Kuidas kitarri soolot mängida. Näpunäiteid ja näiteid algajatele kitarristidele.

Kuidas mängida kitarrisoolot, millest alustada?

Mis on soolo? Millises kohas seda mängitakse ja mida tähendab mõiste “Play soolo”?

kitarrisoolo – See on kompositsiooni eraldiseisev osa, mis võib paikneda selle erinevates kohtades. See tähendab, et üks kitarr eemaldub tavapärasest riffide mängimisest ja hakkab mängima soolopartiid – loo peateemale põhinevat meloodiat.

Paljud kitarristid peavad kitarrisoolosid iga laulu üheks kõige elementaarsemaks asjaks. Ja see on arusaadav – kuna selle kaudu väljendatakse emotsioone, siis see rõhutab kompositsiooni, muudab selle pingelisemaks, agressiivsemaks või vastupidi – minoorsemaks ja kurvemaks. Isegi kurva teksti olemasolul ja ilus loendus – kogu meeleolu loovad kitarrisoolod.

Seda saab mängida kõikjal kompositsioonis, kuid reeglina esitatakse seda viimase salmi ja viimase refrääni vahel. Seda reeglit aga rikutakse nüüdismuusikas sageli – näiteks sellises žanris nagu progressiivne rokk on kompositsioonide struktuur üldiselt heterogeenne – ja soolot võib järjest olla mitu. Aga sellises raskemuusika suunas nagu sludge, ei pruugi passaažid üldse olemas olla. Seega oleneb kõik olukorrast ja fantaasialennust – kui tahad teha mitu soolot järjest, siis miks mitte.

Kust mängimist alustada? Teooria või vahetu praktika

Olgem ausad – kõige parem on muidugi teooriat õppima hakata. Siia kuuluvad erinevad kaalukastid, pentatoonilised skaalad, nöörid, aga ka teadmised nootidest. See muudab protsessi teie jaoks palju lihtsamaks. kitarri improvisatsioon,ja sellest tulenevalt lõikude väljamõtlemine. Teate selgelt, mida ja kuidas teha, mäletate, kuidas noodid kõlavad ja kus need fretboardil asuvad.

Kuid üldiselt saab õppida lihtsalt mängu harjutades. Saate õppida soololõike välja mõtlema ja kõrva järgi mängima lihtsalt palju muusikalisi fraase õppides, kuid pidage meeles, et see võtab palju kauem aega kui teooria õppimine. Pealegi võib selline lähenemine viia lihtsalt selleni, et ühel hetkel jääd kinni teatud tasemele, millest kõrgemale enam tõusta ei saa – ja selles saab aidata vaid teooria.

Ideaalis, peaksite pühendama sama palju aega nii muusika praktikale kui ka teooriale. See annab treenimiseks rohkem ruumi ja andmeid ning kiirendab oluliselt kogu protsessi. Küsimus on just nimelt selles kuidas soolo mängida ja see artikkel räägib sellest.

Kitarrisoolo tunnid. Kas saate õppida iseseisvalt mängima?

Lühike vastus - Jah . Üldiselt on kogu soololõikude õigeks koostamiseks vajalik teave Internetis. Paljud kitarristid ei õppinud mitte õpetajatelt, vaid videoõpetusi ja tekstijuhiseid, seega on oma soolode komponeerimise õppimine üsna reaalne.

Siin tuleb aga mängu teine ​​teema – lisaks muusikatundidele tuleb jälgida ka tunde ja mängutehnikaid. See on palju olulisem, kuna kõik teie võimalused sõltuvad otseselt teie vasaku ja parema käe seadistusest – ja ainult õpetaja saab neid õigesti seadistada. Ja ilma õige asendita võid unustada kiired passaažid, sweep’id ja muu taolise – sest sa ei saa seda füüsiliselt mängida. Seetõttu on loomulikult parim võimalus registreeruda õpetaja juures. Kui aga see pole võimalik, võite end videotundidega tegeleda, peamine on mitte kiirustada ja tehnikat järgida.

Mida on vaja soolomängu õppimiseks?

Kuidas sooloosa on üles ehitatud ja millest see koosneb

kitarrisoolo – see on loo kõige siiram ja emotsionaalsem hetk. See on hetk, mil kitarrist paneb kõik oma mõtted ja emotsioonid kitarrimeloodiasse, edastades need kuulajale. Ta jutustab kogu loo nii, ainult tema suhtleb helide, toonide ja pooltoonide keeles.

Seetõttu võib öelda, et soolo komponeerimisel piiranguid pole. Seda saab ehitada mis tahes viisil ja see koosneb nii paljudest osadest, kui vajate. Näiteks kuulus Neil Youngi kompositsioon Cortez The Killer avaneb kolm ja pool minutit kestva soolopartiiga, mis ei lõpe isegi siis, kui vokaal sisse astub. Peaaegu kõigil Paul Gilberti instrumentaalkompositsioonidel on soolod, millest igaüks on omal moel kordumatu.

Kõige olulisem asi soolokirjutamises on tunda muusikat, mõista, mida sa tahad neile öelda, milliseid mõtteid ja emotsioone edasi anda.

Millised on soolode tüübid? Näited

Tegelikult on soolotüüpe lihtsalt tohutult palju – peaaegu sama palju kui kitarriste, aga me siiski püüdsime seda küsimust natuke struktureerida ja sellele vastata.

1. Meloodiline. See tähendab, et see on üles ehitatud laulu peateema meloodiale. Kõige sagedamini võetakse aluseks häälemuster, mis mängitakse läbi erinevate muudatustega. Näiteks võib tuua kitarrisoolo Solstafiri loos Kold või mõne Kino soolot.
2. Atonal. See on ka üsna tavaline, eriti väga raskete muusikažanrite puhul. Sellised soolod, kuigi tonaalsuses mängitud, on tehtud nii, et kõrvu lõikavad – et rõhutada lugudest tulenevat agressiivsust ja raevu. Selliseid soolosid saab sageli kuulda sellises muusikalises suunas nagu Grindcore, näiteks Pig Destroyeri lugu Towering Flesh, või näiteks black metalis, nagu Juno Bloodlusti lugu The Lord of Obsession.
3. Läbipääs. Seda tüüpi soolot leidub sageli erinevates akustilistes lauludes, aga ka paljudes rokikompositsioonides. Sellised soolod ei põhine ühelgi meloodiamustril – nad räägivad lugu ja annavad edasi emotsioone, piirdumata üldse millegagi. Näiteks võib tuua Blackmore’i öö – Fires at Midnight, kui akustikast rääkida, aga ka Pink Floyd – Dogs, Mastodon – Sparrow, Metallica ja teiste kuulsate artistide erinevad kompositsioonid.

Kas sa oskad akustilise kitarri soolot mängida?

Muidugi sa suudad. Solot saab mängida isegi bassil, mis siis pilli akustilise välimuse kohta öelda. On tohutult palju lugusid, mis pole elektris, kus mängitakse ülimalt kaasahaaravaid soolopartiisid. Näiteks Agalloch – A Desolation Song, Panopticon – Idavoll, paljud Blackmore’i öö laulud, Led Zeppelin. Tihtipeale kõlavad sellised soolod isegi paremini kui elektrikitarril – on ju akustikal võrreldamatu helisügavus ja helitugevus.

Mida saate praegu õppida? Harjuta.

Karbid, pentatoonilised kaalud, kaalud

Kitarrisoolo algajatelealgab alati kastide ja kaaludega. Allpool on mõned sarnased skeemid, mida tasub õppida, et saada ligikaudne ettekujutus, mida antud olukorras mängida.

Akordidega mängimine

Teine tõhus viis harjutamiseks pärast kastide õppimist on kitarrisoolo, akordid mille külge nad on silmustega ühendatud. See tähendab, et suhteliselt öeldes lülitate arvutist sisse pala, milles kõlab teatud võtmes akordide jada, mille all saate mängida. Selles aitavad teid niinimetatud ühe akordi taustarajad. Lihtsalt googeldage seda ja näete youtube'is palju videoid, kus heliriba koosneb väikesest saatest ja korduvast akordi käigust. Vaadake selliste videote näiteid allpool.

Lugu Am (hard rock) võtmes

teine ​​rada

Lugu G võtmes (poprokk)

Töö tehnoloogia kallal

Lisaks tasub teha erinevaid kitarriõpe et parandada oma mänguoskusi ja tehnikat. See on sooloosade mängimisel väga oluline, sest sellest sõltub kiirus ja sinu isiklik mänguoskus.

Õppige lihtsat soolomängu. Üldiselt – õppige rohkem üksinda

Nõuanne on tegelikult väga tõhus. Õppige pidevalt uusi soolosid, mida saate oma kätega kätte saada. See suurendab teie muusikaliste fraaside varu ja tehnikaid, mida saate oma muusika koostamisel kasutada. Lisaks paraneb järk-järgult ka teie tehnika – keha kohaneb õpitut mängima sellises tempos ja viisil, nagu seda mängima peaks.

Lihtsate soolodega lugude loend algajatele.

1. Gaasi sektor – "Kazachya"
2. Lube – "Seal udus"
3. Agatha Christie – haldjas taiga
4. V. Butusov – “Tüdruk linnas”
5. Põrn – “Orbiit ilma suhkruta”
6. Kino (V. Tsoi) – “Head ööd”