Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Kuidagi tasapisi, ilma sensatsioonide ja reklaamimürata tõusis Alfred Brendel 70. aastate keskpaigaks kaasaegse pianismi meistrite esirinnas. Kuni viimase ajani kutsuti tema nime koos eakaaslaste ja kaasõpilaste nimedega – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; tänapäeval leidub seda sagedamini kombinatsioonis selliste valgustite nimedega nagu Kempf, Richter või Gilels. Teda nimetatakse Edwin Fisheri üheks väärikamaks ja võib-olla ka kõige väärikamaks järglaseks.

Neile, kes tunnevad kunstniku loomingulist arengut, pole see nominatsioon ootamatu: selle on justkui ette määranud säravate pianistlike andmete, intellekti ja temperamendi õnnelik kombinatsioon, mis viis talentide harmoonilise arenguni, isegi kuigi Brendel ei saanud süstemaatilist haridust. Tema lapsepõlveaastad möödusid Zagrebis, kus tulevase kunstniku vanemad pidasid väikest hotelli ja poeg teenis kohvikus vana grammofoni, millest sai tema esimene muusika "õpetaja". Mitu aastat võttis ta tunde õpetaja L. Kaani juurest, kuid samal ajal meeldis talle maalimine ja 17. eluaastaks polnud ta otsustanud, kumba kahest ametist eelistada. Brendle andis avalikkusele õiguse valida …: ta korraldas samal ajal oma maalide näituse Grazis, kuhu perekond kolis, ja andis soolokontserdi. Ilmselt osutus pianisti edu suurepäraseks, sest nüüd oli valik tehtud.

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

Esimeseks verstapostiks Brendeli kunstiteel oli võit 1949. aastal äsja asutatud Busoni pianistide konkursil Bolzanos. Ta tõi talle kuulsuse (väga tagasihoidlik), kuid mis kõige tähtsam, tugevdas ta kavatsust end parandada. Juba mitu aastat on ta käinud Edwin Fischeri juhitud meisterlikkuse kursustel Luzernis, võttes tunde P. Baumgartnerilt ja E. Steuermannilt. Viinis elades liitub Brendel noorte andekate pianistide galaktikaga, kes tõusid esiplaanile pärast sõda Austrias, kuid on esialgu vähem silmapaistvamal kohal kui teised selle esindajad. Kui need kõik olid Euroopas ja kaugemalgi juba üsna tuntud, siis Brendle’i peeti siiski “paljulubavaks”. Ja see on mingil määral loomulik. Erinevalt kaaslastest valis ta võib-olla kõige otsesema, kuid kaugeltki mitte kõige lihtsama tee kunstis: ta ei sulgunud end kammerlik-akadeemilisse raamistikku, nagu Badura-Skoda, ei pöördunud iidsete instrumentide appi, nagu Demus, ei spetsialiseerunud ühele või kahele autorile, nagu Hebler, ei tormanud ta „Beethovenist jazzi ja tagasi”, nagu Gulda. Ta ihkas lihtsalt olla tema ise, st “normaalne” muusik. Ja see tasus end lõpuks ära, aga mitte kohe.

60ndate keskpaigaks jõudis Brendel reisida mööda paljusid riike, külastada USA-d ja salvestada seal firma Vox ettepanekul isegi plaatidele peaaegu kogu Beethoveni klaveriteoste kogu. Noore kunstniku huviring oli selleks ajaks juba üsna lai. Brendle salvestuste hulgast leiame oma põlvkonna pianistile kaugeltki standardseid teoseid – Mussorgski Pictures at an Exhibition, Balakirevi Islamey. Schönbergi Stravinski Petruška, Palad (op. 19) ja Kontsert (op. 42), R. Straussi teosed ja Busoni Kontrapunktne fantaasia ning lõpuks Prokofjevi viies kontsert. Koos sellega tegeleb Brendle palju ja meelsasti kammerkoosseisudega: ta salvestas koos G. Preyga Schuberti tsükli “Ilus Milleri tüdruk”, Bartoki sonaadi kahele klaverile löökpillidega, Beethoveni ja Mozarti klaveri- ja puhkpillikvintete, Brahmsi ungari teoseid. Tantsud ja Stravinski kontsert kahele klaverile… Aga tema repertuaari keskmes on kõige selle juures Viini klassika – Mozart, Beethoven, Schubert, aga ka – Liszt ja Schumann. Veel 1962. aastal tunnistati tema Beethoveni õhtu järgmise Viini festivali tipuks. "Brandl on kahtlemata noore Viini koolkonna märkimisväärseim esindaja," kirjutas tollal kriitik F. Vilnauer. “Beethoven kõlab talle nii, nagu oleks ta tuttav kaasaegsete autorite saavutustega. See on julgustav tõend, et praeguse kompositsioonitaseme ja interpreetide teadvuse taseme vahel on sügav sisemine side, mis on meie kontserdisaalides esinevate rutiinide ja virtuooside seas nii haruldane. See oli tunnustus kunstniku sügavalt kaasaegsele interpreteerivale mõtlemisele. Peagi nimetab isegi selline spetsialist nagu I. Kaiser teda “klaverifilosoofiks Beethoveni, Liszti, Schuberti vallas” ning tormilise temperamendi ja kaalutletud intellektuaalsuse kombinatsioon annab talle hüüdnime “metsik klaverifilosoof”. Tema mängu vaieldamatute teenete hulka peavad kriitikud kaasahaarav mõtte- ja tundeintensiivsus, vormiseaduste, arhitektoonika, dünaamiliste gradatsioonide loogika ja skaala ning esitusplaani läbimõeldud mõistmine. "Seda mängib mees, kes mõistis ja tegi selgeks, miks ja mis suunas sonaadivorm areneb," kirjutas Kaiser oma tõlgendusele Beethovenist viidates.

Koos sellega torkasid tollal silma ka paljud Brendle’i mängu puudused – maneerilisus, sihilik fraseering, kantileeni nõrkus, suutmatus edasi anda lihtsa, pretensioonitu muusika ilu; mitte ilmaasjata soovitas üks retsensent tal tähelepanelikult kuulata E. Gilelsi tõlgendust Beethoveni sonaadist (op. 3, nr 2), “et mõista, mis selles muusikas peidus on”. Ilmselt võttis enesekriitiline ja intelligentne kunstnik neid näpunäiteid kuulda, sest tema mäng muutub lihtsamaks, kuid samas ilmekamaks, täiuslikumaks.

Toimunud kvalitatiivne hüpe tõi Brendle'ile 60ndate lõpus üleüldise tunnustuse. Tema kuulsuse lähtekohaks oli kontsert Londoni Wigmore Hallis, mille järel kuulsus ja lepingud artistile sõna otseses mõttes langesid. Sellest ajast peale on ta palju mänginud ja salvestanud, muutmata siiski temale omast põhjalikkust teoste valikul ja uurimisel.

Brendle ei pürgi kõigi oma huvide laiaulatuslikult universaalseks pianistiks, vaid, vastupidi, kaldub praegu repertuaarisfääris pigem vaoshoitusele. Tema kavades on Beethoven (kelle sonaate ta kaks korda plaatidele salvestas), enamik Schuberti, Mozarti, Liszti, Brahmsi, Schumanni teoseid. Kuid ta ei mängi üldse Bachi (uskudes, et selleks on vaja iidseid instrumente) ja Chopinit (“Ma armastan tema muusikat, aga see nõuab liiga palju spetsialiseerumist ja see ähvardab mind kaotada kontakti teiste heliloojatega”).

Jäädes alati ekspressiivseks, emotsionaalselt küllastunud, on tema mäng muutunud nüüd palju harmoonilisemaks, kõla on ilusam, fraseering on rikkalikum. Selles osas on indikatiivne tema esitus Schönbergi, ainsa kaasaegse helilooja kontserdist koos pianisti repertuaari jäänud Prokofjeviga. Ühe kriitiku sõnul jõudis ta ideaalile, selle tõlgendusele lähemale kui Gould, "sest tal õnnestus päästa isegi see ilu, mida Schoenberg tahtis, kuid ei suutnud välja saata."

Alfred Brendel läbis äärmiselt otsese ja loomuliku tee algajast virtuoosist suurepäraseks muusikuks. "Ausalt öeldes on ta ainus, kes õigustas täielikult talle pandud lootusi," kirjutas I. Harden, viidates selle Viini pianistide põlvkonna noorusele, kuhu Brendel kuulub. Ent nagu Brendle’i valitud sirge tee polnud sugugi lihtne, nii pole selle potentsiaal veel kaugeltki ammendunud. Seda tõendavad veenvalt mitte ainult tema soolokontserdid ja -salvestused, vaid ka Brendeli raugematu ja mitmekesine tegevus erinevates valdkondades. Ta jätkab esinemist kammeransamblites, kas salvestades koos meile tuntud Tšaikovski konkursi laureaadi Evelyn Crochetiga kõik Schuberti neljakäeloomingud või esitades koos D. Fischer-Dieskauga Schuberti vokaaltsükleid Euroopa ja Ameerika suurimates saalides; ta kirjutab raamatuid ja artikleid, loeb Schumanni ja Beethoveni muusika tõlgendamise probleemidest. See kõik taotleb üht peamist eesmärki – kontaktide tugevdamist muusika ja kuulajatega ning seda said meie kuulajad lõpuks Brendeli NSVL-tuuril 1988. aastal “oma silmaga” näha.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990