttis, kuulas muusikat... Ta istus nii kaua. Kesköö paiku hüüdsin Freddiele ettevaatlikult, et on aeg pood sulgeda. Freddie ei kuulnud mind ja ma läksin magama. Hommikul tagasi, Freddie samas kohas. Selgub, et ta kuulas terve öö plaate... Hiljem küsisin Freddielt selle õhtu kohta. Ta naeratas häbelikult ja ütles: "Signor de Palma, ma olin väga kurb. Ja sul on nii mugav…”
Ma ei unusta seda juhtumit kunagi. See kõik tundus mulle tol ajal nii imelik. Lõppude lõpuks oli alatine Freddie Cocozza minu mäletamist mööda hoopis teistsugune: mänguline, keerukas. Ta tegi alati "tegusid". Me kutsusime teda selleks Jesse Jamesiks. Ta tungis poodi nagu tuuletõmbus. Kui tal midagi vaja oli, siis ta ei öelnud, vaid laulis palvet… Kuidagi ta tuli… Mulle tundus, et Freddie oli millegi pärast väga mures. Nagu alati, laulis ta oma palve. Viskasin talle klaasi jäätist. Freddie püüdis selle lennult kinni ja laulis naljaga pooleks: "If you are the King of the Hogs, then I'm going to be the King of Singers!"
Freddie esimene õpetaja oli teatud Giovanni Di Sabato. Ta oli üle kaheksakümne. Ta asus Freddie’le õpetama muusikalist kirjaoskust ja solfedžot. Siis olid tunnid A. Williamsi ja G. Garnelliga.
Nagu paljude suurepäraste lauljate elus, oli ka Freddiel oma õnnemurd. Lanza ütleb:
«Kord pidin transpordibüroosse laekunud tellimusel aitama klaverit kohale toimetada. Pill tuli tuua Philadelphia Muusikaakadeemiasse. Ameerika suurimad muusikud on selles akadeemias esinenud aastast 1857. Ja mitte ainult Ameerika. Peaaegu kõik Ameerika presidendid, alates Abraham Lincolnist, on siin käinud ja pidanud oma kuulsaid kõnesid. Ja iga kord, kui sellest suurepärasest hoonest möödusin, võtsin tahtmatult mütsi maha.
Olles klaveri püsti pannud, olin koos sõpradega lahkumas, kui nägin ootamatult Philadelphia Foorumi direktorit William C. Huffi, kes kuulas mind kunagi mu mentori Irene Williamsi juures. Ta tormas mulle vastu, kuid kui ta nägi “minu hetkelist okupatsiooni”, oli ta jahmunud. Mul oli kombinesoon seljas, punane sall kaelas, lõug oli tubakaga üle puistatud – see nätsu, mis tol ajal moes oli.
"Mida sa siin teed, mu noor sõber?"
— Kas sa ei näe? Liigutan klavereid.
Huff raputas etteheitvalt pead.
"Kas sul häbi ei ole, noormees?" Sellise häälega! Peame õppima laulma, mitte proovima klavereid liigutada.
Ma naersin.
"Kas ma tohin küsida, mis raha eest?" Minu peres pole miljonäre…
Vahepeal oli kuulus dirigent Sergei Koussevitzky just suures saalis Bostoni sümfooniaorkestriga proovi lõpetanud ning higisena ja rätik õlal astus oma garderoobi. Härra Huff haaras mul õlast ja lükkas mu Koussevitzky oma kõrvale tuppa. "Nüüd laula! ta hüüdis. "Laulge nii, nagu sa poleks kunagi laulnud!" - "Ja mida laulda?" "Mis iganes, palun kiirustage!" Ma sülitasin nätsu välja ja laulsin…
Möödus veidi aega ja maestro Koussevitzky tungis meie tuppa.
Kus see hääl on? See imeline hääl? hüüdis ta ja tervitas mind südamlikult. Ta põikas alla klaveri juurde ja kontrollis mu ulatust. Ja suudeldes mind idamaiselt mõlemale põsele, kutsus maestro mind hetkekski kõhklemata osalema Berkshire'i muusikafestivalil, mida peeti igal aastal Massachusettsi osariigis Tanglewoodis. Ta usaldas minu ettevalmistuse selleks festivaliks sellistele suurepärastele noortele muusikutele nagu Leonard Bernstein, Lukas Foss ja Boris Goldovsky…”
7. augustil 1942 debüteeris noor laulja Tanglewoodi festivalil Fentoni väikeses osas Nicolai koomilises ooperis Windsori rõõmsad naised. Selleks ajaks tegutses ta juba Mario Lanza nime all, võttes pseudonüümiks oma ema perekonnanime.
Järgmisel päeval kirjutas isegi New York Times entusiastlikult: „Noor kahekümneaastane laulja Mario Lanza on ebatavaliselt andekas, kuigi tema häälel puudub küpsus ja tehnika. Tema võrreldamatu tenor ei meeldi peaaegu kõigile kaasaegsetele lauljatele. Ka teised ajalehed lämmutasid kiitust: "Alates Caruso ajast pole sellist häält olnud ...", "Avastati uus vokaalne ime ...", "Lanza on teine Caruso ...", "Sündis uus täht ooperi taevalaotus!”
Lanza naasis Philadelphiasse täis muljeid ja lootusi. Siiski ootas teda üllatus: kutse ajateenistusse Ameerika Ühendriikide õhujõududesse. Nii pidas Lanza oma esimesed kontserdid teenistuse ajal pilootide seas. Viimane oma ande hindamisega ei koonerdanud: “Aeronautika Caruso”, “Second Caruso”!
Pärast demobiliseerimist 1945. aastal jätkas Lanza õpinguid kuulsa itaalia õpetaja E. Rosati juures. Nüüd hakkas ta tõesti laulmise vastu huvi tundma ja hakkas tõsiselt valmistuma ooperilaulja karjääriks.
8. juulil 1947 alustas Lanza koos Bel Canto Trioga aktiivselt ringreise USA ja Kanada linnades. 1947. aasta juulis kirjutas Chicago Tribune XNUMX: "Noor Mario Lanza on tekitanud sensatsiooni. Hiljuti sõjaväevormi seljast võtnud laiaõlgne noormees laulab vaieldamatu õigusega, sest ta sündis laulma. Tema talent kaunistab kõiki maailma ooperiteatreid.
Järgmisel päeval täitus Grand Park 76-ga, kes soovisid oma silma ja kõrvaga näha vapustava tenori olemasolu. Isegi halb ilm ei peletanud neid eemale. Järgmisel päeval kogunes siia tugeva vihmasajuga üle 125 kuulaja. Chicago Tribune'i muusikakolumnist Claudia Cassidy kirjutas:
„Mario Lanza, tugeva kehaehitusega, tumedate silmadega nooruk, on andekas loomuliku hääle säraga, mida ta kasutab peaaegu instinktiivselt. Sellest hoolimata on tal selliseid nüansse, mida pole võimalik õppida. Ta teab saladust, et tungida kuulajate südamesse. Radamesi raskeim aaria esitatakse esmaklassiliselt. Publik möirgas vaimustusest. Lanza naeratas rõõmsalt. Tundus, et ta ise oli üllatunud ja rõõmus rohkem kui keegi teine.
Samal aastal sai laulja kutse esineda New Orleansi ooperimajas. Debüütrolliks oli Pinkertoni osa G. Puccini filmis "Chio-Chio-San". Sellele järgnesid G. Verdi teos La Traviata ja W. Giordano Andre Chenier.
Laulja kuulsus kasvas ja levis. Laulja Constantino Kallinikose kontsertmeistri sõnul andis Lanza oma parimad kontserdid 1951. aastal:
"Kui näeksite ja kuulksite, mis juhtus 22 USA linnas 1951. aasta veebruaris, märtsis ja aprillis, siis mõistaksite, kuidas kunstnik saab avalikkust mõjutada. Ma olin seal! Olen seda näinud! Ma kuulsin seda! Ma olin sellest šokeeritud! Mind solvati sageli, mõnikord alandati, kuid loomulikult ei olnud mu nimi Mario Lanza.
Lanza ületas end nende kuude jooksul. Üldmulje ringreisist avaldas soliidne ajakiri Time: "Isegi Caruso polnud nii jumaldatud ega inspireerinud sellist kummardamist, nagu Mario Lanza tuuri ajal tekitas."
Kui ma mäletan seda ringkäiku Suures Carusos, näen ma rahvahulka, igas linnas tugevdatud politseirühmitusi valvamas Mario Lanzat, vastasel juhul oleksid raevukad fännid ta purustanud; lakkamatuid ametlikke visiite ja tervitustseremooniaid, lõputud pressikonverentsid, mida Lanza alati jälestanud on; lõputu hype tema ümber, piilumine läbi lukuaugu, kutsumata tungimised tema artisti tuppa, vajadus pärast iga kontserti aega raisata, oodates, kuni rahvahulgad hajuvad; pärast südaööd tagasi hotelli; lõhkuda nuppe ja varastada taskurätte... Lanza ületas kõik mu ootused!
Selleks ajaks oli Lanza juba saanud pakkumise, mis muutis tema loomingulist saatust. Ooperilaulja karjääri asemel ootas teda filminäitleja kuulsus. Riigi suurim filmifirma Metro-Goldwyn-Meyer sõlmis Marioga lepingu mitme filmi jaoks. Kuigi alguses polnud kõik sujuv. Debüütfilmis võttis Lanzi kokku näitlemise ettevalmistamatus. Tema mängu monotoonsus ja ilmetus sundis filmitegijaid näitlejat välja vahetama, hoides Lanza häält kulisside taga. Kuid Mario ei andnud alla. Järgmine pilt "New Orleansi kallis" (1951) toob talle edu.
Kuulus laulja M. Magomajev kirjutab oma raamatus Lanzist:
“Lõpliku pealkirja “New Orleans Darling” saanud uue lindi süžeel oli “Kesköösuudlusega” ühine juhtmotiiv. Esimeses filmis mängis Lanza laadija rolli, kellest sai "ooperilava prints". Ja teises muutub ka tema, kalamees, ooperi esietenduseks.
Kuid lõpuks pole asi süžees. Lanza näitas end omapärase näitlejana. Loomulikult arvestatakse eelnevat kogemust. Mariot köitis ka stsenaarium, mis suutis kangelase pretensioonitu eluliini mahlaste detailidega õilmitseda. Film oli täis emotsionaalseid kontraste, kus oli koht puudutavale laulusõnadele, vaoshoitud draamale ja sädelevale huumorile.
“New Orleansi lemmik” esitas maailmale hämmastavaid muusikanumbreid: fragmente ooperitest, romansse ja Sammy Kahni värsside põhjal loonud helilooja Nicholas Brodsky laule, kes, nagu juba ütlesime, oli Lanzile loominguliselt lähedane: nende dialoog. toimus ühel südamepaelal. Temperament, õrnad laulusõnad, meeletu ilme... Just see ühendas neid ja eelkõige just need omadused peegeldusid filmi pealaulus “Ole minu arm!”, millest, julgen väita, sai hitt kogu aeg.
Edaspidi järgnevad Mario osalusel filmid üksteise järel: The Great Caruso (1952), Sest sa oled minu (1956), Serenaad (1958), Seven Hills of Rome (1959). Peamine asi, mis neis filmides tuhandeid vaatajaid köitis, oli Lanzi “võlulik laulmine”.
Oma viimastes filmides esitab laulja üha enam itaaliakeelseid laule. Need saavad ka tema kontserdikavade ja salvestiste aluseks.
Tasapisi tekib kunstnikul soov pühenduda täielikult lavale, vokaalikunstile. Lanza tegi sellise katse 1959. aasta alguses. Laulja lahkub USA-st ja asub elama Rooma. Paraku ei olnud Lanzi unistusel määratud täituda. Ta suri haiglas 7. oktoobril 1959 täielikult selgitamata asjaoludel.
