Kuidas kitarril improviseerida. Näpunäiteid algajatele kitarristidele.

Improvisatsioon kitarril. Mida arutatakse?

Kitarri improvisatsioon on muusikaliste oskuste üks nurgakiviteemasid. Sellel teemal on juba tohutult juttu olnud ja pea igal väljapaistval kitarristil on selles küsimuses oma arvamus. Ja see on tõsi – improvisatsioonis sünnib ju muusika, just improvisatsioon lõi tohutul hulgal kuulsaid kompositsioone.

Pealegi, sellele on üles ehitatud tohutul hulgal esinemisi ja show’sid – rokkmuusikas ei mängi kuulsad esinejad sageli oma soolosid live’s ümber, vaid mõtlevad välja mõne uue ja nii mõnigi saab tõeliselt legendaarseks. Improvisatsioonile on üles ehitatud terve žanr – jazz, mis erineb põhimõtteliselt kogu muust muusikast.

Ja seda nähes imestab iga algaja kitarrist – kas see on raske? Peame olema ausad – jah, improviseerimine on tõesti raske. Siiski pole see nii raske, kui paljud ütlevad. Lihtne mäng ei nõua tohutuid muusikateadmisi, viit kooliaastat ja muud sellist. Piisab, kui töötate veidi oma peaga ja teete selgeks, mida te juba teate – aga sügavamalt. Ja siis paari päeva pärast kitarriõpe saate mängida oma esimesi ekspromptsoolosid ja koostada oma lugusid!

Lihtsad õpetused algajatele

Ilma skaalade ja nootide tundmiseta

Tõenäoliselt, kui loete seda artiklit praegu, siis pole teil aimugi, mis on skaala ja kuidas neid mängida, ja noodid on teie jaoks üldiselt midagi uskumatult võigast, keerulist ja arusaamatut. Olgem ausad – noote üldse tundmata ei vii asi kuhugi, siiski – üllatus – sina tunnevad neid juba.

Kuidas nii?

Akordid. Kogu saladus on neis. Tegelikult on akordide nimetused noodid, millest need on ehitatud. See tähendab, et A – tähistab nooti La, millele lisandub veel kaks heli, kolmandik (väike või suur) ja kvint. See on kolmas ja viies aste A-st, kuid teil pole isegi seda terminoloogiat vaja.

Väike kõrvalepõige teooriasse.

See ei ole väga raske, kuid on teie arengu jaoks äärmiselt kasulik. Seega on ainult 12 sedelit. Need on seitse täisnooti – do (C), re (D), mi (E), fa (F), sool (G), la (A) ja si (B), pluss veel viis vahepealset nooti – tähistatakse niinimetatud "terav". Vahenoodid on viis, sest Mi ja Fa, samuti Si ja Do vahel pole ühtegi.

Täisnootide vahel on tühimik nn toonis – kitarril on need kaks fretti. See tähendab, et kõigi loetletud seitsme heli vahel on kaugus kahes astmes – välja arvatud vastavalt Mi ja Fa ning Si ja Do – sel juhul on vahe üks värk.

Nüüd võta kitarr ja mängi akordi E – Mi. Nüüd, ilma asendit muutmata, liigutage seda ühe närvi võrra ülespoole – see tähendab, et nüüd kinnitatakse nöörid teisele ja kolmandale, mitte esimesele ja teisele. Ja esiteks barre. Mis juhtus? Täpselt nii – akord F. Nüüd liigutage kogu asendit kaks närvi – see tähendab, kolmas. paned akordi G.

Ja see töötab kõigi teiste positsioonidega. Kui liigutate Am-i kaks fretti ja teisel barre, saate Bm-akordi. Ja nii edasi.

Seda nimetatakse "akordi kujundid" ja see töötab kõigi positsioonidega, mille sisestate, kui mängite nn algaja akorde. Kui suudate selle asja õppida, on teil tohutult ruumi improvisatsioon akordidega.

Pealegi järgivad seda reeglit kõik seitsmendad akordid, kõik tõstetud sammudega kolmkõlad. Seetõttu on esimene asi, mida oma laulude koostamiseks õppida, just akordide vormid. See aitab teil ka õppida fretboard märkmed – vaadake lihtsalt kolmkõla nime ja pöörake tähelepanu sellele, milline keel kõlab esitamisel kõige esimesena – ja just see noot on.

Pentatonic on lihtne!

Kuid selleks peate juba natuke õppima, mis on gamma, sest ilma selleta on võimatu aru saada, mis on pentatooniline skaala. Jällegi, see ei ole liiga raske, kuna põhisisu saab aru eelmisest jaotisest.

Seega teame, et kõik noodid on eraldatud tooniga või kahel juhul pooltooniga. Sisuliselt on skaala teatud järjekorras järjestatud järjestikuste nootide jada. Skaala esimest nooti nimetatakse toonikuks.

Gamma C-duur

Suur skaala on üles ehitatud põhimõttel: Toon – toon – toon – pooltoon – toon – toon – toon – pooltoon.

See tähendab, et C-duur skaala näeb välja selline:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

Gamma A-moll

Minoorne skaala on üles ehitatud põhimõttel: Toon – toon – pooltoon – toon – toon – pooltoon – toon – toon.

Sel juhul võtke väike skaala A:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

Iga skaalas kasutatavat nooti nimetatakse kraadiks – kokku on neid kaheksa. See on klassikaline reegel, millest pentatooniline skaala erineb. Pentatoonilisel skaalal on viis nooti, ​​kuna sellel puudub kaks astet. Suuremal juhul on need neljas ja seitsmes, väiksemal juhul teine ​​ja kuues.

Pentatoonika C-duur

See on selleks, et ehitada pentatooniline skaala, peate lihtsalt skaalalt eemaldama kaks nooti.

Sellises olukorras näeb C-duur pentatooniline skaala välja järgmine:

Do – re – mi – sol – la – do

Pentatooniline a-moll

A-mollilt nagu see:

La – do – re – mi – sol – la.

Seetõttu peate pentatoonilise skaala koostamiseks lihtsalt aru saama, millist nooti fretboardil parajasti mängite, valima selle noodi jaoks skaala – mis on skeemi järgides väga lihtne – ja seejärel eemaldama sealt vajalikud sammud. . Muidugi võtab see aega, kuid see on lihtsalt vajalik rokimprovisatsioonid, ja ka probleemi lahendamiseks – kuidas mängida kauneid kitarrisoolosid.

jazzimprovisatsioon kitarril

Kuid siin on kõik palju keerulisem. Fakt on see, et džässi mängitakse väga omapäraselt – standardakorde seal peaaegu ei kasutatagi, neid laiendatakse astmete tõstmise ja lisanoodide lisamisega. Seetõttu on oluline alustada klassikalise jazzi standarditega. Noote ja skaalasid ei pruugi õppida, aga tunde tasub jälgida – kuidas need on üles ehitatud, millele džäss üldiselt põhineb. Ja alles siis saate mugavalt improviseerida.

Bluusikitarri improvisatsioon

Tegelikult on kogu bluus üles ehitatud pentatoonilistele skaaladele. Selles suunas improvisatsiooni valdamiseks on abiks ülaltoodud jaotis, milles kirjeldatakse üksikasjalikult, kuidas see on üles ehitatud ja millel see põhineb. Siiski tasub vaadata ka teatud bluusistandardeid, mille hulka kuuluvad akordikäigud, tehnikad ja iseloomulikud rütmimustrid.

Kitarriimprovisatsioon – kõik, mida pead teadma

Aga ju artikli alguses lubati, et teooriat tuleb minimaalselt! Ja õigustatult – sellega me selle teema lõpetame. Nüüd anname algajatele mõned näpunäited, mida saab mängus rakendada. ilusad rinnad,ja soolopartiid ning akordipositsioonid.

Mängige rohkem, õppige rohkem

Täpselt nii. Kõik on väga lihtne – mida rohkem mängid ja kuulad iseennast, mida rohkem palasid õpid – seda suuremaks muutub sinu muusikaline reserv. See on nagu sõnaraamatuga – kui palju loed, siis on ka sõnavara palju laiem. Nii et harjutage iga päev ja õppige nii palju laule kui võimalik.

Uurige iga laulu

Pelgalt kompositsiooni teksti päheõppimisest aga ei piisa. See on palju tõhusam, kui hakkate neid lahti võtma. Miks on selles kohas selline akord? Miks seda nooti soolos mängitakse? Hakates ise neile küsimustele vastama, ei täida te oma pead ainult muusikaliste fraasidega – hakkate mõistma, kuidas muusikaline köök töötab. See on kompetentse improvisatsiooni jaoks väga oluline – sest nii salvestuvad sinu pähe parimad käigud ja siis hakkad tahtmatult ise käima, need lähevad ellu. Pidage meeles iga kuuldud liigutust, suurendades enda jaoks fraaside ja intonatsioonide arvu.

Alustage lihtsalt

Yngwie Malmsteen, ükskõik kui hiilgav ta ka ei olnud, ei hakanud kohe koputamist ja pühkimist mängima. Mitte ükski kitarrist ei hakanud korraga keerulisi asju valdama. Alustage lihtsast – lihtsate valikute, akordide ja soololõikudega. Nii toimub kasv – liikudes lihtsast keeruliseks. Järk-järgult saate mängida üha keerukamaid meloodiaid, kuid proovige nüüd midagi lihtsat.

Näiteks lihtne kitarri valimise skeemid mille jaoks on sellel saidil esitatud. Täiuslikud on ka Blackmore's Night bändi kompositsioonid või üldse klassikalised teosed.

Üksinda harjutamiseks ja improvisatsioonide algus, sobivad näiteks AC / DC laulud või Offspringi ja Green Day tiimide kompositsioonid.

Sellelt saidilt leiate akordilaule – võtke lihtsalt algajatele tavaline triaadilugu.

Kuula rohkem

Iga endast lugupidav muusik peaks mitte ainult mängima, vaid ka kuulama. Kuulake rohkem muusikat, erinevaid suundi – räpist heavy metalini. Ja mis kõige tähtsam – kuulake, kuidas neis kompositsioonid on seatud, kuidas pillid kõlavad. Pidage seda meeles ja proovige seda korrata instrumendi plaadil. Nii avardad passiivselt oma muusikalist sõnavara. Meloodiad ladestuvad teie alamkorteksisse ja siis improvisatsiooni käigus tõestavad nad end kindlasti.

Kuulake laule sagedamini

Improvisatsiooni aluseks on võime kuulda mitte ainult ennast, vaid ka teisi. Mis klahvi ta mängib, kas bassimees või teine ​​kitarrist? Millist akordi saate praegu mängida? Ja milline noot sel juhul hästi kõlab? See kõik areneb ainult kõrvatreeninguga. Ja seda saab arendada ainult ühel viisil – meloodiavalikuga. Alguses on see ausalt öeldes väga raske, kuid siis järk-järgult paraneb kuulmine ja kogu protsess muutub kiiremaks.

Õppige teooriat

Jah, ilma teooriatundmiseta on võimalik improviseerida. Jah, see saab korda ja isegi teatud hetkel on see lihtne. Aga kui? Pärast viit aastat pidevat kõrva järgi mängimist? Või kuues? Teooria lihtsustab seda asja oluliselt – sa lihtsalt tead, mida igal hetkel mängida, ilma igasuguse kahtluseta. Saate teada, kuidas akorde ehitatakse, ja saate teada igasuguseid viise, kuidas oma muusikat mis tahes viisil mitmekesistada. Õppige kindlasti muusikateooriat, kui soovite saada millekski enamaks kui tavaliseks koduaia kitarristiks.