Veljo Tormis (Veljo Tormis) |
Veljo Tormis
Muistse pärandi tänapäeva inimesele arusaadavaks ja kättesaadavaks muutmine on tänapäeval helilooja põhiprobleem oma töös folklooriga. V. Tormis
Eesti helilooja V. Tormise nimi on Eesti kaasaegsest koorikultuurist lahutamatu. See silmapaistev meister andis rikkaliku panuse kaasaegse koorimuusika arengusse ja avas selles uusi väljendusvõimalusi. Paljud tema otsingud ja katsetused, eredad leiud ja avastused toimusid eesti rahvalaulude töötluste viljakal pinnasel, mille autoriteetne tundja ja koguja ta on.
Muusikalise hariduse omandas Tormis esmalt Tallinna Konservatooriumis (1942-51), kus õppis orelit (E. Arro, A. Topmani; S. Krulli juures) ja kompositsiooni (V. Kappa juures) ning seejärel Moskva Konservatooriumis. 1951- 56) kompositsiooni klassis (koos V. Shebaliniga). Tulevase helilooja loomingulised huvid kujunesid välja teda lapsepõlvest saati ümbritsenud muusikaelu atmosfääri mõjul. Tormise isa on pärit talupoegadest (Tallinna agul Kuusalu), tegutses Vigala (Lääne-Eesti) külakirikus organistina. Seetõttu oli Velhole lapsepõlvest peale koorilaul lähedane, ta hakkas varakult orelit mängima, korjates üles koraale. Tema helilooja suguvõsa juured ulatuvad Eesti muusikakultuuri, rahva- ja professionaalsete traditsioonide juurde.
Tänaseks on Tormis tohutu hulga nii koori- kui instrumentaalteoste autor, ta kirjutab muusikat teatrile ja kinole. Kuigi loomulikult on koorile muusika loomine tema jaoks peamine. Meeste-, nais-, sega-, lastekoorid, nii saatjata kui ka saatega – kohati väga ebakonventsionaalsed (näiteks šamaanitrummid või lindisalvestus) – ühesõnaga on leidnud kõik tänapäeval kõlamisvõimalused, kombineerides vokaal- ja instrumentaaltämbrit. taotlus kunstniku ateljees. Tormis läheneb koorimuusika žanritele ja vormidele avatud meelega, haruldase fantaasia ja julgusega, mõtleb ümber kantaadi traditsioonilised žanrid, kooritsükli, kasutab omal moel 1980. sajandi uusi žanre. – kooriluuletused, kooriballaadid, kooristseenid. Ta lõi teoseid ka täiesti originaalsetes segažanrides: kantaat-ballett “Eesti ballaadid” (1977), vanade ruunilaulude lavalooming “Naisteballaadid” (1965). Ooper Swan Flight (XNUMX) kannab koorimuusika mõju pitserit.
Tormis on peen lüürik ja filosoof. Tal on terav nägemus ilust looduses, inimeses, inimeste hinges. Tema suured eepilised ja eepilis-dramaatilised teosed on adresseeritud suurtele, universaalsetele, sageli ajaloolistele teemadele. Neis tõuseb meister filosoofiliste üldistusteni, saavutab tänapäeva maailma jaoks asjakohase kõla. Eesti kalendrilaulude (1967) kooritsüklid on pühendatud looduse ja inimese olemise harmoonia igipõlisele teemale; Ajaloolisele materjalile tuginevad Ballaad Maarjamaast (1969), kantaadid Raua loits (muistsete šamaanide loitsu riituse taasloomine, inimesele võimu andmine enda loodud tööriistade üle, 1972) ja Lenini sõnad (1972), nagu samuti Mälestused katkust » (1973).
Tormise muusikat iseloomustab selge kujundlikkus, sageli maalilisus ja piltlikkus, mis on peaaegu alati läbi imbunud psühholoogilisusest. Nii saadab maastikuvisandeid tema koorides, eriti miniatuurides, lüüriline kommentaar, nagu näiteks filmis Sügismaastikud (1964), ja vastupidi, subjektiivsete kogemuste intensiivset väljendust pumpab üles kujutlus looduselementidest, nagu Hamleti teoses. Laulud (1965).
Tormise teoste muusikaline keel on säravalt kaasaegne ja omanäoline. Tema virtuoosne tehnika ja leidlikkus võimaldavad heliloojal laiendada koorikirjutustehnikate valikut. Koori tõlgendatakse ka kui polüfoonilist massiivi, millele antakse jõudu ja monumentaalsust, ning vastupidi – kui paindlikku, liikuvat kammerheli instrumenti. Koorikangas on kas polüfooniline või kannab harmoonilisi värve, kiirgab liikumatult kestvat harmooniat või, vastupidi, justkui hingab, virvendab kontraste, hõrenemise ja tiheduse kõikumisi, läbipaistvust ja tihedust. Tormis tõi sellesse kirjatehnikaid kaasaegsest instrumentaalmuusikast, kõlalisi (tämbrivärvilisi), aga ka ruumiefekte.
Tormis uurib entusiastlikult eesti muusikalise ja poeetilise folkloori iidsemaid kihte, teiste läänemeresoome rahvaste loomingut: vadja, isurite, vepslaste, liivlaste, karjalaste, soomlaste loomingut, viitab vene, bulgaaria, rootsi, udmurdi jt folklooriallikatele, joonistades. neilt materjali oma tööde jaoks. Selle põhjal ilmusid tema “Kolmteist eesti lüürilist rahvalaulu” (1972), “Ishora eepos” (1975), “Põhja-Vene eepos” (1976), “Ingeri õhtud” (1979), eesti ja rootsi laulude tsükkel “Pildid. Vormsi saare minevikust” (1983), “Bulgaaria triptühhon” (1978), “Viini rajad” (1983), “XVII Kalevala laul” (1985), palju seadeid koorile. Sukeldumine folkloori laiadesse kihtidesse mitte ainult ei rikasta Tormise muusikakeelt pinnase intonatsiooniga, vaid pakub välja ka selle töötlemise viise (tekstuurne, harmooniline, kompositsiooniline), võimaldab leida kokkupuutepunkte kaasaegse muusikakeele normidega.
Tormis tähtsustab oma pöördumist folkloori poole: „Mind huvitab eri ajastute muusikapärand, aga eelkõige muistsed kihistused, mis on erilise väärtusega... Tähtis on anda kuulajale-vaatajale edasi rahvamuusika omapära. maailmavaade, suhtumine üldinimlikesse väärtustesse, mis algselt ja targalt väljendub folklooris” .
Tormise loomingut esitavad Eesti juhtivad ansamblid, nende hulgas Estonia ja Vanemuise ooperimaja. Esinevad Eesti Riiklik Akadeemiline Meeskoor, Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Tallinna Kammerkoor, Eesti Televisiooni ja Raadio koor, hulk üliõpilas- ja noortekoore, aga ka koore Soomest, Rootsist, Ungarist, Tšehhoslovakkiast, Bulgaariast, Saksamaalt.
Kui Eesti heliloojakooli vanem kooridirigent G. Ernesaks ütles: "Veljo Tormise muusika väljendab eesti rahva hinge", siis andis ta oma sõnadele väga konkreetse tähenduse, viidates varjatud päritolule, Tormise kunsti kõrge vaimne tähendus.
M. Katunyan
