Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze on ajaloolise Gruusia kunstniku ja klaveriõpetaja Anastasia Davidovna Virsaladze lapselaps. (Anastasia Davidovna klassis alustasid oma teekonda Lev Vlasenko, Dmitri Baškirov ja teised hiljem kuulsad muusikud.) Lapsepõlv ja noorus veetis Eliso vanaema peres. Ta võttis temalt esimesed klaveritunnid, õppis Thbilisi kesklinna muusikakoolis ja lõpetas konservatooriumi. "Alguses töötas vanaema minuga juhuslikult, aeg-ajalt," meenutab Virsaladze. – Tal oli palju õpilasi ja isegi lapselapse jaoks aja leidmine polnud kerge ülesanne. Ja tuleb mõelda, et minuga töötamise väljavaated ei olnud alguses liiga selged ja määratletud. Siis mu suhtumine muutus. Ilmselt läksid meie õppetunnid vanaema endasse ... "

Aeg-ajalt tuli Heinrich Gustavovich Neuhaus Thbilisisse. Ta oli Anastasia Davidovnaga sõbralik, nõustas tema parimaid lemmikloomi. Genrikh Gustavovitš kuulas noort Elisot rohkem kui korra, aitas teda nõuannete ja kriitiliste märkustega ning julgustas. Hiljem, kuuekümnendate alguses, sattus ta Moskva konservatooriumi Neuhausi klassi. Kuid see juhtub vahetult enne imelise muusiku surma.

Virsaladze seenior, väidavad teda lähedalt tundjad, omas õpetamisel midagi põhiprintsiipide kogumit – reeglid, mis on välja töötatud aastatepikkuse vaatluse, järelemõtlemise ja kogemuse tulemusena. Ta uskus, et pole midagi kahjulikumat kui kiire edu püüdmine algaja esinejaga. Pole midagi hullemat kui sunnitud õppimine: see, kes üritab noort taime jõuga maa seest välja tõmmata, riskib selle välja juurimisega – ja ainult … Eliso sai järjepideva, põhjaliku, igakülgselt läbimõeldud kasvatuse. Tema vaimse silmaringi laiendamiseks tehti palju – lapsepõlvest saadik tutvustati talle raamatuid ja võõrkeeli. Selle areng klaveriesitussfääris oli samuti ebatraditsiooniline – möödaminnes traditsioonilistest kohustusliku sõrmevõimlemise tehniliste harjutuste kogudest jne. Anastasia Davidovna oli veendunud, et pianistlikke oskusi on täiesti võimalik arendada, kasutades selleks ainult kunstilist materjali. "Minu töös oma lapselapse Eliso Virsaladzega," kirjutas ta kunagi, "otsustasin mitte kasutada etüüde, välja arvatud Chopini ja Liszti etüüdid, vaid valisin sobiva (kunstilise. hr C.) repertuaari … ja pööras erilist tähelepanu Mozarti teostele, lubades maksimumi käsitööd lihvima"(Minu tühjendamine. - hr C.) (Virsaladze A. Klaveripedagoogika Gruusias ja Esipova kooli traditsioonid // Väljapaistvad pianistid-õpetajad klaverikunstist. – M.; L., 1966. Lk 166.). Eliso räägib, et kooliajal käis ta läbi palju Mozarti teoseid; Haydni ja Beethoveni muusika ei võtnud selle õppekavades vähemat kohta. Edaspidi räägime ikka tema oskusest, selle oskuse suurepärasest “lihvimisest”; praegu märgime, et selle all on klassikaliste näidendite sügav alus.

Ja Virsaladze kui kunstniku kujunemisele on iseloomulik veel üks – varakult omandatud õigus iseseisvusele. “Mulle meeldis kõike ise teha – olgu see õige või vale, aga üksinda... Ilmselt on see minu iseloomus.

Ja muidugi vedas, et mul olid õpetajad: ma ei teadnud kunagi, mis on pedagoogiline diktatuur. Nad ütlevad, et parim õpetaja kunstis on see, kes püüab olla lõpuks tarbetu õpilane. (VI Nemirovitš-Dantšenko jättis kord maha tähelepanuväärse fraasi: "Režissööri loominguliste jõupingutuste kroon," ütles ta, "muutub näitlejale, kellega ta oli varem kogu vajaliku töö teinud, lihtsalt üleliigseks.") Nii Anastasia Davidovna kui ka Neuhaus nii mõistsid nad oma lõppeesmärki ja ülesannet.

Kümnenda klassi õpilasena andis Virsaladze oma elu esimese soolokontserdi. Kava koosnes kahest Mozarti sonaadist, mitmest Brahmsi intermetsost, Schumanni kaheksandast romaanist ja Rahmaninovi polkast. Lähitulevikus muutusid tema avalikud esinemised sagedasemaks. 1957. aastal tuli 15-aastane pianist vabariikliku noortefestivali võitjaks; 1959. aastal võitis ta Viinis toimunud ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil laureaadidiplomi. Mõni aasta hiljem võitis ta Tšaikovski konkursil kolmanda auhinna (1962) – auhinna, mis saadi kõige raskemal võistlusel, kus tema rivaalid olid John Ogdon, Susin Starr, Aleksei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Ja veel üks võit. Virsaladze konto – Zwickaus, rahvusvahelisel Schumanni konkursil (1966). “Karnevali” autor arvatakse tulevikus tema sügavalt austatud ja edukalt esitatavate hulka; tema võitis võistlusel kuldmedali, oli kahtlemata muster…

Aastatel 1966-1968 õppis Virsaladze Moskva konservatooriumi aspirandina Ya juhendamisel. I. Zak. Sellest ajast on tal eredamad mälestused: “Jakov Izrailevitši võlu tundsid kõik, kes tema juures õppisid. Lisaks oli mul eriline suhe meie professoriga – vahel tundus mulle, et mul on õigus rääkida mingist sisemisest lähedusest tema kui kunstnikuga. See on nii oluline – õpetaja ja õpilase loominguline “ühilduvus”…” Varsti hakkab Virsaladze ise õpetama, tal on esimesed õpilased – erinevad iseloomud, isiksused. Ja kui temalt juhtub küsima: "Kas talle meeldib pedagoogika?", vastab ta tavaliselt: "Jah, kui ma tunnen loovat suhet sellega, keda ma õpetan", viidates oma õpingutele Ya juures. I. Zak.

… Möödas on veel paar aastat. Kohtumised avalikkusega said Virsaladze elu tähtsaimaks. Spetsialistid ja muusikakriitikud hakkasid seda aina lähemalt vaatama. Ühes tema kontserdi välismaises arvustuses kirjutasid nad: "Neil, kes näevad esimest korda selle naise peenikest graatsilist kuju klaveri taga, on raske ette kujutada, et tema mängus ilmub nii palju ... ta hüpnotiseerib saali juba esimestest märkmetest, mida ta teeb. Tähelepanek on õige. Kui proovite Virsaladze välimusest leida midagi kõige iseloomulikumat, peate alustama tema esinemistahtest.

Peaaegu kõik, mis Virsaladze-tõlk välja mõtleb, on tema enda ellu äratatud (kiitus, mis on tavaliselt adresseeritud vaid parimatest parimatele). Tõepoolest, loominguline plaanid – kõige julgem, julgem, muljetavaldav – võivad luua paljud; neid realiseerivad vaid need, kellel on kindel, hästi treenitud lavatahe. Kui Virsaladze laitmatu täpsusega, ilma ühegi möödalaskmiseta klaveriklaviatuuril kõige raskema lõigu mängib, näitab see mitte ainult tema suurepärast professionaalset ja tehnilist osavust, vaid ka kadestamisväärset poplikku enesekontrolli, vastupidavust, tahtejõulist suhtumist. Kui see kulmineerub muusikapalaga, siis on selle haripunkt ühes ja ainsas vajalikus punktis – see pole ka ainult vormiseaduste tundmine, vaid ka midagi muud psühholoogiliselt keerulisemat ja olulisemat. Avalikult esineva muusiku tahe on tema mängu puhtuses ja eksimatus, rütmilise sammu kindluses, tempo püsivuses. See on võidus närvilisuse, tujude kapriiside üle – selles, nagu ütleb GG Neuhaus, selleks, et "teel kulisside tagant lavale mitte valada teostega mitte tilkagi hinnalist põnevust..." (Neigauz GG Passion, intellect, tehnika // Tšaikovski nimeline: II rahvusvahelisest Tšaikovski esitusmuusikute konkursist. – M., 2. Lk 1966.). Ilmselt pole kunstnikku, kellele kõhklemine, eneses kahtlemine oleks võõras – ja Virsaladze pole erand. Ainult kelles, keda sa neid kahtlusi näed, aimate nende kohta; tal pole kunagi olnud.

Tahe ja kõige emotsionaalsem toon kunstniku kunst. Tema iseloomus esituse väljendus. Siin on näiteks Raveli Sonatiin teos, mis aeg-ajalt tema saadetes ilmub. Juhtub, et teised pianistid annavad endast parima, et seda muusikat (selline on traditsioon!) ümbritseda melanhoolse, sentimentaalse tundlikkusega; Virsaladzes, vastupidi, pole siin melanhoolsest lõõgastusest aimugi. Või, ütleme, Schuberti eksprompt – c-moll, G-duur (mõlemad op. 90), A-duur (op. 142). Kas see on tõesti nii haruldane, et neid esitletakse klaveripidude püsikülastajatele loiult, eleegiliselt hellitavalt? Virsaladzes on Schuberti ekspromptis, nagu ka Ravelis, otsustavus ja tahtekindlus, muusikaliste väidete jaatav toon, emotsionaalse värvingu õilsus ja tõsidus. Tema tunded on seda vaoshoitumad, tugevamad, temperament distsiplineeritum, tulisemad, mõjutatud kired muusikas, mida ta kuulajale paljastab. "Tõeline, suur kunst," arutles VV Sofronitski korraga, "on selline: kuum, keev laava ja seitsme soomuse peal" (Mälestusi Sofronitskist. – M., 1970. S. 288.). Virsaladze mäng on kunst Praegu: Sofronitski sõnad võiksid saada omamoodi epigraafiks paljudele tema lavatõlgendustele.

Ja veel üks pianisti eristav tunnus: ta armastab proportsioone, sümmeetriat ja talle ei meeldi see, mis võib neid murda. Tema tõlgendus Schumanni C-duur fantaasiast, mis on nüüd tunnistatud üheks tema repertuaari parimaks numbriks, on soovituslik. Teos on teatavasti üks raskemaid: seda on paljude muusikute käe all väga raske “ehitada” ja sugugi mitte kogenematu, laguneb see mõnikord eraldi episoodideks, fragmentideks, lõikudeks. Aga mitte Virsaladze esinemistel. Fantaasia oma ülekandes on elegantne ühtsus tervikust, peaaegu täiuslik tasakaal, mis "sobib" keerulise helistruktuuri kõigi elementide vahel. Seda seetõttu, et Virsaladze on sündinud muusikalise arhitektoonika meister. (Pole juhus, et ta rõhutas oma lähedust Ya. I. Zakiga.) Ja seetõttu kordame, et ta teab, kuidas tahtejõuga materjali tsementeerida ja korrastada.

Pianist mängib erinevat muusikat, sealhulgas (paljudes!) romantiliste heliloojate loodud. Schumanni kohast tema lavategevuses on juba räägitud; Virsaladze on ka silmapaistev Chopini interpreet – tema mazurkad, etüüdid, valsid, nokturnid, ballaadid, h-moll sonaat, mõlemad klaverikontserdid. Tema esituses on mõjusad Liszti kompositsioonid – Kolm kontserdietüüdi, Hispaania rapsoodia; Ta leiab Brahmsist palju edukaid, tõeliselt muljetavaldavaid teoseid – esimene sonaat, variatsioonid Händeli teemale, teine ​​klaverikontsert. Kuid kõigi kunstniku saavutustega selles repertuaaris kuulub ta oma isiksuse, esteetiliste eelistuste ja esituse laadi poolest mitte niivõrd romantiliste, kuivõrd kunstnike hulka. klassikaline koosseisud.

Tema kunstis valitseb kõigutamatult harmoonia seadus. Peaaegu igas tõlgenduses saavutatakse meele ja tunnete õrn tasakaal. Kõik spontaanne, kontrollimatu eemaldatakse resoluutselt ning kultiveeritakse selget, rangelt proportsionaalset, hoolikalt “tehtud” – pisimate detailideni. (IS Turgenev tegi kord kurioosse väite: "Talent on detail," kirjutas ta.) Need on "klassika" tuntud ja tunnustatud märgid muusikalises esituses ja Virsaladzel on need olemas. Kas pole sümptomaatiline: ta pöördub kümnete autorite, eri ajastute ja suundade esindajate poole; ja siiski, püüdes välja tuua talle kõige kallimat nime, oleks vaja nimetada Mozarti eesnimi. Selle heliloojaga olid seotud tema esimesed sammud muusikas – pianistlik teismeiga ja noorus; tema enda teosed on tänaseni kunstniku esitatavate teoste nimekirja keskmes.

Klassikat (mitte ainult Mozartit) sügavalt austades esitab Virsaladze meelsasti ka Bachi (itaalia ja d-moll kontserdid), Haydni (sonaadid, Concerto-duur) ja Beethoveni teoseid. Tema kunstiline beethoveni keel sisaldab suure saksa helilooja Appassionata ja mitmeid teisi sonaate, kõiki klaverikontserte, variatsioonitsükleid, kammermuusikat (koos Natalia Gutmani ja teiste muusikutega). Nendes programmides ei tunne Virsaladze peaaegu ühtegi ebaõnnestumist.

Siiski peame kunstnikule austust avaldama, üldiselt ebaõnnestub ta harva. Tal on mängus väga suur turvavaru, nii psühholoogiline kui ka kutsealane. Kord ütles ta, et toob teose lavale alles siis, kui teab, et ta ei saa seda spetsiaalselt õppida – ja ta saab ikka hakkama, ükskõik kui raske see ka poleks.

Seetõttu on tema mäng vähe juhustest sõltuv. Kuigi tal on muidugi õnnelikke ja õnnetuid päevi. Mõnikord, ütleme, tal ei ole tuju, siis on näha, kuidas tema esituse konstruktiivne pool avaldub, hakkab silma vaid hästi reguleeritud helistruktuur, loogiline kujundus, mängu tehniline eksimatus. Teistel hetkedel muutub Virsaladze kontroll esitatava üle liigselt jäigaks, “kruviks” – mõneti kahjustab see avatud ja vahetut kogemust. Juhtub, et tema mängus tahetakse tunda teravamat, põletavat, läbitorkavamat ilmet – kui kõlab näiteks Chopini c-terava molli skertso või mõne tema etüüdi kooda – Kaheteistkümnes (“Revolutsionäär”), Kahekümne teine (oktaav), kahekümne kolmas või kahekümne neljas.

Nad ütlevad, et silmapaistev vene kunstnik VA Serov pidas maali õnnestunuks alles siis, kui leidis sellelt mingi, nagu ta ütles, “võluvea”. VE Meyerholdi “Memuaarides” võib lugeda: “Alguses kulus kaua aega, et maalida vaid hea portree… siis järsku jooksis Serov, pesi kõik ära ja maalis sama maagilise veaga lõuendile uue portree. millest ta rääkis. On uudishimulik, et sellise portree loomiseks pidi ta esmalt visandama õige portree. Virsaladzel on palju lavatöid, mida ta võib õigusega pidada „edukaks“ – helged, originaalsed, inspireeritud. Ja ometi, ausalt öeldes, ei, ei, jah, ja tema tõlgenduste hulgas on neid, mis meenutavad lihtsalt "õiget portreed".

Kaheksakümnendate keskel ja lõpus täienes Virsaladze repertuaar mitmete uudisteostega. Brahmsi teine ​​sonaat, mõned Beethoveni varajased sonaadioopused, esineb tema kavades esimest korda. Kõlab terve tsükkel “Mozarti klaverikontserdid” (varem vaid osaliselt laval). Eliso Konstantinovna osaleb koos teiste muusikutega A. Schnittke kvinteti, M. Mansurjani trio, O. Taktakishvili tšellosonaadi ja mõne muu kammerloomingu esitamisel. Lõpuks oli tema loomingulise biograafia suursündmus Liszti h-moll sonaadi esitamine hooajal 1986/87 – see oli laia kõlapinnaga ja vääris seda kahtlemata…

Pianisti ringreisid muutuvad järjest tihedamaks ja pingelisemaks. Tema esinemised USA-s (1988) on üliedukas, ta avab enda jaoks palju uusi kontserdipaiku nii NSV Liidus kui ka teistes riikides.

"Tundub, et viimastel aastatel pole nii vähe tehtud," ütleb Eliso Konstantinovna. «Samas ei jäta mind mingisuguse sisemise lõhenemise tunnet. Ühest küljest pühendan täna klaverile ehk isegi rohkem aega ja vaeva kui varem. Teisest küljest tunnen pidevalt, et sellest ei piisa… "Psühholoogidel on selline kategooria - täitmatu, rahuldamata vajadus. Mida rohkem inimene oma tööle pühendub, mida rohkem ta sellesse tööd ja hinge panustab, seda tugevamaks, teravamaks muutub tema soov teha rohkem ja rohkem; teine ​​suureneb otseses proportsioonis esimesega. Nii on see iga tõelise kunstnikuga. Virsaladze pole erand.

Tal kui kunstnikul on suurepärane ajakirjandus: nii nõukogude kui ka välismaised kriitikud ei väsi tema esinemist imetlemast. Kaasmuusikud suhtuvad Virsaladzesse siira austusega, tunnustades tema tõsist ja ausat suhtumist kunsti, tõrjumist kõigest väiklasest, asjata ning loomulikult avaldades austust tema alati kõrgele professionaalsusele. Sellegipoolest, kordame, on temas endas pidevalt tunda mingisugust rahulolematust – hoolimata edu välistest omadustest.

«Ma arvan, et rahulolematus tehtuga on esineja jaoks täiesti loomulik tunne. Kuidas muidu? Ütleme nii, et "endale" ("minu peas"), ma kuulen muusikat alati eredamalt ja huvitavamalt, kui see tegelikult klaviatuurilt välja tuleb. Vähemalt mulle tundub nii... Ja sa kannatad selle all pidevalt.

No see toetab, inspireerib, annab uut jõudu suhtlemisele meie aja silmapaistvate pianismimeistritega. Suhtlemine on puhtalt loominguline – kontserdid, plaadid, videokassetid. Asi pole selles, et ta võtab oma esituses kelleltki eeskuju; see küsimus ise – kui näidet võtta – ei ole sellega seoses kuigi sobiv. Ainuüksi kokkupuude suurte kunstnike kunstiga pakub talle tavaliselt sügavat rõõmu, annab vaimset toitu, nagu ta ise ütleb. Virsaladze räägib lugupidavalt K. Arraust; Talle avaldas erilist muljet Tšiili pianisti 80. sünnipäeva tähistamiseks antud kontserdi salvestus, millel kõlas muu hulgas Beethoveni Aurora. Väga imetleb Eliso Konstantinovnat Annie Fischeri lavateoses. Puhtalt muusikalisest vaatenurgast meeldib talle A. Brendle'i mäng. Muidugi ei saa mainimata jätta ka V. Horowitzi nime – tema 1986. aasta Moskva-reis kuulub tema elu eredate ja tugevate muljete hulka.

... Kord ütles üks pianist: „Mida kauem ma klaverit mängin, mida lähemalt ma seda pilli tundma õpin, seda rohkem avanevad minu ees selle tõeliselt ammendamatud võimalused. Kui palju saab ja peaks siin veel ära tegema... ”Ta liigub pidevalt edasi – see on peamine; paljud neist, kes kunagi olid temaga võrdväärsed, on tänapäeval juba märgatavalt maha jäänud... Nagu kunstnikuski, käib temas lakkamatu, igapäevane, kurnav võitlus täiuslikkuse nimel. Sest ta teab hästi, et just tema ametis, laval muusika esitamise kunstis, erinevalt paljudest teistest loomingulistest ametitest, ei saa luua igavesi väärtusi. Selles kunstis, täpselt Stefan Zweigi sõnadega, "etendusest etenduseni, kellast kellani tuleb ikka ja jälle võita täiuslikkust ... kunst on igavene sõda, sellel pole lõppu, on üks pidev algus." (Zweig S. Valitud teoseid kahes köites. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

„Austan tema ideed ja silmapaistvat musikaalsust. See on suure mastaabiga artist, praegu võib-olla kõige tugevam naispianist… Ta on väga aus muusik ja samas on tal tõeline tagasihoidlikkus. (Svjatoslav Richter)

Eliso Virsaladze sündis Thbilisis. Klaverimängu õppis ta vanaema Anastasia Virsaladze (tema klassis alustasid ka Lev Vlasenko ja Dmitri Baškirov), tuntud pianisti ja õpetaja, Gruusia klaverikooli vanema, Anna Esipova (Sergei Prokofjevi mentor) õpilase juures. ). Ta õppis Paliashvili erimuusikakoolis (1950-1960) ja tema juhendamisel lõpetas ta Thbilisi konservatooriumi (1960-1966). Aastatel 1966-1968 õppis ta Moskva konservatooriumi aspirantuuris, kus tema õpetajaks oli Yakov Zak. “Mulle meeldis kõike ise teha – õigesti või valesti, aga üksinda... Küllap on see minu iseloomus,” räägib pianist. "Ja muidugi mul vedas õpetajatega: ma ei teadnud kunagi, mis on pedagoogiline diktatuur." Esimese soolokontserdi andis ta 10. klassi õpilasena; kavas on kaks Mozarti sonaati, Brahmsi intermetso, Schumanni kaheksas romaan, Polka Rahmaninov. "Minu töös lapselapsega," kirjutas Anastasia Virsaladze, "otsustasin üldse mitte kasutada etüüde, välja arvatud Chopini ja Liszti etüüdid, vaid valisin sobiva repertuaari … ja pöörasin erilist tähelepanu Mozarti kompositsioonidele, mis võimaldavad. et ma lihviksin oma meisterlikkust maksimaalselt.

VII Ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali Viinis (1959, II preemia, hõbemedal), Moskvas toimunud üleliidulise interpreetmuusikute konkursi (2, III preemia), II rahvusvahelise Tšaikovski konkursi Moskvas (1961, III preemia) laureaat. auhind, pronksmedal), IV rahvusvaheline Schumanni nimeline konkurss Zwickaus (3, 1962 auhind, kuldmedal), Schumanni auhind (3). "Eliso Virsaladze jättis imelise mulje," ütles Yakov Flier oma esinemise kohta Tšaikovski konkursil. – Tema mäng on üllatavalt harmooniline, selles on tunda tõelist poeesiat. Pianist mõistab suurepäraselt esitatavate palade stiili, annab nende sisu edasi suure vabaduse, enesekindluse, kerguse, tõelise kunstimaitsega.

Alates 1959. aastast – Thbilisi, aastast 1977 – Moskva Filharmoonia solist. Alates 1967. aastast on ta õpetanud Moskva konservatooriumis, algul Lev Oborini (kuni 1970), seejärel Jakov Zaki (1970-1971) assistendina. 1971. aastast õpetab ta oma klassi, 1977. aastast abiprofessor, 1993. aastast professor. Müncheni Kõrgema Muusika- ja Teatrikooli professor (1995-2011). Alates 2010. aastast – Itaalias Fiesole Muusikakooli (Scuola di Musica di Fiesole) professor. Annab meistrikursusi paljudes maailma riikides. Tema õpilaste hulgas on rahvusvaheliste konkursside laureaadid Boriss Berezovski, Jekaterina Voskresenskaja, Jakov Katsnelson, Aleksei Volodin, Dmitri Kaprin, Marina Kolomiitseva, Aleksandr Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatjana Tšernitška, Dinara Clinton, Sergei Voronov jt.

Alates 1975. aastast on Virsaladze olnud paljude rahvusvaheliste konkursside žürii liige, sealhulgas Tšaikovski, kuninganna Elizabeth (Brüssel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moskva) jt. XII Tšaikovski konkursil (2002) keeldus Virsaladze žürii protokollile alla kirjutamast, mitte nõustudes enamuse arvamusega.

Esineb maailma suurimate orkestritega Euroopas, USA-s, Jaapanis; töötanud selliste dirigentidega nagu Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrašin, Gennadi Roždestvenski, Jevgeni Svetlanov, Juri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitri Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Aleksander Rudin jt. Ta esines ansamblites Svjatoslav Richteri, Oleg Kagani, Eduard Brunneri, Viktor Tretjakovi, Borodini kvarteti ja teiste silmapaistvate muusikutega. Eriti pikk ja tihe kunstiline partnerlus seob Virsaladzet Natalia Gutmaniga; nende duett on üks Moskva Filharmoonia kauaaegsetest kammeransamblitest.

Virsaladze kunsti hindasid kõrgelt Aleksander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svjatoslav Richter. Pianist osales Richteri kutsel rahvusvahelistel festivalidel Musical Festivities in Touraine ja December Evenings. Virsaladze on Kreuthi festivali (alates 1990) ja Moskva rahvusvahelise festivali "Pühendus Oleg Kaganile" (alates 2000) alaline osaleja. Ta asutas Telavi rahvusvahelise kammermuusika festivali (toimub igal aastal aastatel 1984-1988, jätkus 2010). Septembris 2015 toimus tema kunstilisel juhtimisel Kurganis kammermuusika festival “Eliso Virsaladze Presents”.

Tema õpilased osalesid mitu aastat BZK hooajapileti “Õhtud Eliso Virsaladzega” filharmooniakontsertidel. Tema klassi õpilaste ja magistrantide viimase kümnendi monograafiakavade hulgas on Mozarti teosed transkriptsioonides kahele klaverile (2), kõik Beethoveni sonaadid (2006 kontserdi tsükkel, 4/2007), kõik etüüdid (2008) ja Liszti ungari rapsoodiad (2010 ), Prokofjevi klaverisonaadid (2011) jne. Alates 2012. aastast on Virsaladze ja tema klassi õpilased osalenud tellitavatel kammermuusika kontsertidel Moskva konservatooriumis (professorite Natalia Gutmani, Eliso Virsaladze ja Irina projekt). Kandinsky).

«Õpetamisega saan palju kätte ja selle vastu on puht isekas huvi. Alustades sellest, et pianistidel on hiiglaslik repertuaar. Ja mõnikord juhendan õpilast õppima teost, mida tahaksin ise mängida, aga mul pole selleks aega. Ja nii tulebki välja, et ma tahan-tahtmata seda uurin. Mida veel? Kasvatad midagi. Tänu teie osalemisele tuleb välja see, mis on teie õpilasele omane – see on väga meeldiv. Ja see pole ainult muusikaline areng, vaid ka inimese areng.

Virsaladze esimesed salvestused tehti firmas Melodiya – Schumanni, Chopini, Liszti teosed, hulk Mozarti klaverikontserte. Tema CD on kaasatud BMG plaadifirma Vene Klaverikooli sarja. Suurima arvu tema soolo- ja ansamblisalvestusi andis välja Live Classics, sealhulgas Mozarti, Schuberti, Brahmsi, Prokofjevi, Šostakovitši teosed, aga ka kõik Beethoveni tšellosonaadid, mis on salvestatud ansamblis Natalia Gutmaniga: see on siiani üks dueti kroonikavad , esinesid regulaarselt üle maailma (ka eelmisel aastal – Praha, Rooma ja Berliini parimates saalides). Sarnaselt Gutmaniga esindab Virsaladzet maailmas agentuur Augstein Artist Management.

Virsaladze repertuaaris on XNUMX-XNUMX sajandi Lääne-Euroopa heliloojate teosed. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Tšaikovski, Skrjabini, Rahmaninovi, Raveli, Prokofjevi ja Šostakovitši teosed. Virsaladze on nüüdismuusika suhtes ettevaatlik; Sellegipoolest osales ta Schnittke klaverikvinteti, Mansuryani klaveritrio, Taktakishvili tšellosonaadi ja paljude teiste meie aja heliloojate teoste esitamisel. "Elus juhtub nii, et mängin mõne helilooja muusikat rohkem kui teiste," ütleb ta. – Minu kontserdi- ja õpetajaelu on viimastel aastatel olnud nii tihe, et sageli ei jõua kaua ühele heliloojale keskenduda. Mängin entusiastlikult peaaegu kõiki XNUMX. sajandi ja XNUMX. sajandi esimese poole autoreid. Arvan, et tol ajal komponeerinud heliloojad olid klaveri kui muusikainstrumendi võimalused praktiliselt ammendanud. Lisaks olid nad kõik omal moel ületamatud esinejad.

Gruusia NSV rahvakunstnik (1971). NSV Liidu rahvakunstnik (1989). Šota Rustaveli nimelise Gruusia NSV riikliku preemia (1983), Vene Föderatsiooni riikliku preemia (2000) laureaat. Teenete Isamaa eest IV järgu kavaler (2007).

“Kas pärast Virsaladze mängitud Schumanni täna saab paremat Schumanni soovida? Sellist Schumanni pole vist peale Neuhausi kuulnud. Tänane Klavierabend oli tõeline ilmutus – Virsaladze hakkas veelgi paremini mängima... Tema tehnika on täiuslik ja hämmastav. Ta seab pianistidele skaalasid. (Svjatoslav Richter)