Luciano Pavarotti (Luciano Pavarotti) |

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti hääleandmed näivad olevat haruldased. Tal on selge, läbitungiv hääl, milles on ühendatud metalliline sära ja värisev tämbri ilu, lai ulatus ja sujuvad üleminekud ühest registrist teise. Loomulikku musikaalsust täiendavad aastate jooksul välja kujunenud läbimõeldud ansambli maitse ja tunnetus. Kõik see annab asjatundjatele põhjust võrdsustada teda oleviku ja mineviku parimate vokalistidega.

Luciano Pavarotti sündis 12. oktoobril 1935 Itaalias Modenas. Kuigi Luciano vanemad polnud muusikud, möödus kogu poisi lapsepõlv isa laulmise all, kellel oli tõeline ooperibariton. Ta oleks võinud teha tõelise muusikukarjääri, kuid kartis kohutavalt lava ja oli nõus esinema vaid väikestes saalides, kuhu kogunesid enamasti sugulased ja sõbrad. Pavarotti isa ei keeldu siiani laulmast väikestel pidudel, kuhu teda sageli kutsutakse. Poeg tegi tema jaoks ooperilaulja karjääri.

Nooruses tundis tulevane kunstnik erilist naudingut kuulsate lauljate, sealhulgas Di Stefano, aga ka Mario Lanza salvestuste kuulamisest, keda ta väga nutikalt jäljendas. Koos isa Lucianoga laulis ta poisikesena oma sünnilinna ooperiteatri kooris ja suveõhtutel esitas kitarri saatel ekspromptserenaade. 18-aastaselt astus Pavarotti lauluõpetajate kursustele ja kaks aastat hiljem mõistis ta, et muusika on tema kutsumus. See juhtus pärast seda, kui isa ja poeg Pavarotti amatöörmeeskonna koosseisus osalesid koorifestivalil Langollenis (Wales) ja said kõrgeima autasu. Sellest ajast alates hakkas Luciano õpetajate A. Pauli ja E. Campogaliani juhendamisel usinalt oma hääletehnikat täiustama.

1961. aastal võitis Pavarotti esimese vokaalikonkursi – Achille Peri Reggio nel Emilias – ja samal aastal debüteeris ta laval. Ta esines sama linna ooperiteatri laval.

“Olin väga elevil, kui esimest korda laulsin (Rudolphi osa – toim) 1961. aastal Reggio nel Emilias, orkestri saatel La Boheme’is. Õppisin siis veel laulmist, aga muusikat teadsin juba peast. Kui ta uuesti naise hääli kuulis, oli ta šokeeritud. Järgmisel aastal laulsin Palermos Rigolettos koos Tullio Serafiniga ja see suurepärane dirigent tundis esimest korda minu vastu huvi...

... Kuigi võitsin 1961. aastal Achille Peri konkursi ja sain võimaluse laulda La bohème’is Teatro Regio nel Emilia lavastuses, oleks mu karjäär võinud seal ja siis lõppeda. Laulsin tol õhtul hästi, aga kui sind keegi ei tea, siis ükskõik kui hästi sa laulad, unustatakse see kiiresti. Mul lihtsalt vedas, et sel õhtul tuli esinemisele (teist lauljat kuulama) väga kuulus Milano agent Alessandro Ziliani. Kui minust sai tema klient ja ta hakkas mulle tööd otsima, tundsin, et tulevik naeratab mulle ja me saame Aduaga lõpuks abielluda. Nii et sel aastal, 1961, tegin oma debüüdi ooperis, abiellusin ja, mis kõige tähtsam, ostsin oma esimese auto.

Noor laulja esines mitu hooaega provintsiteatrite lavadel Itaalias ja teistes Euroopa riikides, eriti Hollandis ja Suurbritannias. Ta on täis usku endasse ega taha vähesega rahul olla. Kui La Scala pakkus talle esimese suurusjärgu staaride õppealajuhatajaks asumist, keeldus ta otsustavalt: "Mõtlesin, et kui juba La Scalas laulate, siis peate sellesse kunstitemplisse sisenema solistide sissepääsu kaudu." Just sel ajal juhtus sündmus, mis määras suuresti tema saatuse. 1963. aastal pidi ta La Boheme’is Londoni Covent Gardeni laval asendama haigestunud Di Stefanot. R. Bonynge juhatas ja laulja partneriks sai XNUMX. sajandi üks parimaid lauljaid Joan Sutherland.

Oluline etapp Pavarotti tegevuses oli debüüt kuulsa Milano teatri "La Scala" laval. Laulja meenutab: “Teine unustamatu mulje minu karjääri esimestest aastatest pärineb aastast 1965, mil esinesin esimest korda koos Herbert von Karajaniga La Scalas, kus laulsin La Boheme’is Rudolfi osa. Ainuüksi sellest oleks tenoriks pürgivale piisanud, kuid samal aastal käisin koos Joan Sutherlandiga Austraalias tuuril. Esinemised Joaniga, kellelt õppisin laval tehnika virtuoosset valdamist ja veenmisoskust, olid minu jaoks äärmiselt olulised.

Peagi sai Pavarottist La Scala trupi solist. 1968. aastal debüteeris Pavarotti Ameerikas ja on sellest ajast peale kuulunud maailma parimate tenorite hulka, kelle kalender on planeeritud umbes kaheks aastaks ette.

Milles seisneb Pavarotti kunsti jõud, sai aru publik, kes ühel 1969. aasta õhtul San Francisco ooperimajja tuli. Keset La bohème’i kolmandat vaatust kostis saalist möirgamist. Hoone hakkas värisema, lühtrid kõikusid. Mõned pealtvaatajad hüppavad paanikas oma kohalt püsti ja tormavad väljapääsude poole. Praegu on Pavarotti laval Rudolfi rollis. Ta kummardub suflikasti juurde ja küsib: "Mis juhtus?" "Maavärin," kuuleb ta vastu. Artist pigistab partnerit käte vahel tugevamini ja laulab täiel häälel edasi. Saal rahuneb tasapisi, publik rahuneb.

Kui Pavarotti alustas oma karjääri tüüpilise lüürilise tenorina, vabalt "ujudes bel canto vetes", siis aja jooksul lisandus tema teenete hulka enesekindel oskus, hääl omandas tämbririkkuse ja täiuse.

"Tema hääl on fenomenaalne instrument, üks looduse imedest, mis ilmub väga harva, võib-olla kord saja aasta jooksul," ütleb R. Bonynge.

Pavarotti ei kiirusta aga kunagi äärmustesse ja ohtlikesse eksperimentidesse. Ta valmistab iga partii hoolikalt ja järk-järgult ette. Iseloomulik on see, et algul laulis ta William Telli Rossini ooperis salvestusstuudios, kus õhkkond on palju rahulikum kui laval, ja alles siis tõi selle avalikkuse ette. Pärast hoolikat ettevalmistust astus ta üles sellistes rollides nagu Radamès ja Lohengrin.

Seejärel hakkas ta laulma L'elisir d'amore'is, La bohème'is, Ernanis, Masquerade Ballis, Louise Milleris, Turandot's, Carmenis, Wertheris, Idomeneos ja paljudes teistes ooperites. Tänaseks on tema repertuaaris umbes nelikümmend rolli erinevates etendustes.

Pavarotti ise ütleb, et uue rolli õppimine on tema jaoks alati seotud teatud psühholoogiliste raskustega, sest tema mällu pole talletatud ainult ooperipartiid, vaid ka kirikumuusika, nooruspäevil populaarsed rahvalaulud.

Ühesõnaga, nüüd on Luciano Pavarotti üks hõivatumaid lauljaid maailmas: ta ei laula mitte ainult ooperis ja kontserdilaval, vaid ka salvestab palju, sealhulgas koos esimese suurusjärgu pop- ja rokkstaaridega.

Mõnega neist on Pavarottil pikaajaline sõprus ja seal on mitu laulu, mida nad alati koos laulavad. Nii esitas ta koos kuulsa Ameerika näitleja ja laulja Liza Minnelliga hiti "New York, New York" ja koos Elton Johniga - "Live Like a Horse". Pavarottile meeldib koos Stingiga esineda. Omal ajal laulis ta koos teiste moodsa muusika iidolitega - P. Kaas, B. Adams, muusikud grupist Queen. Sellistest ühisesinemistest tegi laulja kaks plaati. Kokku salvestas Pavarotti üle saja plaadi.

Sündmus 1990. aasta ooperielus, ja mitte ainult, oli kolme kuulsa tenori – Domingo, Carrerase ja Pavarotti – ühine esinemine.

Siin on see, mida Pavarotti kirjutab:

"Idee korraldada MM-i ajal Roomas kontsert tekkis kahel itaallasel - impressaario Mario Dradil ja lavastajal Ferdinando Pintol, kes on seotud Rooma Petrucelli teatri ja Bari ooperimajaga. Arvestades meie esinemiste tihedat graafikut, valmis kontsert üllatavalt kiiresti. Kõik väitsid, et meid on võimatu koguda, et meistrivõistluste ajal on meil kiire. Kuid korraldajad andsid endast parima ja kõik õnnestus ...

Kolmele tenorile kontserdil esinemine on täiesti uus asi. Ma imetlesin nii Placidot kui Joséd. Kuid me ei laulnud kunagi koos ooperis ega isegi kontserdil. Vaatamata mitmetele raskustele ja lahkarvamustele – juba esimesest päevast peale tuli meil lahendada palju probleeme – sujus kõik suurepäraselt. Näiteks oli vaja otsustada, kes ja mida laulab. Võib esineda raskusi: võib-olla tahame kahekesi laulda sama aariat või laulu. Programmeerimine läks õnneks libedalt.

Palju keerulisemaks osutus meie esinemise jaoks suure popurrii valmistamine. Imelik oleks ühel kontserdil osaleda ja mitte koos laulda. Aga mis? Muusikakirjanduses pole kolmele tenorile korraga midagi kirjutatud. Sellist esitust ei oodanud ükski helilooja. Pidime spetsiaalselt endale popurrii tellima. Placido vajas selleks oma korraldajat. Jose ja mina ei hoolinud sellest. Selle mehe tegevus mulle aga väga ei meeldinud. Minu meelest olid korraldused keerulised, arvestades, et meil oli vaid paar lühikest proovi. Seal me vaidlesime, aga lõpuks saime kõik paika pandud. Muidugi mitte.

…Seda õhtut on võimatu kirjeldada. Caracalla vannid tundusid televisiooni ette seatud Jupiteri valguses uskumatult ilusad. Esile on tõusnud arhitektuursed detailid, mis päeval nii ilmekad ei ole. Rooma jalgpalli maailmameistrivõistlustele kogunenud publiku hulgas oli palju kuulsusi: nende seas oli ka Hispaania kuningas ja kuninganna.

Oli ilus vaikne õhtu, õhk oli jahe. Teadsin, et niipea, kui igaüks meist oma esimese aaria esitab, on kõik hästi. Lauldes puhus José linna kohal lendavale lennukile musi – pinge taandus ja kõik muutusid rõõmsaks. Juba siis tundsin publiku entusiastlikku vastuvõttu ja kontserdi lõpetades laulsime popurriid, saime aru, et edu oli täielik!

Sellest ajast peale on kuulus kolmik esinenud veel kolmel MMil. Tõenäoliselt toimus tema viimane esinemine 2002. aasta juunis Jaapanis. Nagu Pavarotti ütles, lõpetab ta laulmise 70-aastaselt ehk 2005. aastal.

Vaba aega veedab laulja endiselt perega, kodumaal Modenas. "Loomulikult on Aduaga abiellumine parim asi, mida ma oma elus teinud olen," kirjutab Pavarotti. - Pärast pulmi jätkasime võitlust, kuid juba täiskasvanuna: nüüd võitles see millegi nimel. Enne seda panid kaks noort armastajat üksteist lihtsalt proovile, vabanedes liigsest energiast.

Vähesed naised suudaksid leppida ooperilaulja eluga nagu Adua. Meil on alati inimesi kodus, paljud neist ei tunne oma naist ja tütreid. Ühed tulevad mulle rolli õppima appi, teised tulevad intervjuule. Viimastel aastatel on minu koju pidevalt kogunenud mõne ratsashow või Philadelphia lauluvõistluse korraldajad. Kõik see muudab meie maja mingiks läbikäiguhooviks, kuid Adua ei kurda kunagi.

90ndate keskpaiga ajalehed kirjeldasid entusiastlikult Pavarotti romaani skandaalset lugu. Adua reageeris rahulikult oma abikaasa afäärile tema sekretäriga, kes on kuulsast lauljast poole noorem.

80. aastate alguses esines Pavarotti esimest korda lauljana muusikalises komöödias Yes Giorgio, tehes samuti head tööd.

Täna on Pavarotti populaarsuse tipus. Tema plaatidega plaadid erinevad miljonites koopiates. Pealtvaatajad erinevatelt kontinentidelt imetlevad tema oskusi ja kriitikud annavad talle kõige entusiastlikumaid hinnanguid.

PS Luciano Pavarotti suri 6. septembril 2007.