Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schroeder sündis 6. detsembril 1804 Hamburgis. Ta oli baritonlaulja Friedrich Ludwig Schröderi ja kuulsa draamanäitleja Sophia Bürger-Schröderi tütar.
Vanuses, mil teised lapsed veedavad aega muretutes mängudes, on Wilhelmina juba elu tõsise poole õppinud.
"Neljandast eluaastast alates," ütleb ta, "pidin juba tööd tegema ja leiba teenima. Seejärel rändas Saksamaal ringi kuulus balletitrupp Kobler; ta saabus ka Hamburgi, kus ta oli eriti edukas. Mu ema, väga vastutulelik, mingist ideest kantud, otsustas minust kohe tantsija teha.
Minu tantsuõpetaja oli aafriklane; Jumal teab, kuidas ta sattus Prantsusmaale, kuidas ta sattus Pariisi, corps de balletti; kolis hiljem Hamburgi, kus andis tunde. See härrasmees nimega Lindau ei olnud just vihane, vaid kiireloomuline, range, mõnikord isegi julm ...
Viieaastaselt suutsin juba debüüdi teha ühes Pas de chale ja inglise meremehe tantsus; Nad panid mulle pähe siniste paeltega halli udumütsi ja jalga puidust tallaga kingad. Selle esimese debüüdi kohta mäletan vaid seda, et publik võttis väikese osava ahvi entusiastlikult vastu, õpetaja oli harjumatult rõõmus ja isa kandis mind süles koju. Mu ema oli mulle hommikust saati lubanud, et kas kinkib mulle nuku või piitsutab mind, olenevalt sellest, kuidas ma oma ülesande täitsin; ja olen kindel, et hirm aitas mu lapselike jäsemete painduvusele ja kergusele palju kaasa; Teadsin, et mu emale ei meeldi nalja teha.
1819. aastal, viieteistkümneaastaselt, debüteeris Wilhelmina draamas. Selleks ajaks oli tema pere kolinud Viini ja tema isa oli surnud aasta varem. Pärast pikki õpinguid balletikoolis esitas ta suure eduga Aricia rolli lavastuses "Phaedra", Melitta rollis "Sapphos", Louise'i rollis "Petuses ja armastuses", Beatrice'i rollis "Messina pruudis", Opheliat lavastuses "Hamlet". . Samal ajal ilmnesid tema muusikalised võimed üha selgemalt – hääl muutus tugevaks ja ilusaks. Pärast õppimist Viini õpetajate D. Motsatti ja J. Radiga juures vahetas Schroeder aasta hiljem draama ooperiks.
Tema debüüt toimus 20. jaanuaril 1821 Pamina rollis Mozarti Võluflöödis Viini Kärntnertorteatri laval. Päevased muusikalehed paistsid üksteist rabavuse poolest üle olevat, tähistades uue artisti lavale tulekut.
Sama aasta märtsis mängis ta Emeline'i rollis "Šveitsi perekond", kuu aega hiljem - Mary filmis "Gretry Sinihabe" ja kui Freischutzi esimest korda Viinis lavastati, anti Agatha roll Wilhelmina Schroederile.
Freischützi teine ettekanne, 7. märtsil 1822, anti Wilhelmina abietendusel. Weber ise juhatas, kuid tema fännide rõõm muutis esinemise peaaegu võimatuks. Neli korda kutsuti maestro lavale, külvati lillede ja luuletustega üle ning lõpuks leiti tema jalge juurest loorberipärg.
Wilhelmina-Agatha jagas õhtust triumfi. See on see blond, see puhas, tasane olend, kellest helilooja ja poeet unistasid; see tagasihoidlik, arglik laps, kes kardab unenägusid, on eelaimustesse eksinud ning on samal ajal armastuse ja usu läbi valmis vallutama kõik põrgujõud. Weber ütles: "Ta on esimene Agatha maailmas ja ületas kõik, mida ma selle rolli loomisel ette kujutasin."
Noore laulja tõeline kuulsus tõi 1822. aastal Leonora osatäitmise Beethoveni “Fidelios”. Beethoven oli väga üllatunud ja väljendas nördimust, kuidas saab sellisele lapsele nii majesteetlikku rolli usaldada.
Ja siin on etendus… Schroeder – Leonora kogub jõudu ja viskab oma mehe ja tapja pistoda vahele. Kohutav hetk on kätte jõudnud. Orkester vaikib. Kuid teda valdas meeleheite vaim: valjult ja selgelt, rohkem kui nutt, puhkeb ta temast välja: "Tappa kõigepealt tema naine!" Wilhelmina puhul on see tõesti kohutavast ehmatusest vabanenud mehe karje, heli, mis raputas kuulajaid luuüdini. Alles siis, kui Leonora Florestani palve peale: "Mu naine, mida sa minu pärast kannatasid!" – kas pisarate või rõõmuga ütleb ta talle: "Ei midagi, mitte midagi, mitte midagi!" – ja kukub abikaasa sülle – siis vaid nagu langes pealtvaatajatel raskus südamelt ja kõik ohkasid vabalt. Kõlas aplaus, millel ei paistnud olevat lõppu. Näitlejanna leidis oma Fidelio ja kuigi ta töötas hiljem selle rolli kallal kõvasti ja tõsiselt, jäid rolli põhijooned samaks, nagu see tol õhtul alateadlikult loodi. Ka Beethoven leidis temast oma Leonora. Muidugi ei kuulnud ta naise häält ja rolli täitmist sai ta hinnata ainult näoilmete, näoilmete ja silmade järgi. Pärast esinemist läks ta tema juurde. Tema tavaliselt karmid silmad vaatasid teda hellitavalt. Ta patsutas teda põsele, tänas Fidelio eest ja lubas kirjutada talle uue ooperi, mis kahjuks jäi täitmata. Wilhelmina ei kohtunud enam kunagi suure artistiga, kuid keset kuulsat lauljat hiljem osaks saanud kiidusõnu oli tema kõrgeim tasu paar Beethoveni sõna.
Peagi kohtus Wilhelmina näitleja Karl Devrientiga. Atraktiivsete kommetega nägus mees võttis peagi tema südame enda valdusesse. Abielu kallimaga on unistus, mille poole ta püüdles ja 1823. aasta suvel sõlmiti nende abielu Berliinis. Pärast mõnda aega Saksamaal reisimist asus kunstnikupaar elama Dresdenisse, kus nad mõlemad kihlusid.
Abielu oli igati õnnetu ja paar lahutas ametlikult 1828. aastal. "Ma vajasin vabadust," ütles Wilhelmina, "et mitte surra naise ja kunstnikuna."
See vabadus maksis talle palju ohvreid. Wilhelmina pidi lahku minema lastest, keda ta kirglikult armastas. Ka laste paitused – tal on kaks poega ja kaks tütart – jäid temast ilma.
Pärast lahutust abikaasast oli Schroeder-Devrientil tormine ja raske aeg. Kunst oli ja jäi tema jaoks lõpuni pühaks asjaks. Tema loovus ei sõltunud enam ainult inspiratsioonist: raske töö ja teadus tugevdasid tema geeniust. Ta õppis joonistama, skulptuuri, oskas mitut keelt, järgis kõike, mida teaduses ja kunstis tehti. Ta mässas nördinult absurdse idee vastu, et talent ei vaja teadust.
"Terve sajandi," ütles ta, "oleme kunstis midagi otsinud, saavutanud ja see kunstnik hukkus, suri kunsti eest, kes arvab, et tema eesmärk on saavutatud. Muidugi on ülilihtne koos kostüümiga kõik oma rolliga seotud mured järgmise etenduseni kõrvale heita. Minu jaoks oli see võimatu. Pärast tugevat aplausi, lilledega üle külvatud, läksin sageli oma tuppa, justkui kontrollides: mida ma täna teinud olen? Mõlemad tundusid mulle halvad; mind valdas ärevus; päeval ja öösel mõtisklesin selle nimel, et saavutada parim.
Aastatel 1823–1847 laulis Schröder-Devrient Dresdeni õueteatris. Clara Glumer kirjutab oma märkmetes: „Kogu tema elu ei olnud muud kui võidukäik läbi Saksamaa linnade. Leipzig, Viin, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Praha, Pest ja enamasti Dresden tähistasid vaheldumisi tema saabumist ja ilmumist oma lavadele, nii et Saksa merest Alpideni, Reinist Oderini, kõlas tema nimi, mida entusiastlik rahvahulk kordas. Serenaadid, pärjad, luuletused, klikid ja aplaus tervitasid ja nägid teda ning kõik need pidustused mõjusid Wilhelminale samamoodi nagu kuulsus tõelisele kunstnikule: sundisid teda oma kunstis aina kõrgemale tõusma! Selle aja jooksul lõi ta mõned oma parimatest rollidest: Desdemona 1831, Romeo 1833, Norma 1835, Valentine 1838. Aastatel 1828–1838 õppis ta kokku kolmkümmend seitse uut ooperit.
Näitlejanna oli uhke oma populaarsuse üle rahva seas. Tavalised töötajad võtsid temaga kohtudes mütsi maha ja teda nähes tõukasid kaupmehed üksteist, kutsudes teda nimepidi. Kui Wilhelmina oli lavalt sootuks lahkumas, tõi teatripuusepp tahtlikult oma viieaastase tütre proovi: "Vaata seda daami hästi," ütles ta väikesele, "see on Schroeder-Devrient. Ärge vaadake teisi, vaid püüdke seda kogu oma ülejäänud elu meeles pidada.
Kuid mitte ainult Saksamaa ei suutnud laulja annet hinnata. 1830. aasta kevadel kihlas Wilhelmina kaheks kuuks Pariisi Itaalia ooperi direktoraadi poolt, kes tellis Aachenist saksa trupi. "Ma ei läinud mitte ainult oma hiilguse pärast, vaid ka saksa muusika au pärast," kirjutas ta, "kui ma teile ei meeldi, peavad Mozart, Beethoven, Weber selle all kannatama! See on see, mis mind tapab!"
XNUMX mail debüteeris laulja Agathana. Teater oli täis. Publik ootas kunstniku etteasteid, kelle ilust jutustasid imed. Tema ilmumisel oli Wilhelmina väga piinlik, kuid kohe pärast duetti Ankheniga julgustas teda tugev aplaus. Hiljem oli avalikkuse tormiline entusiasm nii tugev, et laulja hakkas neli korda laulma ega saanudki, sest orkestrit polnud kuulda. Aktsiooni lõpus kallati ta selle sõna täies tähenduses lilledega üle ja samal õhtul tehti talle serenaadi – Paris tundis lauljatari ära.
“Fidelio” tekitas veelgi suurema sensatsiooni. Kriitikud rääkisid temast nii: „Ta sündis spetsiaalselt Beethoveni Fidelio jaoks; ta ei laula nagu teised, ta ei räägi nagu teised, tema näitlemine on täiesti sobimatu ühegi kunsti jaoks, ta nagu ei mõtlegi sellele, mis ta laval on! Ta laulab rohkem hingega kui häälega... ta unustab publiku, unustab enda, kehastudes kehastatavasse isikusse...” Mulje oli nii tugev, et ooperi lõpus tuli eesriie taas kergitada ja finaali korrata. , mida polnud kunagi varem juhtunud.
Fideliole järgnesid Euryant, Oberon, Šveitsi perekond, Vestal Virgin ja The Abduction from the Seraglio. Vaatamata hiilgavale edule ütles Wilhelmina: "Alles Prantsusmaal sain selgelt aru kogu meie muusika eripärast ja ükskõik kui lärmakalt prantslased mind vastu võtsid, oli mul alati meeldivam Saksa publikut vastu võtta, teadsin. et ta mõistis mind, samas kui Prantsuse mood on esikohal.
Järgmisel aastal esines laulja taas Prantsusmaa pealinnas Itaalia ooperis. Rivaalitsedes kuulsa Malibraniga tunnistati teda võrdseks.
Tema kuulsusele aitas palju kaasa kihlus Itaalia ooperis. Londoni Saksa-Itaalia ooperi direktor Monck-Mazon astus temaga läbirääkimistesse ja 3. märtsil 1832 kihlus selle aasta ülejäänud hooajaks. Lepingu kohaselt lubati talle 20 tuhat franki ja hüvitist kahe kuu jooksul.
Londonis oodati tal edu, millega võrdus ainult Paganini edu. Teatris tervitati teda ja saatis aplaus. Inglise aristokraadid pidasid oma kohuseks kunsti ees teda kuulata. Ükski kontsert polnud võimalik ilma saksa lauljata. Schroeder-Devrient oli aga kõigi nende tähelepanu märkide suhtes kriitiline: "Etenduse ajal ei teadnud ma, et nad mind mõistavad," kirjutas ta, "enamik avalikkusest oli minu üle vaid üllatunud kui millegi ebatavalise asja üle: ühiskonna jaoks polnud midagi muud kui mänguasi, mis on praegu moes ja millest homme võib-olla loobutakse…
1833. aasta mais läks Schroeder-Devrient taas Inglismaale, kuigi eelmisel aastal polnud ta lepingus kokkulepitud palka saanud. Seekord sõlmis ta lepingu teatriga "Drury Lane". Ta pidi laulma kakskümmend viis korda, saama esinemise ja kasu eest nelikümmend naela. Repertuaari kuulusid: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Võluflööt”, “Jessonda”, “Tempel ja juut”, “Sinihabe”, “Veekandja”. “.
1837. aastal viibis laulja kolmandat korda Londonis, kihlatuna Inglise ooperi jaoks, mõlemas teatris – Covent Gardenis ja Drury Lane’is. Ta pidi debüteerima Fidelios inglise keeles; see uudis äratas inglastes suurimat uudishimu. Kunstnik ei suutnud esimestel minutitel piinlikkusest jagu saada. Fidelio esimestes sõnades on tal võõras aktsent, kuid laulma hakates muutus hääldus enesekindlamaks, õigemaks. Järgmisel päeval teatasid ajalehed üksmeelselt, et Schroeder-Devrient pole kunagi nii mõnusalt laulnud kui tänavu. "Ta sai üle keeleraskustest," lisasid nad, "ja tõestas kahtlemata, et eufoonias inglise keel on saksa keelest sama parem kui itaalia keel inglise keelest."
Fideliole järgnesid Vestal, Norma ja Romeo – suur edu. Tipp oli etendus La sonnambulas, ooperis, mis näis olevat loodud unustamatule Malibranile. Kuid Amina Wilhelmina ületas kõigi eelduste kohaselt kõiki oma eelkäijaid ilu, soojuse ja tõe poolest.
Edu saatis lauljat ka edaspidi. Schröder-Devrient sai esiettekandjaks Adriano osades Wagneri filmis „Rienzi“ (1842), Senta osades „Lendavas hollandlases“ (1843), Venuse osades Tannhäuseris (1845).
Alates 1847. aastast on Schroeder-Devrient esinenud kammerlauljana: ta tuuritas Itaalia linnades, Pariisis, Londonis, Prahas ja Peterburis. 1849. aastal saadeti laulja Dresdenist maiülestõusus osalemise eest välja.
Alles 1856. aastal hakkas ta taas kammerlauljana avalikult esinema. Tema hääl ei olnud siis enam täiesti veatu, kuid esitust eristas siiski intonatsiooni puhtus, selge diktsioon ja loodud kujundite olemusse tungimise sügavus.
Clara Glumeri märkmetest:
“Kohtusin 1849. aastal Frankfurdi Pauluse kirikus proua Schröder-Devrientiga, mind tutvustas ühine tuttav ja veetsin temaga mitu meeldivat tundi. Pärast seda kohtumist ei näinud ma teda pikka aega; Teadsin, et näitlejanna lahkus lavalt, et ta oli abiellunud Liivimaa aadliku Herr von Bockiga ja elas nüüd oma mehe valdustes, nüüd Pariisis, nüüd Berliinis. 1858. aastal saabus ta Dresdenisse, kus nägin teda esimest korda taas noore artisti kontserdil: ta astus pärast pikki aastaid kestnud vaikust esimest korda avalikkuse ette. Ma ei unusta kunagi hetke, mil kõrge, majesteetlik kunstniku kuju tõusis trepile, pälvis avalikkuse lärmaka aplaus; liigutatult, kuid siiski naeratades tänas, ohkas, nagu oleks pärast pikka ilmajäämist eluvoolus joonud, ja hakkas lõpuks laulma.
Ta alustas Schuberti ränduriga. Esimeste nootide peale ehmusin tahtmatult: ta ei oska enam laulda, mõtlesin, hääl on nõrk, pole ei täiust ega meloodilist kõla. Kuid ta ei jõudnud sõnadeni: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("Ja ta küsib alati ohke – kuhu?"), kuna ta juba kuulajaid haaras, tiris neid kaasa, sundides neid vaheldumisi igatsusest ja meeleheitest liikuma armastuse ja kevade õnne poole. Lessing ütleb Raphaeli kohta, et "kui tal poleks käsi, oleks ta ikkagi suurim maalikunstnik"; samamoodi võib öelda, et Wilhelmina Schroeder-Devrient oleks olnud suurepärane laulja ka ilma oma hääleta. Tema laulus oli hinge võlu ja tõde nii võimas, et meie loomulikult ei pidanud ega peagi midagi sellist kuulma!
Laulja suri 26. jaanuaril 1860 Coburgis.
- Laulev traagiline näitlejanna →
