Dmitri Stepanovitš Bortnjanski (Dmitri Bortnjanski) |
Dmitri Bortnjanski
... Sa kirjutasid imelisi hümne ja mõtiskledes õndsuse maailma üle, kirjutas Ta selle meile helidena ... Agafangel. Bortnjanski mälestuseks
D. Bortnjanski on Glinka-eelse aja vene muusikakultuuri üks andekamaid esindajaid, kes pälvis kaasmaalaste siira armastuse nii heliloojana, kelle teosed, eriti kooriteosed, pälvisid erakordset populaarsust, kui ka silmapaistva isikuna. , haruldase inimliku sarmiga multitalent. Nimetu kaasaegne luuletaja nimetas heliloojat "Neeva jõe Orpheuseks". Tema loominguline pärand on ulatuslik ja mitmekesine. Sellel on umbes 200 nimetust – 6 ooperit, üle 100 kooriteose, arvukalt kammer- ja instrumentaalloomingut, romansse. Bortnjanski muusikat eristavad laitmatu kunstimaitse, vaoshoitus, õilsus, klassikaline selgus ja kõrge professionaalsus, mis on välja arendatud kaasaegse Euroopa muusika uurimisel. Vene muusikakriitik ja helilooja A. Serov kirjutas, et Bortnjanski "õppis samadel mudelitel nagu Mozart ja jäljendas väga Mozartit ennast". Kuid samal ajal on Bortnjanski muusikakeel rahvuslik, sellel on selgelt laulu-romantiline alus, ukraina linnamelode intonatsioonid. Ja see pole üllatav. Bortnjanski on ju päritolult ukrainlane.
Bortnjanski noorusaeg langes kokku ajaga, mil 60-70ndate vahetusel toimus võimas avalik tõus. XNUMX. sajand äratasid rahvuslikud loomingulised jõud. Just sel ajal hakkas Venemaal kujunema professionaalne heliloojate koolkond.
Oma erakordseid muusikalisi võimeid silmas pidades saadeti Bortnjanski kuueaastaselt laulukooli ja 2 aasta pärast Peterburi õuelaulu kabelisse. Lapsepõlve õnn soosis ilusat tarka poissi. Temast sai keisrinna lemmik, ta osales koos teiste lauljatega meelelahutuskontsertidel, õukonnaetendustel, jumalateenistustel, õppis võõrkeeli, näitlemist. Koori juht M. Poltoratski õppis tema juures laulmist ja itaalia helilooja B. Galuppi kompositsiooni. Tema soovitusel saadeti Bortnjanski 1768. aastal Itaaliasse, kus ta viibis 10 aastat. Siin õppis ta A. Scarlatti, GF Händeli, N. Iommelli muusikat, Veneetsia koolkonna polüfonistide loomingut ning tegi ka eduka debüüdi heliloojana. Itaalias loodi “saksa missa”, mis on huvitav selle poolest, et Bortnjanski tõi osadesse lauludesse õigeusu vanu laule, arendades neid euroopalikult; samuti 3 ooperiseeriat: Kreon (1776), Alcides, Quintus Fabius (mõlemad – 1778).
1779. aastal naasis Bortnjanski Peterburi. Tema Katariina II-le esitatud kompositsioonid saatsid sensatsiooniliselt edu, kuigi ausalt öeldes tuleb märkida, et keisrinnat eristas haruldane musikaalsus ja ta aplodeeris ainult õhutuse peale. Sellegipoolest soositi Bortnjanskit, ta sai 1783. aastal preemia ja õuelaulu kapelli bändimeistri koha, J. Paisiello Venemaalt lahkumisel sai temast ka Pavlovski “väikese õukonna” kaptenmeister pärija Paveli ja tema käe all. naine.
Selline mitmekesine amet stimuleeris paljude žanrite muusika koostamist. Bortnjanski loob suurel hulgal koorikontserte, kirjutab instrumentaalmuusikat – klaverisonaate, kammerteoseid, komponeerib prantsuse tekstidele romansse ning alates 80. aastate keskpaigast, kui Pavlovski õukond hakkas teatri vastu huvi tundma, loob ta kolm koomilist ooperit: “ Seigneuri pidu" (1786), "Pistrik" (1786), "Rivaal Son" (1787). “Nende prantsuskeelses tekstis kirjutatud Bortnjanski ooperite ilu on üllaste itaaliakeelsete laulusõnade ebatavaliselt ilusas sulandumises prantsuse romantika languse ja kuppele terava kergemeelsusega” (B. Asafjev).
Mitmekülgse haritud inimesena võttis Bortnjanski meelsasti osa Pavlovskis peetud kirjandusõhtutest; hiljem, 1811-16. – osales G. Deržavini ja A. Šiškovi juhitud “Vene sõna armastajate vestluste” koosolekutel, tegi koostööd P. Vjazemski ja V. Žukovskiga. Viimase värssidele kirjutas ta populaarse koorilaulu “Laulja vene sõdalaste laagris” (1812). Üldiselt oli Bortnyanskil õnnelik võime komponeerida helget, meloodilist, ligipääsetavat muusikat, langemata banaalsusesse.
1796. aastal määrati Bortnjanski õuelaulu kabeli juhatajaks ja seejärel direktoriks ning ta jäi sellele ametikohale oma elupäevade lõpuni. Uuel ametikohal asus ta energiliselt enda kunstiliste ja hariduslike kavatsuste elluviimisele. Ta parandas oluliselt kooride positsiooni, tutvustas kabelis avalikke laupäevakontserte ning valmistas kapellikoori ette kontsertidel osalemiseks. Filharmoonia, alustades seda tegevust J. Haydni oratooriumi “Maailma loomine” ettekandmisega ja lõpetades 1824. aastal L. Beethoveni “Piduliku missa” esiettekandega. Tema teenete eest 1815. aastal valiti Bortnjanski Filharmoonia Seltsi auliikmeks. Tema kõrgest positsioonist annab tunnistust 1816. aastal vastu võetud seadus, mille kohaselt lubati kirikus esitada kas Bortnjanski enda teoseid või tema heakskiidu saanud muusikat.
Alates 90ndatest keskendub Bortnjanski oma loomingus vaimulikule muusikale, mille eri žanrite hulgas on eriti olulised koorikontserdid. Need on tsüklilised, enamasti neljahäälsed kompositsioonid. Mõned neist on oma olemuselt pidulikud, pidulikud, kuid Bortnjanskile iseloomulikumad on kontserdid, mida eristavad läbitungiv lüürika, eriline vaimne puhtus ja ülevus. Akadeemik Asafjevi sõnul oli Bortnjanski kooriteostes „sama järjekorra reaktsioon nagu tollases vene arhitektuuris: baroki dekoratiivsetest vormidest suurema ranguse ja vaoshoituseni – klassitsismini“.
Koorikontsertidel ületab Bortnjanski sageli kirikureeglitega ette nähtud piire. Neis on kuulda marssimist, tantsurütme, ooperimuusika mõju ning aeglastes osades on kohati sarnasus lüürilise “Vene laulu” žanriga. Bortnjanski vaimulik muusika nautis suurt populaarsust nii helilooja eluajal kui ka pärast tema surma. See transkribeeriti klaverile, harfile, tõlgiti pimedate digitaalseks noodisüsteemiks ja avaldati pidevalt. Kuid XIX sajandi professionaalsete muusikute seas. tema hinnangus ei olnud üksmeelt. Tema suhkrulisusest tekkis arvamus ning Bortnjanski instrumentaal- ja ooperilooming unustati sootuks. Alles meie ajal, eriti viimastel aastakümnetel, on selle helilooja muusika taas kuulajate ette naasnud, kõlanud ooperiteatrites, kontserdisaalides, paljastades meile tähelepanuväärse vene helilooja, ajaloolise tõelise klassika, ande tõelise ulatuse. XNUMX sajand.
O. Averjanova
