John Browning |

John Browning

Veerand sajandit tagasi võis Ameerika ajakirjandusest leida sõna otseses mõttes kümneid sellele kunstnikule suunatud entusiastlikke epiteete. Üks tema kohta ilmunud artikkel The New York Timesis sisaldas näiteks järgmisi ridu: „Ameerika pianist John Browning tõusis oma karjääri jooksul enneolematutele kõrgustele pärast võidukaid esinemisi kõigi parimate orkestritega kõigis Ameerika Ühendriikide juhtivates linnades ja Euroopa. Browning on üks säravamaid noori tähti Ameerika pianismi galaktikas. Kõige rangemad kriitikud panevad ta sageli Ameerika kunstnike esimesse ritta. Tundus, et selleks olid kõik formaalsed põhjused: imelapse (Denveri päritolu) varajane algus, kindel muusikaline ettevalmistus, mis saadi esmakordselt Los Angelese Kõrgemas Muusikakoolis. J. Marshallis ja seejärel Juilliardis parimate õpetajate juhendamisel, kelle hulgas olid ka Joseph ja Rosina Levin, lõpuks võidud kolmel rahvusvahelisel konkursil, sealhulgas ühel raskeimal – Brüsselis (1956).

Ärevaks tegi aga ajakirjanduse liiga bravuurne, reklaamtoon, jättes ruumi umbusaldamiseks, eriti Euroopas, kus tol ajal ei oldud USA noorte kunstnikega veel hästi kursis. Kuid järk-järgult hakkas usaldamatuse jää sulama ja publik tunnustas Browningut kui tõeliselt märkimisväärset kunstnikku. Pealegi laiendas ta ise visalt oma esinemishorisonti, pöördudes mitte ainult klassikalise, nagu ameeriklased ütlevad, standardteoste, vaid ka moodsa muusika poole, leides selle juurde oma võtme. Sellest andsid tunnistust tema Prokofjevi kontsertide salvestused ja tõsiasi, et 1962. aastal usaldas USA üks suurimaid heliloojaid Samuel Barber talle oma klaverikontserdi esmaettekande. Ja kui Clevelandi orkester 60. aastate keskel NSV Liitu läks, kutsus auväärne George Sell solistiks noore John Browningi.

Sel külaskäigul mängis ta Moskvas Gershwini ja Barberi kontserti ja pälvis publiku sümpaatia, ehkki ei avanenud lõpuni. Kuid pianisti hilisemad ringreisid – 1967. ja 1971. aastal – tõid talle vaieldamatut edu. Tema kunst ilmus väga laias repertuaarispektris ja juba see mitmekülgsus (millest alguses juttu oli) veenis tema suures potentsiaalis. Siin on kaks arvustust, millest esimene viitab 1967. aastale ja teine ​​1971. aastale.

V. Delson: „John Browning on särava lüürilise sarmi, poeetilise vaimsuse, ülla maitsega muusik. Ta oskab mängida hingestatult – emotsioone ja meeleolusid “südamest südamesse” edasi andes. Ta teab, kuidas esitada intiimselt hapraid, õrnu asju puhta karmusega, väljendada elavaid inimlikke tundeid suure soojuse ja tõelise artistlikkusega. Browning mängib keskendumisega, sügavuti. Ta ei tee midagi “avalikkusele”, ei tegele tühja, endassesulgunud “fraseerimisega”, on edev bravuurikas täiesti võõras. Samas on pianisti sujuvus igat tüüpi virtuoossuses üllatavalt hoomamatu ning selle “avastab” alles pärast kontserti, justkui tagantjärele. Kogu tema esituse kunst kannab individuaalse alguse pitserit, kuigi Browningi kunstiline individuaalsus iseenesest ei kuulu erakordsete, piiramatu mastaabiga, rabavate, vaid pigem aeglaselt, kuid kindlalt huvide ringi. Browningi tugevast esinejatalendist avanev kujundlik maailm on aga mõneti ühekülgne. Pianist ei kahane, vaid pehmendab delikaatselt valguse ja varju kontraste, mõnikord isegi “tõlgides” draama elemente orgaanilise loomulikkusega lüürilisse plaani. Ta on romantiline, kuid peened emotsionaalsed emotsioonid oma Tšehhovi plaani varjundiga alluvad talle rohkem kui avalikult möllavate kirgede dramaturgiale. Seetõttu on tema kunstile iseloomulikum skulptuurne plastilisus kui monumentaalarhitektuur.

G. Tsypin: „Ameerika pianisti John Browningi näidend on eelkõige näide küpsest, püsivast ja muutumatult stabiilsest professionaalsest oskusest. Võimalik on arutleda muusiku loomingulise individuaalsuse teatud joonte üle, hinnata tema kunstiliste ja poeetiliste saavutuste mõõtu ja määra interpretatsioonikunstis erineval viisil. Üks on vaieldamatu: esinemisoskus on siin väljaspool kahtlust. Veelgi enam, oskus, mis eeldab absoluutselt vaba, orgaanilist, nutikalt ja põhjalikult läbimõeldud valdamist kõigi klaveri väljendusvahendite vahel... Öeldakse, et kõrv on muusiku hing. Ameerika külalisele on võimatu mitte austust avaldada – tal on tõesti tundlik, ülimalt õrn, aristokraatlikult viimistletud sisemine “kõrv”. Tema loodud kõlavormid on alati sihvakad, elegantsed ja maitsekalt välja toodud, konstruktiivselt piiritletud. Sama hea on kunstniku värviline ja maaliline palett; sametisest, “stressivabast” forte’st kuni pehmelt sillerdava pooltoonide mänguni ja valguspeegeldusteni klaveril ja pianissimo’l. Range ja elegantne Browning ja rütmiline muster. Ühesõnaga, klaver tema käte all kõlab alati kaunilt ja õilsalt... Browningi pianismi puhtus ja tehniline täpsus ei suuda äratada professionaalis kõige lugupidavamat tunnet.

Need kaks hinnangut mitte ainult ei anna aimu pianisti talendi tugevustest, vaid aitavad mõista, mis suunas ta areneb. Olles saanud kõrges mõttes professionaaliks, kaotas kunstnik mingil määral oma noorusliku tunnete värskuse, kuid ei kaotanud oma poeesiat, interpretatsiooni läbitungimist.

Pianisti Moskva-reiside päevil avaldus see eriti selgelt tema interpretatsioonis Chopinist, Schubertist, Rahmaninovist, Scarlatti peenest helikirjandusest. Beethoven sonaatides jätab temast vähem elava mulje: pole piisavalt mastaapi ja dramaatilist intensiivsust. Kunstniku uued Beethoveni salvestised ja eriti Diabelli valsi variatsioonid annavad tunnistust sellest, et ta püüab nihutada oma talendi piire. Kuid hoolimata sellest, kas see õnnestub või mitte, on Browning artist, kes kõnetab kuulajat tõsiselt ja inspireerivalt.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990