Mihhail G. Kiselev |

Mihhail Kiselev

Mihhail Grigorjevitši varaseimad lapsepõlvemälestused on seotud laulmisega. Seni kuuleb ta oma ema ebatavaliselt siirast ja hingestatud häält, kes lühikestel vaba aja hetkedel armastas rahvalikke laule laulda, veninud ja kurb. Tal oli suurepärane hääl. Veidi enne valgust läks noore Miša ema hiliste õhtutundideni tööle, jättes talle maja. Kui poiss suureks sai, õpiti ta vorstimeistriks. Poolpimedas sünges keldris töötas ta 15-18 tundi päevas ja pühade eelõhtul veetis ta terve päeva ja öö udus, uinates tunniks-paariks sealsamas kivipõrandal. Pärast Oktoobrirevolutsiooni läheb Mihhail Kisiljev tööle vedurite remonditehasesse. Töötades mehaanikuna, õpib ta samal ajal tööliste teaduskonnas ja astub seejärel Novosibirski inseneriinstituuti.

Juba üliõpilasaastatel asus Kisilev õppima töölisklubi vokaalringis, mille juht ütles talle korduvalt: „Ma ei tea, milliseks inseneriks sa saad, aga sinust saab hea laulja." Kui Novosibirskis toimus liitudevaheline amatööride esinemiste olümpiaad, saavutas noor laulja esikoha. Kõik žüriiliikmed soovitasid Mihhail Grigorjevitšil minna õppima Moskva konservatooriumi. Tagasihoidlik ja nõudlik laulja otsustas aga, et tal on vaja varem korralikku trenni teha. Ta läheb kodumaale ja astub Tambovi oblastis Michurini muusikakolledžisse. Siin oli tema esimeseks õpetajaks ooperilaulja M. Širokov, kes andis oma õpilasele palju, pöörates erilist tähelepanu õigele hääleseadele. Muusikakooli kolmandast aastast läks Mihhail Grigorjevitš üle Sverdlovski konservatooriumi õpetaja M. Umestnovi klassi, kes kasvatas üles terve galaktika ooperikunstnikke.

Veel konservatooriumi üliõpilasena esines Kisiljev Sverdlovski ooperi- ja balletiteatris, kus ta tegi oma esimese ooperipartii valvurina Kovali ooperis Emeljan Pugatšov. Jätkates tööd teatris, lõpetas ta 1944. aastal konservatooriumi ja suunati seejärel Novosibirski ooperi- ja balletiteatrisse. Siin valmistas ta ette kõik ulatusliku repertuaari põhiosad (prints Igor, Demon, Mizgir, Tomsky, Rigoletto, Escamillo jt), olles läbinud hea muusikalise lavakunsti kooli. Siberi kümnendi lõppkontserdil Moskvas esitas Mihhail Grigorjevitš hiilgavalt Roberti aaria Iolantast. Tema kaunis, laia ulatusega tugev hääl jäi kauaks kuulajate mällu, kes hindasid erakordset siiruse ja loomingulise põnevuse tunnet, mis tema esitust alati eristas, olgu see siis peaosa või hoomamatu episoodiline roll.

Pärast edukat kuulamist, kus kunstnik laulis Tomski aariat ja katkendit Rigolettost, võetakse ta vastu Suurde Teatrisse. Nagu nende aastate kriitikud märkisid: "Kisiljovi jaoks on võõras omaenda hääle imetlemine, mis on mõnele esinejale omane. Ta töötab kõvasti iga rolli psühholoogilise avalikustamise kallal, otsides väsimatult ekspressiivseid puudutusi, mis aitavad kuulajani edasi anda loodud muusikalise lavapildi olemust. Valmistudes esitama Mazepa osa PI Tšaikovski ooperis, avastas toona Essentukis viibinud laulja linnaraamatukogust ootamatult huvitavamad teavikud. See oli Mazepa kirjavahetus Peeter I-ga, mis kuidagi sinna sattus. Nende dokumentide hoolikas uurimine aitas kunstnikul luua salakavala hetmani elava iseloomustuse. Erilise ilmekuse saavutas ta neljandal pildil.

Omapärase, meeldejääva portree türann Pizarrost lõi Mihhail Grigorjevitš Beethoveni ooperis Fidelio. Nagu märkisid muusikakriitikud: "Ta sai edukalt üle raskustest, mis tekkisid üleminekul laulmiselt kõnekeelele, mida edastati retsitatiivi vormis." Selle raske rolli kallal töötades aitas kunstnikku suureks abiks näidendi lavastaja Boriss Aleksandrovitš Pokrovski. Tema eestvedamisel lõi laulja 1956. aastal Suures Teatris lavale toodud Mozarti surematus ooperis "Figaro abielu" rõõmust ja optimismist sädeleva kelmika Figaro kuvandi.

Koos tööga ooperilaval esines Mihhail Grigorjevitš ka kontserdilaval. Südamlik siirus ja oskus eristasid tema Glinka, Borodini, Rimski-Korsakovi, Tšaikovski, Rahmaninovi romantikatekstide esitust. Laulja esinemisi meil ja välismaal saatis väljateenitud edu.

MG Kisilevi diskograafia:

1. Vürsti osa PI Tšaikovski ooperis „Lummus“, VR koor ja orkester SA Samosud juhatusel, salvestatud 1955. aastal, partnerid – G. Nelepp, V. Borisenko, N. Sokolova, A. Korolev jt. (Praegu on välismaal välja antud ka CD ooperi salvestisega)
2. Osa Rigolettost G. Verdi samanimelises ooperis, mille BP salvestas 1963. aastal, dirigent – ​​M. Ermler, osa hertsogist – N. Timtšenko. (Praegu on see salvestis salvestatud raadiofondidesse)
3. Osa Tomskist ooperis “Paditsanna”, Suure Teatri koor ja orkester B. Khaikini juhatusel, salvestatud 1965. aastal, partnerid – Z. Andžaparidze, T. Milaškina, V. Levko, Y. Mazurok, V. Firsova ja teised. (Praegu on välismaal välja antud ka CD ooperi salvestisega)
4. Tsarevi osa Semjon Kotkos SS Prokofjevil, VR koor ja orkester M. Žukovi juhatusel, 60ndate salvestus, partnerid – N. Gres, T. Janko, L. Gelovani, N. Pantšehhin, N Timtšenko, T. Tugarinova, T. Antipova. (Salvestise andis Melodiya välja Prokofjevi kogutud teoste sarjas)
5. Paveli osa T. Hrennikovi ooperis “Ema”, Suure Teatri koor ja orkester B. Khaikini juhatusel, 60. aastate salvestus, partnerid – V. Borisenko, L. Maslennikova, N. Štšegolkov, A. Eisen ja teised. (Salvestis avaldati grammofoniplaatidel ettevõtte Melodiya poolt)