Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartók
Kui tuleviku inimesed tahavad kunagi teada, kuidas meie ajastu mees võitles ja kannatas ning kuidas ta lõpuks leidis tee vaimse vabanemise, harmoonia ja rahu poole, saavutas usu endasse ja ellu, siis Bartoki näitel. , leiavad nad vankumatu püsivuse ideaali ja eeskuju inimhinge kangelaslikust arengust. B. Sabolchi
Ungari helilooja, pianist, õpetaja, muusikateadlane ja folklorist B. Bartok kuulub 3. sajandi silmapaistvate uuenduslike muusikute galaktikasse. koos C. Debussy, M. Raveli, A. Skrjabini, I. Stravinski, P. Hindemithi, S. Prokofjevi, D. Šostakovitšiga. Bartoki kunsti originaalsus on seotud Ungari ja teiste Ida-Euroopa rahvaste rikkalikuma folkloori süvendatud uurimise ja loomingulise arendamisega. Sügav sisseelamine talupojaelu elementidesse, rahvakunsti kunstiliste ja moraalsete ja eetiliste aarete mõistmine, nende filosoofiline mõistmine mitmes aspektis kujundas Bartoki isiksuse. Ta sai kaasaegsetele ja järeltulijatele eeskujuks julgest truudusest humanismi, demokraatia ja internatsionalismi ideaalidele, järeleandmatusest teadmatuse, barbaarsuse ja vägivalla suhtes. Bartoki loomingus peegeldusid tema aja sünged ja traagilised kokkupõrked, kaasaegse vaimse maailma keerukus ja ebajärjekindlus, tema ajastu kunstikultuuri kiire areng. Bartóki pärand heliloojana on suurepärane ja hõlmab paljusid žanre: 2 lavateost (ühevaatuseline ooper ja 3 balletti); Sümfoonia, sümfoonilised süidid; Kantaat, 2 kontserti klaverile, 1 viiulile, 6 vioolale (lõpetamata) orkestriga; suur hulk kompositsioone erinevatele sooloinstrumentidele ja muusikat kammeransamblitele (sh XNUMX keelpillikvartetidele).
Bartok sündis põllumajanduskooli direktori perre. Varane lapsepõlv möödus peremuusika õhkkonnas, kuueaastaselt hakkas ema teda klaverit mängima õpetama. Järgnevatel aastatel olid poisi õpetajad F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, tema muusikalist arengut noorukieas mõjutas sõprus E. Donanyga. Bela hakkas muusikat komponeerima 9-aastaselt, kaks aastat hiljem esines ta esmakordselt ja väga edukalt avalikkuse ees. Aastatel 1899-1903. Bartok on Budapesti Muusikaakadeemia üliõpilane. Tema õpetaja klaveris oli I. Toman (F. Liszti õpilane), kompositsioonis – J. Kessler. Üliõpilasaastatel esines Bartok pianistina palju ja suure eduga ning lõi ka palju kompositsioone, milles on märgata tema tolleaegsete lemmikheliloojate – I. Brahmsi, R. Wagneri, F. Liszti, R. Strauss. Pärast muusikaakadeemia hiilgavalt lõpetamist tegi Bartok mitmeid kontsertreise Lääne-Euroopasse. Esimese suure edu heliloojana tõi Bartókile tema sümfoonia Kossuth, mille esiettekanne oli Budapestis (1904). Ungari 1848. aasta rahvusliku vabanemisrevolutsiooni kangelase Lajos Kossuthi kujust inspireeritud Kossuthi sümfoonia kehastas noore helilooja rahvuslik-patriootilisi ideaale. Bartok mõistis noorena oma vastutust kodumaa ja rahvusliku kunsti saatuse eest. Ühes oma kirjas emale kirjutas ta: „Iga inimene, olles täiskasvanuks saanud, peab leidma ideaali, et selle nimel võidelda, pühendada sellele kogu oma jõud ja tegevus. Mis puutub minusse, siis teenin kogu oma elu, igal pool, alati ja kõigi vahenditega üht eesmärki: kodumaa ja Ungari rahva heaolu. ”(1903).
Olulist rolli Bartoki saatuses mängis tema sõprus ja loominguline koostöö Z. Kodalyga. Olles tutvunud oma rahvalaulude kogumise meetoditega, viis Bartok 1906. aasta suvel läbi folklooriretke, salvestades külades ja külades ungari ja slovaki rahvalaule. Sellest ajast sai alguse Bartóki teaduslik ja folkloristlik tegevus, mis jätkus kogu tema elu. Vana talurahva folkloori uurimine, mis erines oluliselt laialt levinud ungari-mustlaste stiilis verbunkosest, sai Bartóki kui helilooja evolutsiooni pöördepunktiks. Vana ungari rahvalaulu ürgne värskus ajendas teda uuendama muusika intonatsiooni, rütmi ja tämbristruktuuri. Suur ühiskondlik tähtsus oli ka Bartóki ja Kodály kogumistegevusel. Bartóki folkloorsete huvide ring ja tema ekspeditsioonide geograafia täienes pidevalt. 1907. aastal alustas Bartók ka õpetajateed Budapesti Muusikaakadeemia professorina (klaveriklass), mis kestis 1934. aastani.
1900. aastate lõpust 20. aastate alguseni. Bartoki loomingus algab pingeliste otsingute periood, mis on seotud muusikakeele uuenemisega, tema enda helilooja stiili kujunemisega. See põhines mitmerahvuselise folkloori elementide sünteesil ja kaasaegsetel uuendustel režiimi, harmoonia, meloodia, rütmi ja värviliste muusikavahendite vallas. Uusi loomingulisi impulsse andis tutvumine Debussy loominguga. Helilooja meetodi omamoodi laboriks kujunes hulk klaverioopusi (14 bagatelli op. 6, ungari ja slovaki rahvalaulude töötluste album – “Lastele”, “Allegro barbare” jne). Bartók pöördub ka orkestri-, kammer- ja lavažanri poole (2 orkestrisüiti, 2 maali orkestrile, ooper Sinihabeme loss, ballett Puidust prints, pantomiimballett Imeline mandariin).
Intensiivse ja mitmekülgse tegevuse perioodid asendusid korduvalt Bartóki ajutiste kriisidega, mille põhjuseks oli peamiselt laiema avalikkuse ükskõiksus tema teoste suhtes, inertse kriitika tagakiusamine, mis ei toetanud helilooja julgeid otsinguid – üha originaalsemaid ja originaalsemaid ning uuenduslik. Bartóki huvi naaberrahvaste muusikakultuuri vastu kutsus korduvalt esile šovinistliku Ungari ajakirjanduse tigedaid rünnakuid. Nagu paljud Euroopa kultuuri edumeelsed tegelased, võttis Bartok Esimese maailmasõja ajal sõjavastase positsiooni. Ungari Nõukogude Vabariigi moodustamise ajal (1919) kuulus ta koos Kodaly ja Donanyga muusikalisse kataloogi (juhataja B. Reinitz), mis kavandas riigi muusikakultuuri ja hariduse demokraatlikke reforme. Selle tegevuse eest Horthy režiimi ajal langetas Bartok, nagu ka tema kaaslased, valitsuse ja Muusikaakadeemia juhtkonna repressioonide alla.
20ndatel. Bartoki stiil on märgatavalt arenev: 10ndate – 20ndate alguse loomingule omane konstruktivistlik keerukus, pingelisus ja muusikakeele jäikus annavad selle kümnendi keskpaigast teed suuremale suhtumise harmooniale, selguse ihale, ligipääsetavuse poole. ja väljenduse lakoonilisus; Siin mängis olulist rolli helilooja pöördumine barokimeistrite kunsti poole. 30ndatel. Bartok jõuab kõrgeima loomingulise küpsuse, stiililise sünteesini; see on tema täiuslikumate teoste loomise aeg: ilmalik kantaat (“Üheksa võluhirve”), “Muusika keelpillidele, löökpillidele ja tselestale”, sonaadid kahele klaverile ja löökpillidele, klaveri- ja viiulikontserdid, keelpillikvartetid (nr 3-). 6), õpetlike klaveripalade tsükkel “Microcosmos” jne. Samal ajal teeb Bartok arvukalt kontsertreise Lääne-Euroopasse ja USA-sse. 1929. aastal tuuritas Bartok NSV Liidus, kus tema kompositsioonid pälvisid suure huvi. Teadus- ja rahvaluuletöö jätkub ja aktiveerub; Alates 1934. aastast on Bartók tegelenud folkloristika uurimisega Ungari Teaduste Akadeemias. 1930. aastate lõpus muutis poliitiline olukord võimatuks Bartóki kodumaale jäämise: tema resoluutsed sõnavõtud rassismi ja fašismi vastu kultuuri ja demokraatia kaitsel said põhjuseks humanistliku kunstniku pidevale tagakiusamisele Ungari reaktsiooniliste ringkondade poolt. 1940. aastal emigreerus Bartok koos perega USA-sse. Seda eluperioodi iseloomustas raske hingeseisund ja loomingulise aktiivsuse vähenemine, mille põhjustasid eraldatus kodumaast, materiaalne vajadus ja huvipuudus helilooja loomingu vastu muusikaringkonnast. 1941. aastal tabas Bartokit raske haigus, mis põhjustas tema enneaegse surma. Kuid isegi sel raskel eluajal lõi ta mitmeid tähelepanuväärseid kompositsioone, nagu kontsert orkestrile, kolmas klaverikontsert. Tuline soov Ungarisse naasta ei täitunud. Kümme aastat pärast Bartóki surma austas edumeelne maailma üldsus silmapaistva muusiku mälestust – Maailma Rahunõukogu austas teda postuumselt rahvusvahelise rahupreemiaga. 10. juulil viidi Ungari ustava poja põrm kodumaale tagasi; suure muusiku säilmed maeti Budapesti Farkasketi kalmistule.
Bartoki kunst rabab teravalt vastandlike põhimõtete kombinatsiooniga: ürgne tugevus, tunnete lõdvus ja range intellekt; dünaamilisus, terav väljendusvõime ja kontsentreeritud irdumine; tulihingeline fantaasia, impulsiivsus ja konstruktiivne selgus, distsipliin muusikalise materjali organiseerimisel. Konfliktidramatismi poole kalduv Bartók pole kaugeltki võõras lüürilisusele, mõnikord murrab rahvamuusika kunstitut lihtsust, mõnikord kaldub rafineeritud mõtiskluse, filosoofilise sügavuse poole. Esitaja Bartok jättis XNUMX sajandi pianistlikusse kultuuri ereda jälje. Tema mäng köitis kuulajaid energiaga, samas oli selle kirg ja intensiivsus alati allutatud tahtele ja intellektile. Bartoki kasvatuslikud ideed ja pedagoogilised põhimõtted, aga ka tema pianismi eripära avaldusid selgelt ja täielikult lastele ja noortele mõeldud teostes, mis moodustasid suure osa tema loomingulisest pärandist.
Rääkides Bartóki tähendusest maailma kunstikultuurile, ütles tema sõber ja kolleeg Kodály: „Bartóki nimi on tähtpäevadest hoolimata suurte ideede sümbol. Neist esimene on absoluutse tõe otsimine nii kunstis kui teaduses ja selle üheks tingimuseks on moraalne tõsidus, mis tõuseb üle kõigist inimlikest nõrkustest. Teiseks ideeks on erapooletus erinevate rasside, rahvaste omaduste suhtes ning selle tulemusena vastastikune mõistmine ja seejärel rahvastevaheline vendlus. Edasi tähendab Bartoki nimi kunsti ja poliitika uuendamise printsiipi, mis lähtub rahva vaimust ja selle uuenemise nõudmisest. Lõpuks tähendab see muusika kasuliku mõju levitamist kõige laiematele rahvakihtidele.
A. Malinkovskaja
