Kuidas bluusikitarri mängida. Bluusitunnid algajatele.

Kuidas bluusikitarri mängida. Sissejuhatav teave.

Tehnilisest ja kompositsioonilisest küljest ei ole bluus midagi väga rasket ning igaüks, isegi algaja kitarrist, võib oma bluusipartii mängida ja komponeerida. Sellest üsna rikkalikust suunast aga kindlasti mööda minna ei tasu. Peamine põhjus on selles, et bluus on nüüdseks absoluutselt igasuguse muusikalise suuna aluseks – klassikalisest hard rockist kuni ekstreemžanriteni nagu sludge või grindcore. “Blue Sorrow” on kõige praegu maailmamuusikamaastikul toimuva eelkäija ning selle põhitõdesid, vähemalt tehnilisi, tasub teada, kas või selleks, et mõista, kuidas kaasaegne muusika toimib.

Natuke bluusiajalugu

Praegu on väga raske öelda, kes esimesena bluusi mängima hakkas. Ajaloolased väidavad, et esimesed kompositsioonid tekkisid üheksateistkümnendal sajandil USA lõunaosas Aafrika-Ameerika orjade seas. Žanri peamisteks algallikateks võib nimetada gospel- ja töölaulu. Esimeses bluusis ei kasutatud peale hääle üldse ühtegi instrumenti ning seda esitas koor sageli kirikutes, asulates ja istandustes. Ja sellest mingil moel sündis žanr, millest me räägime.

Lisaks peitub žanri päritolu ka kantrimuusikas, mis on Põhja-Ameerika rahvaste jaoks rahvuslik. On arvamus, et enne lõplikku kujunemist võttis suund nn kantribluusi vormi. Aja jooksul, 20. sajandi alguses, kui žanr läks ühisesinemisest kaugemale, tekkisid esimesed koosseisud, võib eeldada, et suuna kujunemine sai lõpuks lõpule viidud.

Üsna huvitav fakt on see, et nüüd kuuleb bluusile iseloomulikke närve mitte ainult Ameerika rahvaste muusikas, vaid ka Hiina rahvamuusikas, aga ka kaugel Venemaa põhjaosa elanikkonnas.

Vaata ka: kuidas õppida kitarri noote

Bluusitunnid. Õppimisstiili kuus põhielementi

Kuulama

Muidugi, enne mis tahes žanris mängimist peate seda kuulama ja eriti kuulama selle suuna klassikat. Allpool on nimekiri maailma bluusialbumitest, mis tasuks kindlasti oma esitusloendisse panna, kui tahad aru saada, kuidas bluusi ikka mängitakse.

1. Robert Johnson – täielikud salvestused (1990)
2. Muddy Waters – Antoloogia (2000)
3. Howlin' Wolf – lõplik kollektsioon (2007)
4. John Lee Hooker – John Lee Hookeri parim (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

bluusi rütm

Lisaks klassikalisele 4/4-le põhineb bluus erilisel rütmil, mida nimetatakse shuffle'iks. Kogu selle olemus seisneb selles, et iga takti löök jaguneb kolmeks, mitte kaheks, samas kui igal teisel taktil on paus.

See on see näeb välja selline: üks – paus – kaks – üks – paus – kaks – ja nii edasi.

Laulu kõrgel tempol mängides, aga ka klassikalisi bluusikompositsioone kuulates mõistate kiiresti selle rütmimustri olemust.

Teadmiste praktikas väljatöötamiseks on allpool kaheksa shuffle-rütmis kitarririffi, mis on standardid ja seega toeks tulevaste kompositsioonide koostamisel.

Bluusi akordide käigud. Akordide diagrammid.

Lisaks otsestele fraasistandarditele on olemas ka bluusitriaadi jadad, mis annavad muusikale väga iseloomuliku kõla ning shuffle-rütmis annavad puhtaima Blue Devilsi, millest kõik räägivad.

Näiteks on väga populaarne järgmine harmoonia:

Hm – G – D – A

Ja kõik selle tuletised, mis on moodustatud nende akordide erinevatest kombinatsioonidest. Seda jada saab kuulda näiteks laulus Graveyard Train – Ballad for Belzebub koos bluusisoolo ja suupilliga.

On veel üks väga lihtne järjestus:

Em – G

Just neil kahel akordil kõlab Johnny Cashi legendaarne meistriteos Isiklik Jeesus.

Üldiselt selleksselleks, et mõista, kuidas bluusiharmooniat üles ehitatakse, tuleb minna muusikateooriasse pisut sügavamale. Kogu žanr on üles ehitatud järjestusele I – IV – V ehk toonik – Subdominant – Dominant. Toonik on esimene noot mis tahes skaalal. Subdominant – vastavalt neljas ja Dominant – viies.

See tähendab, et kui võtame näiteks E-duuri võtme, näeb akordi käik välja järgmine:

E-A-H

Miinusmängu treening

Aga loomulikult on bluusi jaoks vaja aru saada kuidas soolo mängida.Selleks see jaotis ongi. Siit leiate kaks klassikalist bluusimeloodiat, mida saate mängida otse brauserist ning kaasa mängida ja improviseerida. See on suurepärane praktika selle suuna aluseks olevate shuffle ja pentatoonika harjutamiseks.

Jam Track – 70 lööki minutis

Jam Track – 100 lööki minutis

Bluesi pentatooniline skaala

Kuid see teema on siin väga oluline bluus algajatele. Just sellele on ehitatud iseloomulik heli ja meloodiad, mis teil peavad olema. Allpool on viis klassikalist pentatoonilise skaala kasti, mida peate õppima bluusi mängimiseks nii akordina kui ka soolona.

Mängutehnikad

Loomulikult kasutatakse selles žanris erinevaid kitarrimängumeetodeid. Mõni sagedamini, mõni harvem, aga neil kõigil on koht, kus olla.

1. väljavalitud Selle olemus seisneb selles, et nööril oleva keelpilli helisemise ajal "kiigutage" seda veidi, saavutades vibreeriva heli. Seda tehnikat kasutatakse kompositsioonis oleva aktsendi või olulise noodi rõhutamiseks.
2. Painduma – see on nööritõmme. Põhimõte on see, et selle liigutusega noodi toon tõuseb ja see muutub teiseks. Painutusi on mitut tüüpi, olenevalt sellest, kui palju te nööri pingutate. Seda tehnikat tasub kasutada ettevaatlikult, sest mitte igal pool ja mitte alati ei hakka see kohatult kõlama – näiteks kui tõmmatud noot võtmes pole, siis tekib vastik koputusheli.
3. Libisema. See tehnika seisneb selles, et lüüakse noot ühele närvile ja seejärel ilma keelpilte lahti laskmata teiselt “välja liigutakse”. Seda kasutatakse sageli bluusis ja kantris, on isegi eriline asi – liugur, samuti kitarride alamliik – slide-kitarrid, mille mängutehnika on sellele tehnikale üles ehitatud.
4. Haamriga peale- ja mahatõmbamine. Nende võtete tehnika on esimesel juhul lüüa nöörile plektriga ja seejärel lüüa vasaku käe sõrmega kõrvalolevat nööri, kui keel veel kõlab. Teisel juhul tuleb sõrm vabastada, tõstes närvi veidi üles. See on väga populaarne tehnika, mis võimaldab mängida meloodiale iseloomulikke soolopartiisid.

Teiste laulude analüüs

Kitarristi jaoks pole paremat praktikat kui teiste artistide lugude arvustamine. Kindlasti tehke seda bluusi mängides, sest sellistest teostest on palju õppida – üksikutest fraasidest tervete harmooniliste ideedeni ja standarditest kõrvalekaldumiseni.

Sõnastustöö

mistahes bluusiõpetus ütleb teile, et peamine asi selles muusikas on fraseerimine. Töötage iga pausi ja fraasiga, mille oma laulu sisestate. Klassikaline versioon soolopartii ehitamisest bluusis on “küsimus-vastus”, see tähendab, et esimene osa peaks justkui esitama küsimuse ja teine ​​peaks selle lahendama. Kompositsioonide analüüsi tõttu saate aga joonistada enda jaoks tohutu kihi muid fraaside variante, mis seda kontseptsiooni ei järgi.

Bluusikitarri vahelehed (GTP). Bluusikompositsioonide ja treeningharjutuste tablatuur.

1. Blues Shuffle Rhythm – allalaadimine (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tabad ühe kitarri jaoks) – allalaadimine (39 Kb)
3. Bluesi skaala A-moll 5 positsioonis – allalaadimine (3 Kb)
4. Sõrmestiili harjutus nr 1 – allalaadimine (3 Kb)
5. 25 bluusimustrit – allalaadimine (5 Kb)
6. Blues fingerstyle soolo – allalaadimine (9 Kb)
7. Lihtne ja ilus meloodia (a-moll) – allalaadimine (3 Kb)
8. Lihtsalt harjutus – allalaadimine (4 Kb)

Näpunäited algajatele

1. Õppima improvisatsiooni põhitõdesid kitarril.Bluusi puhul on see eriti oluline, kuna enamik kompositsioone põhineb just sellel improvisatsioonil.
2. Õppige lugusid teistelt artistidelt.
3. Kompositsioonis paremini navigeerimiseks uurige muusikateooriat.
4. Õppige segamisrütmi mängima. See on peamine rütmiline muster, ilma selleta pole bluusi lihtsalt olemas.
5. Jälgige oma kitarri seisukorda. Kui teil on nöörid hakkasid ragisema,ja see takistab teil soolopartiide mängimist, siis viige kitarr kindlasti meistrile, et ta saaks probleemi lahendada.
6. Mängige alati metronoomiga.
7. Õppige bluusistandardeid, et improviseerida rohkem.