Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |
Vytautas Barkauskas
Leedu üks juhtivaid kaasaegse muusikakultuuri meistreid V. Barkauskas kuulub 60ndatel end tuntuks teinud Leedu heliloojate põlvkonda. “probleemide tekitajatena”, pöördudes uue kujutluspildi, uue, kohati šokeeriva avangardkeele poole. Juba esimestest sammudest sai Barkauskasest üks noorte eestvedajaid, kuid juba tema varastes töödes ei suudetud seda uut kunagi peale suruda, vaid tegutseti tihedas kontaktis traditsioonilisega, alludes täielikult kunstilisele kujundusele. Barkauskase stiil muutus kogu loomingulise karjääri jooksul paindlikult – žanriaktsendid ja võtted muutusid, kuid põhimõttelised jooned jäid muutumatuks – sügav sisu, kõrge professionaalsus, emotsionaalsuse tugev sulandumine intellektuaaliga.
Helilooja pärand hõlmab praktiliselt kõiki žanre: lava (ooper Armastuse legend, koreograafiline lava Konflikt), sümfooniline ja kammermuusika (sh 5 sümfooniat, triptühhon Kolm aspekti, 3 kontserti, Monoloog oboesoolole, Partita sooloviiulile, 3 viiulisonaati, 2 keelpillikvartetti, kvintett ja sekstett keelpillidele klaveriga), koorid, kantaadid ja oratooriumid, vokaalsõnad (P. Eluardi, N. Kuchaki, V. Palchinskaite ridadel), oreli- ja klaveriloomingud (sh. 4, 6 ja 8 käega), muusika teatrile ja kinole. Barkauskas pöörab suurt tähelepanu lasterepertuaarile.
Esimesed muusikatunnid algasid kodus, seejärel – muusikakooli klaveriosakonnas. Y. Tallat-Kyalpshi Vilniuses. Helilooja ei leidnud aga kohe oma kutsumust, esimese kutse sai ta Vilniuse Pedagoogilise Instituudi füüsika-matemaatikateaduskonnas (1953). Alles pärast seda otsustas Barkauskas täielikult muusikale pühenduda – 1959. aastal lõpetas ta Vilniuse konservatooriumi silmapaistva helilooja ja õpetaja A. Raciunase klassis.
Esimesel loomingulisel kümnendil ilmestas Barkauskase muusikat enim eksperimenteerimisvaim, erinevate komponeerimistehnikate (atonalism, dodekafoonia, sonoristika, aleatoorika) kasutamine.
See ilmnes kõige selgemalt 60ndate juhtivas žanris. – kammermuusikas, kus koos kaasaegsete kompositsioonimeetoditega rakendati huvitavalt ka sellele nõukogude muusika perioodile iseloomulikke neoklassikalisi tendentse (selge konstruktiivsus, esituse läbipaistvus, gravitatsioon polüfoonia poole). Minevikumeistritele oli Barkauskasele kõige lähedasem kontsertetenduse printsiip – omamoodi mäng tämbritega, dünaamika, virtuoossete võtete, erinevat tüüpi temaatikaga. Need on tema Concertino neljale kammerrühmale (1964), “Kontrastmuusika” flöödile, tšellole ja löökpillidele (1968), “Intiimne kompositsioon” oboele ja 12 keelpillile (1968), mis kuuluvad helilooja loodud paremikku. Ja hiljem Barkauskas kontsertžanrist lahku ei läinud (kontserdid orelile “Gloria urbi” – 1972; flöödid ja oboed orkestriga – 1978; kolm kontsertetüüdi klaverile – 1981).
Eriti märkimisväärne on Kontsert vioolale ja kammerorkestrile (1981), verstapost, mis võtab kokku varasemad otsingud ja rõhutab emotsionaalset, romantilist algust, mis aja jooksul helilooja loomingus intensiivistub. Samal ajal muutub keel kättesaadavamaks ja selgemaks, endine graafiline kvaliteet on nüüd üha enam ühendatud värvilise heliga. Kõik need tunnused annavad tunnistust Barkauskase pidevast soovist sünteesida väljendusvahendeid, süvendada sisu. Juba varasel perioodil pöördus helilooja tsiviil-, üldiselt tähenduslike teemade poole – kantaat-luuletuses “Revolutsiooni sõna” (p. A. Drilingal – 1967), tsüklis “Promemoria” kahele flöödile, bassklarnet, klaver, klavessiin ja löökpillid ( 1970), kus ta puudutab esmakordselt militaartemaatikat. Hiljem pöördus Barkauskas selle juurde korduvalt tagasi, andes oma draamakontseptsioonile monumentaalsema sümfoonilise vormi – Neljandas (1984) ja Viiendas (1986) sümfoonias.
Nagu paljud teised Leedu heliloojad, on ka Barkauskas tõsiselt huvitatud oma kodumaisest folkloorist, ühendades selle keele ainulaadsel viisil kaasaegsete väljendusvahenditega. Üks huvitavamaid näiteid sellisest sünteesist on sümfooniline triptühhon Three Aspects (1969).
Pärast konservatooriumi lõpetamist tegeleb ta koos Barkauskase tööga haridus- ja pedagoogilise tegevusega – töötab Vilniuse muusikakolledžis. J. Tallat-Kelpsy, Vabariiklikus Rahvakunsti Majas, õpetab teooriat (aastast 1961) ja kompositsiooni (alates 1988) Leedu Riiklikus Konservatooriumis. Helilooja on tuntud mitte ainult kodumaal, vaid ka välismaal. Selgitades ühe oma viimase kompositsiooni ideed, kirjutas Barkauskas: "Ma mõtlesin inimesele ja tema saatusele." Lõppkokkuvõttes määras see teema Leedu kunstniku peamise otsingu.
G. Ždanova
