Vassili Solovjov-Sedoi |
Vassili Solovjov-Sedoi
“Meie elu on alati sündmusterohke, inimlike tunnete rikas. Selles on, mida ülistada, ja on, mida kaasa tunda – sügavalt ja inspireeritult. Need sõnad sisaldavad tähelepanuväärse nõukogude helilooja V. Solovjov-Sedoi usutunnistust, mida ta järgis kogu oma karjääri jooksul. Suure hulga laulude (üle 400), 3 balleti, 10 opereti, 7 teose sümfooniaorkestrile, muusika 24 draamaetendusele ja 8 raadiosaatele 44 filmi autor Solovjov-Sedoy laulis oma teostes kangelaslikkust. meie päevil, jäädvustas nõukogude inimese tundeid ja mõtteid.
V. Solovjov sündis töölisperekonnas. Lapsepõlvest pärit muusika meelitas andekat poissi. Klaverit mängima õppides avastas ta erakordse improvisatsiooniande, kuid kompositsiooni hakkas õppima alles 22-aastaselt. Sel ajal töötas ta rütmilise võimlemise stuudios pianist-improvisaatorina. Kord kuulis helilooja A. Životov tema muusikat, kiitis selle heaks ja soovitas noormehel astuda hiljuti avatud muusikakõrgkooli (praegu rahvasaadik Mussorgski nimeline muusikakolledž).
2 aasta pärast jätkas Solovjov õpinguid Leningradi konservatooriumi P. Rjazanovi kompositsiooniklassis, mille lõpetas 1936. aastal. Lõputööna esitas ta osa kontserdist klaverile ja orkestrile. Üliõpilasaastatel proovib Solovjov kätt erinevates žanrites: kirjutab laule ja romansse, klaveripalasid, muusikat teatrietendustele ning töötab ooperiga “Ema” (M. Gorki järgi). Suur rõõm oli noorele heliloojale 1934. aastal Leningradi raadios kuulda tema sümfoonilist pilti “Partisanism”. Siis varjunime all V. Sedoy {Pseudonüümi päritolu on puhtalt perekondlik. Lapsepõlvest saati kutsus isa poega heleda juuksevärvi tõttu hallijuukseliseks.} tema "Lüürilised laulud" ilmusid trükist. Nüüdsest liitis Solovjov oma perekonnanime pseudonüümiga ja hakkas allkirjastama “Solovjov-Seda”.
1936. aastal pälvis Solovjov-Sedoja Nõukogude Heliloojate Liidu Leningradi osakonna korraldatud lauluvõistlusel korraga 2 esimest auhinda: laulu “Paraad” (Art. A. Gitovitš) ja “Leningradi laulu” eest. Art. E. Ryvina) . Edust inspireerituna hakkas ta aktiivselt tegutsema laulužanris.
Solovjovi-Sedogo laule eristab selgelt väljendunud isamaaline orientatsioon. Sõjaeelsetel aastatel paistis silma “Kasakate kavaler”, mida sageli esitas Leonid Utesov, “Lähme, vennad, kutsutakse” (mõlemad A. Tšurkini jaamas). Tema kangelasballaadi “Tšapajevi surm” (art. Z. Aleksandrova) laulsid vabariiklikus Hispaanias rahvusvaheliste brigaadide sõdurid. Kuulus antifašistlik laulja Ernst Busch võttis selle oma repertuaari. 1940. aastal valmis Solovjov-Sedoil ballett Taras Bulba (N. Gogoli järgi). Palju aastaid hiljem (1955) naasis helilooja tema juurde. Taaskord partituuri revideerides muutsid ta koos stsenarist S. Kaplaniga mitte ainult üksikuid stseene, vaid kogu balleti dramaturgiat tervikuna. Selle tulemusena ilmus uus esitus, mis omandas kangelasliku kõla, mis oli lähedane Gogoli säravale loole.
Kui algas Suur Isamaasõda, jättis Solovjov-Sedoi kohe kõik kavandatud või alustatud tööd kõrvale ja pühendus täielikult lauludele. 1941. aasta sügisel saabus helilooja väikese Leningradi muusikute rühmaga Orenburgi. Siin korraldas ta varieteetri “Hawk”, millega ta saadeti Rževi piirkonda Kalinini rindele. Esimese pooleteise rindel veedetud kuu jooksul õppis helilooja tundma Nõukogude sõdurite elu, nende mõtteid ja tundeid. Siin mõistis ta, et "siirus ja isegi kurbus ei saa võitlejatele olla vähem mobiliseerivad ega vähem vajalikud." Pidevalt kõlasid “Õhtu reidil” (art. A. Tšurkin), “Mida sa igatsed, seltsimees meremees” (art. V. Lebedev-Kumach), “Ööbikud” (art. A. Fatjanova) jt. esiosa. vähem populaarsed olid ka koomilised laulud – “Päikeselisel heinamaal” (art. A. Fatjanova), “Nagu sealpool kama üle jõe” (art. V. Gusev).
Sõjaline torm on vaibunud. Solovjov-Sedoi naasis kodumaale Leningradi. Kuid nagu sõja-aastatelgi, ei saanud helilooja kauaks oma kabinetivaikusesse jääda. Teda tõmbasid uued kohad, uued inimesed. Vassili Pavlovitš reisis palju mööda riiki ja välismaal. Need reisid andsid tema loomingulisele kujutlusvõimele rikkalikku materjali. Nii kirjutas ta 1961. aastal SDV-s viibides koos poeet E. Dolmatovskiga põneva “Ballaadi isast ja pojast”. “Ballaad” põhineb tõelisel intsidendil, mis leidis aset sõdurite ja ohvitseride haudadel Lääne-Berliinis. Reis Itaaliasse andis ainest korraga kahele suurele teosele: operetile "Olümpiatähed" (1962) ja balletile Venemaa sisenes sadamasse (1963).
Sõjajärgsetel aastatel keskendus Solovjov-Sedoy jätkuvalt lauludele. “Sõdur on alati sõdur” ja “Ballaad sõdurist” (art. M. Matusovski), “Nahhimoviitide marss” (art. N. Gleizarova), “Kui ainult kogu maa poisid” (kunst E. Dolmatovski) pälvis laialdase tunnustuse. Kuid võib-olla suurima edu saavutasid laulud "Kus te nüüd olete, kaassõdurid" tsüklist "Lugu sõdurist" (art. A. Fatjanova) ja "Moskva õhtud" (art. M. Matusovski) filmist. "Spartakiaadi päevil. See laul, mis sai 1957. aastal Moskvas VI ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivali rahvusvahelisel konkursil I preemia ja suure kuldmedali, saavutas laialdase populaarsuse.
Solovjov-Sedoy kirjutas filmide jaoks palju suurepäraseid laule. Ekraanilt tulles korjasid need kohe rahva poolt üles. Need on “Time to go-road”, “Because we are pilots”, siiras lüüriline “Paadil”, julge, energiat täis “Teel”. Helilooja operetid on samuti läbi imbunud helgest laulumeloodiast. Parimad neist – “Kõige kallim” (1951), “Kaheksateist aastat” (1967), “Pärismaa muulil” (1970) – jõudsid edukalt lavale paljudes meie riigi linnades ja välismaal.
Helilooja D. Pokrass ütles Vassili Pavlovitšit tema 70. sünnipäeval tervitades: „Solovjev-Sedoja on meie aja nõukogude laul. See on sõjaaegne saavutus, mida väljendab tundlik süda... See on võitlus rahu eest. See on hell armastus kodumaa, kodulinna vastu. See, nagu öeldakse sageli Vassili Pavlovitši laulude kohta, on Nõukogude inimeste põlvkonna emotsionaalne kroonika, mis karastati Suure Isamaasõja tules ... "
M. Komissarskaja
