Vassili Aleksejevitš Paškevitš |

Vassili Paškevitš

Kogu valgustatud maailm teab, kui kasulikud ja pealegi naljakad teatrikompositsioonid... See on peegel, milles igaüks näeb selgelt iseennast... Pahesid, mida ei austata, esitatakse teatris igavesti moraliseerimiseks ja meie parandamiseks. Dramaatiline sõnaraamat 1787

Teatriajastuks peetakse 1756. sajandit, kuid isegi eri žanrite ja tüüpide etenduste hulluse taustal üllatab sajandi viimasel kolmandikul sündinud üle-eestiline armastus vene koomilise ooperi vastu oma tugevusega. ja püsivus. Meie aja kõige teravamad, valusamad küsimused – pärisorjus, võõramaalaste kummardamine, kaupmeeste omavoli, inimkonna igavesed pahed – ahnus, ahnus, heatujuline huumor ja sööbiv satiir –, selline on juba esimeses kodumaises koomiksis omandatud võimaluste ring. oopereid. Selle žanri loojate seas on oluline koht heliloojal, viiuldajal, dirigendil, lauljal ja õpetajal V. Paškevitšil. Tema mitmekülgne tegevus jättis vene muusikasse olulise jälje. Sellest hoolimata teame helilooja elust tänaseni väga vähe. Tema päritolu ja algusaastate kohta pole peaaegu midagi teada. Muusikaajaloolase N. Findeiseni juhiste järgi on üldtunnustatud, et 1763. aastal astus Paškevitš kohtuteenistusse. Autentselt on teada, et 1773. aastal oli noor muusik õukonna "balli" orkestris viiuldaja. Aastal 74–XNUMX. Paškevitš õpetas laulu Kunstiakadeemias ja hiljem Õuelaulu Kapelis. Ta suhtus oma õpingutesse vastutustundlikult, mida märkis akadeemia inspektor muusiku iseloomustuses: "...lauluõpetaja härra Paškevitš ... täitis oma ülesandeid hästi ja tegi kõik endast oleneva, et aidata kaasa õpilaste edule ..." Kuid põhivaldkond, milles kunstniku anne lahti rullus, oli – See on teater.

Aastatel 1779-83. Paškevitš tegi koostööd Vaba Vene Teatri K. Knipperiga. Selle kollektiivi jaoks lõi helilooja koostöös silmapaistvate dramaturgide Y. Knjažnini ja M. Matinskiga oma parimad koomilised ooperid. 1783. aastal sai Paškevitšist õukonnakammermuusik, seejärel “ballimuusika kapellimeister”, viiuldaja-regitaator Katariina II perekonnas. Sel perioodil oli helilooja juba autoriteetne muusik, kes võitis laialdast tunnustust ja sai isegi kollegiaalse hindaja auastme. 3. ja 80. aastate vahetusel. Ilmusid Paškevitši uued teatriteosed – Katariina II tekstidel põhinevad ooperid: õukonnas sõltuva ametikoha tõttu oli muusik sunnitud häält andma keisrinna vähestele kunstilistele ja pseudorahvalikele kirjutistele. Pärast Katariina surma vallandati helilooja kohe ilma pensionita ja suri varsti pärast seda.

Muusiku loomingulise pärandi põhiosa moodustavad ooperid, kuigi viimasel ajal on tuntuks saanud ka õuelaulukapelli jaoks loodud kooriloomingud – missa ja 5 kontserti neljahäälsele koorile. Ometi ei muuda selline žanrivahemiku laiendamine olemust: Paškevitš on eelkõige teatraalne helilooja, üllatavalt tundlik ja osav efektsete dramaturgiliste lahenduste meister. Väga selgelt eristuvad 2 tüüpi Paškevitši teatriteoseid: ühelt poolt on need demokraatliku suunitlusega koomilised ooperid, teisalt õukonnateatrile mõeldud teosed (“Fevey” – 1786, “Fedul with Children” – 1791 , koos V. Martin-i-Soleriga, muusika etendusele "Oleg's Initial Management" – 1790, koos C. Canobbio ja J. Sartiga). Libreto dramaatiliste absurdsuste tõttu osutusid need oopused elujõuetuks, kuigi sisaldavad palju muusikalisi leide ja omaette eredaid stseene. Esinemisi õukonnas eristas enneolematu luksus. Üks hämmastunud kaasaegne kirjutas Fevey ooperi kohta: „Ma pole kunagi näinud mitmekesisemat ja suurejoonelisemat vaatepilti, laval oli üle viiesaja inimese! Kuid auditooriumis... meid kõiki kokku oli alla viiekümne pealtvaataja: keisrinna on oma Ermitaaži juurdepääsu osas nii raskesti lahendatav. On selge, et need ooperid ei jätnud vene muusika ajalukku märgatavat jälge. Teistsugune saatus ootas ees 4 koomilist ooperit – “Ebaõnne vankrilt” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “Ihne” (umbes 1780, lib. Y. Knyazhnin JB Molière’i järgi), “Tuneesia pasha” (muusika. pole säilinud, libre autor M. Matinsky), “Nii nagu elad, nii tuntakse sind ehk Peterburi Gostini Dvor” (1. trükk – 1782, partituur pole säilinud, 2. trükk – 1792, libre. M. Matinsky) . Vaatamata olulistele süžee- ja žanrierinevustele iseloomustab kõiki helilooja koomilisi oopereid süüdistava suunitluse ühtsus. Nad esindavad satiiriliselt kombeid ja kombeid, mida XNUMX. sajandi juhtivad vene kirjanikud kritiseerisid. Luuletaja ja näitekirjanik A. Sumarokov kirjutas:

Kujutage ette hingetut ametnikku ordenis, Kohtunikku, kes ei mõista dekreedis kirjutatud Näidake mulle dändi, kes tõstab oma nina Mida terve sajand arvab juuste ilust. Näidake mulle uhket punnis nagu konn Seda ihnet, kes pooleks ajaks silmuses valmis on.

Helilooja viis selliste nägude galerii teatrilavale, muutes inetud elunähtused rõõmsalt muusika jõul imeliste ja erksate kunstipiltide maailmaks. Naerdes selle üle, mis on naeruvääristamist väärt, imetleb kuulaja samal ajal muusikalise lavaterviku harmooniat.

Helilooja suutis muusika abil väljendada inimese ainulaadseid jooni, anda edasi tunnete arengut, hinge peenemaid liigutusi. Tema koomilised ooperid tõmbavad ligi dramaatilise terviklikkuse ja lavalise usaldusväärsusega iga detaili, mis tahes muusikalise seadme puhul. Need peegeldasid heliloojale omast säravat orkestri- ja vokaalkirjutamise meisterlikkust, peent motiivitööd ja läbimõeldud instrumentatsiooni. Kangelaste sotsiaalpsühholoogiliste omaduste tõepärasus, mis on tundlikult kehastatud muusikas, tagas Paškevitšile XVIII sajandi Dargomõžski au. Tema kunst kuulub õigustatult klassitsismi ajastu vene kultuuri kõrgeimate näidete hulka.

N. Zabolotnaja