RIMSKI – KORSAKOV: KOLME ELEMENTI MUUSIKA – MERI, KOSMOS JA MUINASJUTUD

     Kuulake Rimski-Korsakovi muusikat. Te ei märka, kuidas teid transporditakse  MUINASJUTUDE, maagia, fantaasia maailma. “Jõulude eel”, “Kuldne kukk”, “Lumetüdruk”… Need ja paljud teised “Suure jutuvestja muusikas” Rimski-Korsakovi teosed on läbi imbunud lapse unistusest muinasjutulisest elust, headusest. ja õiglus. Eeposte, legendide ja müütide kangelased tulevad muusika kuningriigist teie unistuste maailma. Iga uue akordiga avarduvad muinasjutu piirid aina laiemaks. Ja nüüd ei ole te enam muusikatoas. Seinad lahustusid ja sina  -  lahingus osaleja  nõid Ja kuidas muinasjutuline võitlus kurjusega lõpeb, sõltub ainult teie julgusest!

     Hea võit. Helilooja unistas sellest. Ta soovis, et iga inimene Maal, kogu inimkond muutuks Suure KOSMOSe puhtaks, pahevabaks loominguks. Rimski-Korsakov uskus, et kui Inimene õpib „vaatama  tähtedele,” muutub inimeste maailm paremaks, täiuslikumaks, lahkemaks. Ta unistas, et varem või hiljem saabub inimese ja piiritu Kosmose Harmoonia, nii nagu “väikese” noodi harmooniline kõla tohutus sümfoonias loob ilusat muusikat. Helilooja unistas, et maailmas ei oleks valesid noote ega halbu inimesi. 

        Suure muusiku muusikas kõlab veel üks element – ​​need on OOKEANI meloodiad, veealuse kuningriigi rütmid. Poseidoni maagiline maailm võlub ja lummab sind igavesti. Kuid mitte salakavalate müütiliste Sireenide laulud ei köida teie kõrvu. Teid lummab Rimski-Korsakovi ooperites “Sadko”, “Tsaar Saltani lugu” ja süidis “Šeherazade” ülistatud kaunis puhas merealade muusika.

     Kust tuli muinasjuttude teema Rimski-Korsakovi loomingusse, miks köitsid teda kosmose ja mere ideed? Kuidas juhtus, et just need elemendid olid määratud saama tema loomingu juhttähtedeks? Milliseid teid pidi ta oma Muusa juurde jõudis? Otsime neile küsimustele vastuseid tema lapsepõlves ja noorukieas.

     Nikolai Andrejevitš Rimski – Korsakov sündis 6. märtsil 1844. aastal Tihvinski väikelinnas Novgorodi kubermangus. Nikolai (perekonnanimi oli Niki) peres oli neid palju  tunnustatud mereväe lahinguohvitserid, aga ka kõrged riigiametnikud.

     Nikolai vanavanaisa sõdalane Jakovlevitš Rimski – Korsakov (1702-1757) pühendus mereväeteenistusele. Pärast mereakadeemia lõpetamist valvas ta Baltikumis Venemaa veepiiri  Peterburi vetes. Temast sai viitseadmiral ja ta juhtis Kroonlinna eskadrilli.

      Vanaisa  Niki, Pjotr ​​Voinovitš, valis elus teistsuguse tee. Ta teenis riiki tsiviilvaldkonnas: ta oli aadli juht. Kuid mitte sellepärast ei saanud temast perekonnas legendaarne tegelane. Ta sai kuulsaks oma meeleheitliku teoga: ta röövis oma armastatu, saamata tema vanematelt abiellumiseks nõusolekut.

       Nad ütlevad, et Nikolai, tulevane suur helilooja, sai nime tema onu Nikolai Petrovitš Rimski – Korsakovi (1793-1848) auks.  Ta tõusis viitseadmirali auastmeni. Ta tegi mitmeid kangelaslikke merereise, sealhulgas osales ümbermaailmareisil. 1812. aasta sõja ajal võitles ta maismaal prantslaste vastu Smolenski lähedal, samuti Borodino väljal ja Tarutino lähedal. Sai palju sõjalisi autasusid. 1842. aastal määrati ta isamaateenete eest Peeter Suure mereväekorpuse (mereväeinstituudi) direktoriks.

       Helilooja isa Andrei Petrovitš (1778-1862) saavutas suveräänse teenistuse kõrged kõrgused. Temast sai Volõni kubermangu asekuberner. Kuid millegipärast, võib-olla seetõttu, et ta ei näidanud üles vajalikku karmust vabamõtlejate – tsaarivõimu vastaste – suhtes, vallandati ta 1835. aastal väga madala pensioniga teenistusest. See juhtus üheksa aastat enne Nika sündi. Isa läks katki.

      Andrei Petrovitš ei võtnud oma poja kasvatamisest tõsiselt osa. Isa sõprust Nikolaiga pidurdas tohutu vanusevahe. Kui Niki sündis, oli Andrei Petrovitš juba üle 60-aastane.

     Tulevase helilooja Sofia Vasilievna ema oli jõuka maaomaniku Skaryatini tütar  ja pärisorjast talunaine. Ema armastas oma poega, kuid tal oli ka Nikiga väga suur vanusevahe – umbes 40 aastat. Nendevahelistes suhetes oli mõnikord pingeid. Selle peamiseks põhjuseks polnud ehk isegi mitte vanusega seotud probleemid.  Ta oli masenduses  rahapuudus peres. Ta lootis, et poeg valib täiskasvanuks saades isegi vastu oma tahtmist hästitasustatud mereväeohvitseri elukutse. Ja ta lükkas Nikolai selle eesmärgi poole, kartes, et ta kaldub kavandatud teelt kõrvale.

     Niisiis, Nika perekonnas polnud eakaaslasi. Isegi tema enda vend oli Nikolaist 22 aastat vanem. Ja kui võtta arvesse, et tema venda eristas karm loom (vanavanaisa auks nimetati ta sõdalaseks), siis erilist vaimset lähedust neil praktiliselt polnud. Nika aga suhtus vennasse entusiastlikult.  Lõppude lõpuks valis Sõdalane mereväe meremehe keeruka ja romantilise elukutse!

      Elu täiskasvanute seas, kes on ammu unustanud lapsepõlvesoovid ja mõtted, aitab kaasa praktilisuse ja realismi kujunemisele lapses, sageli unistamise arvelt. Kas see ei seleta tulevase helilooja iha oma muusikas muinasjutuliste süžeede järele? Ta  püüdis täiskasvanueas “elada” seda imelist muinasjutulist elu, millest lapsepõlves peaaegu ilma jäi?

     Noormehe jaoks haruldast kombinatsiooni praktilisusest ja unistamisest võib näha Rimski-Korsakovi kuulsas lauses, mida kuulis tema kirjas emale: "Vaata tähti, aga ära vaata ja ära kuku." Staaridest rääkides. Nikolai hakkas varakult huvi lugema lugusid tähtedest ja hakkas huvi tundma astronoomia vastu.

     Meri "võitluses" tähtedega "ei tahtnud" oma positsioonist loobuda. Täiskasvanud kasvatasid veel väga noore Nikolai tulevaseks komandöriks, laevakapteniks. Palju aega kulus füüsilisele treeningule. Ta oli harjunud võimlemisega ja igapäevasest rutiinist rangelt kinni pidama. Ta kasvas üles tugeva ja vastupidava poisina. Vanemad soovisid, et ta oleks iseseisev ja töökas.  Püüdsime mitte ära rikkuda. Nad õpetasid oskust kuuletuda ja vastutada. Võib-olla seepärast tundus ta (eriti vanusega) endassetõmbunud, kinnise, vähekommunikatiivse ja isegi karmi inimesena.

        Tänu sellisele karmile spartalikule kasvatusele kujunes Nikolail järk-järgult välja raudne tahe, aga ka väga range ja nõudlik suhtumine endasse.

      Aga muusika? Kas Nika elus on talle veel kohta? Tuleb tunnistada, et muusikat õppima asudes seisis noor Rimski-Korsakov oma unenägudes ikka sõjalaeva kaptenisillal ja käskis: “Andke sildumisnöörid ära!”, “Võtke rifid poomi ülaosas. nool ja jääpuri!”

    Ja kuigi ta hakkas klaverit mängima kuueaastaselt, ei tekkinud tema armastus muusika vastu kohe ega muutunud niipea kõikehõlmavaks ja kõikehõlmavaks. Muusika kasuks mängis Nika suurepärane muusikakõrv ja suurepärane mälu, mille ta varakult avastas. Tema ema armastas laulda ja oli hea kuulmisega ning isa õppis ka vokaali. Nikolai onu Pavel Petrovitš (1789-1832), keda Niki tundis sugulaste lugude põhjal, suutis mälu järgi mängida ükskõik millise keerukusega kuuldud muusikapalast mis tahes fragmenti. Ta ei tundnud noote. Kuid tal oli suurepärane kuulmine ja fenomenaalne mälu.

     Alates üheteistkümnendast eluaastast hakkas Niki komponeerima oma esimesi teoseid. Kuigi ta varustab end selles valdkonnas spetsiaalsete akadeemiliste teadmistega ja siis ainult osaliselt, alles veerand sajandi pärast.

     Kui Nikolai erialase orientatsiooni aeg kätte jõudis, ei kahelnud ei täiskasvanud ega kaheteistkümneaastane Nika, kuhu õppima minna. 1856. aastal määrati ta mereväe kadettide korpusesse (Peterburi). Kool on alanud. Algul läks kõik hästi. Kuid paari aasta pärast kasvas tema huvi muusika vastu järsult merekoolis õpetatavate mereasjadega seotud kuivade distsipliinide taustal. Õppimisest vabal ajal hakkas Nikolai üha enam käima Peterburi ooperiteatris. Kuulasin suure huviga Rossini, Donizetti ja Carl von Weberi (Wagneri eelkäija) oopereid. Mul oli hea meel MI Glinka teoste üle: “Ruslan ja Ljudmila”, “Elu tsaarile” (“Ivan Susanin”). Armusin Giacomo Meyerbeeri ooperisse “Kurat Robert”. Huvi Beethoveni ja Mozarti muusika vastu kasvas.

    Suurt rolli Rimski-Korsakovi saatuses mängis vene pianist ja õpetaja Fjodor Andreevitš Kanille. Aastatel 1859-1862 võttis Nikolai temalt õppetunde. Fjodor Andrejevitš hindas noormehe võimeid väga kõrgelt. Ta soovitas mul hakata muusikat komponeerima. Tutvustasin talle kogenud heliloojat MA Balakirevit ja muusikuid, kes kuulusid tema organiseeritud muusikaringi “Mighty Handful”.

     Aastatel 1861–1862, see tähendab kahel viimasel mereväekorpuses õppimise aastal, hakkas Rimski-Korsakov Balakirevi nõuandel vaatamata piisavate muusikaliste teadmiste puudumisele kirjutama oma esimest sümfooniat. Kas see on tõesti võimalik: ilma korraliku ettevalmistuseta ja võtta kohe sümfoonia? Selline oli “Vägeva peotäie” looja tööstiil. Balakirev uskus, et teose kallal töötamine, isegi kui see on õpilase jaoks liiga keeruline, on kasulik, sest muusika kirjutamisel toimub kompositsioonikunsti õppimise protsess. Seadke ebamõistlikult raskeid ülesandeid ...

     Muusika roll Rimski-Korsakovi mõtetes ja saatuses hakkas domineerima kõige muu üle. Nikolai sai mõttekaaslasi sõpru: Mussorgski, Stasov, Cui.

     Merendusõpingute lõpetamise tähtaeg oli lähenemas. Nikolai ema ja vanem vend, kes pidasid end Nikolai karjääri eest vastutavaks, nägid Nika suurenenud kirg muusika vastu ohtu Nika mereväe ametile. Algas karm vastuseis kunstikirele.

     Ema, püüdes oma poega mereväekarjääri poole "pöörata", kirjutas oma pojale: "Muusika on tegevusetute tüdrukute omand ja kerge meelelahutus hõivatud mehele." Ta rääkis ultimaatumi toonil: "Ma ei taha, et teie kirg muusika vastu kahjustaks teie teenistust." Selline armastatu positsioon viis poja ja ema suhte pikaks ajaks jahenemiseni.

     Tema vanem vend võttis Nika vastu palju karmimaid meetmeid. Sõdalane lõpetas FA Canille muusikatundide eest maksmise.  Fjodor Andreevitši kiituseks tuleb öelda, et ta kutsus Nikolai enda juurde tasuta õppima.

       Ema ja vanem vend saavutasid nende arvates headest kavatsustest juhindudes Nikolai kaasamise purjeklipperi Almaz meeskonda, mis valmistus sõitma pikale reisile üle Läänemere, Atlandi ookeani ja Vahemere. Nii asus 1862. aastal kohe pärast mereväekorpuse kiitusega lõpetamist vahemees Rimski-Korsakov kaheksateistkümneaastaselt kolmeaastasele reisile.

      Peaaegu tuhat päeva leidis ta end muusikalisest keskkonnast ja sõpradest ära lõigatud. Varsti hakkas ta tundma, et see reis, nagu ta ise ütles, "seersantide" (üks madalamaid ohvitseride auastmeid, mis sai ebaviisakuse, omavoli, madala hariduse ja madala käitumiskultuuri sünonüümiks) seas koormatuna. Ta pidas seda aega loovuse ja muusikalise hariduse jaoks kaotatuks. Ja tõepoolest, oma elu “mere” perioodil jõudis Nikolai komponeerida väga vähe: ainult esimese sümfoonia teise osa (Andante). Muidugi mõjutas ujumine teatud mõttes negatiivselt Rimski-Korsakovi muusikalist haridust. Tal ei õnnestunud omandada täielikke klassikalisi teadmisi muusika vallas. Ta oli selle pärast mures. Ja alles siis, kui 1871. aastal, juba täiskasvanueas, kutsuti ta konservatooriumi praktilist (mitte teoreetilist) kompositsiooni, instrumentatsiooni ja orkestratsiooni õpetama, asus ta lõpuks esimesele ülesandele.  Uuring. Ta palus konservatooriumi õpetajatel abi vajalike teadmiste omandamisel.

      Tuhandepäevane reis, hoolimata kõigist raskustest ja raskustest, isoleeritusest muusikalisest elemendist, millest oli saanud tema emakeel, ei olnud ikkagi raisatud aeg. Rimski-Korsakovil oli võimalik omandada (võib-olla tol ajal seda teadvustamata) hindamatu kogemus, ilma milleta poleks tema looming ilmselt nii säravaks saanud.

     Tuhat tähtede all veedetud ööd, mõtisklused Kosmosest, kõrge saatus  Inimese rollid selles maailmas, filosoofilised arusaamad, tohutu ulatusega ideed läbistasid helilooja südame nagu langevad meteoriidid.

     Mereelemendi teema oma lõputu ilu, tormide ja tormidega lisas Rimski-Korsakovi muinasjutulisele lummavale muusikapaletile värvi.  Kosmose, fantaasia ja mere maailma külastanud helilooja, justkui sukeldunud kolme vapustavasse katlasse, muutus, noorendas ja õitses loovuseks.

    Aastal 1865 laskus Nikolai igaveseks laevalt maale. Ta naasis muusikamaailma mitte laastatud inimesena, mitte kogu maailma peale solvunud inimesena, vaid loomingulise jõu ja plaanide täis heliloojana.

      Ja teie, noored, pidage meeles, et "must", ebasoodne triip inimese elus, kui suhtute sellesse ilma liigse leina ja pessimismita, võib sisaldada millegi hea terakesi, mis võib teile tulevikus kasulik olla. Ole kannatlik, mu sõber. Rahulikkus ja meelekindlus.

     Merereisilt naasmise aastal lõpetas Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov oma Esimese sümfoonia kirjutamise. Seda esitati esmakordselt 19. detsembril 1865. Nikolai Andrejevitš pidas seda kuupäeva oma heliloojakarjääri alguseks. Ta oli siis kahekümne ühe aastane. Oskab keegi öelda, kas esimene suurem teos ilmus liiga hilja? Rimski-Korsakov uskus, et muusikat saab õppida igas vanuses: kuue-, kümne-, kahekümneaastasena ja isegi väga täiskasvanuna. Tõenäoliselt üllatad teid väga, kui saate teada, et intelligentne, uudishimulik inimene õpib kogu oma elu kuni väga vanaks saamiseni.

   Kujutage ette, et keskealine akadeemik tahtis teada üht inimaju peamistest saladustest: kuidas sellesse mälu talletub.  Kuidas kirjutada kettale ja vajadusel “lugeda” kogu ajju talletatud infot, emotsioone, kõne- ja isegi loomisvõimet? Kujutage ette, et teie sõber  aasta tagasi lendasin kosmosesse topelttähe Alpha Centauri juurde (üks meile lähimaid tähti, mis asub nelja valgusaasta kaugusel). Temaga pole praktiliselt mingit sidet, kuid peate temaga suhtlema, kiiresti nõu pidama ühel väga olulisel teemal, mis on teada ainult temale. Võtad kalli ketta välja, lood ühenduse oma sõbra mäluga ja sekundi pärast saad vastuse! Inimese peas peidetud teabe dekodeerimise probleemi lahendamiseks peab akadeemik uurima uusimaid teaduslikke arenguid spetsiaalsete ajurakkude hüpernano-skaneerimise valdkonnas, mis vastutavad väljastpoolt tulevate impulsside säilitamise ja säilitamise eest. Niisiis, me peame uuesti õppima.

    Vajadust omandada üha uusi teadmisi, sõltumata vanusest, mõistis Rimski-Korsakov ja seda mõistavad ka paljud teised suured inimesed. Kuulus Hispaania kunstnik Francisco Goya kirjutas sellel teemal maali ja nimetas seda "Ma alles õpin".

     Nikolai Andrejevitš jätkas oma loomingus Euroopa programmsümfoonia traditsioone. Selles avaldasid talle tugevat mõju Franz Liszt ja Hector Berlioz.  Ja loomulikult jättis MI tema töödesse sügava jälje. Glinka.

     Rimski-Korsakov kirjutas viisteist ooperit. Lisaks meie loos nimetatutele on need “Pihkva naine”, “Maiöö”, “Tsaari pruut”, “Kaštšei surematu”, “Lugu nähtamatust linnast Kitežist ja neiu Fevroniast” jt. . Neid iseloomustab särav, sügav sisu ja rahvuslik iseloom.

     Nikolai Andrejevitš komponeeris kaheksa sümfoonilist teost, sealhulgas kolm sümfooniat: “Avamäng kolme vene laulu teemadel”, “Hispaania capriccio”, “Särav puhkus”. Tema muusika hämmastab oma meloodia, akadeemilisuse, realismi ja samal ajal muinasjutulisuse ja lummusega. Ta leiutas sümmeetrilise skaala, niinimetatud "Rimski-Korsakovi gamma", mida ta kasutas fantaasiamaailma kirjeldamiseks.

      Paljud tema romansid saavutasid suure populaarsuse: “Gruusia mägedel”, “Mis on sinu nimel”, “Vaikne sinine meri”, “Lõuna öö”, “Mu päevad joonistuvad aeglaselt”. Kokku lõi ta üle kuuekümne romansi.

      Rimski-Korsakov kirjutas kolm raamatut muusika ajaloost ja teooriast. Alates 1874. aastast alustas ta dirigeerimisega.

    Tõeline tunnustus heliloojana ei tulnud talle kohe ja mitte kõigi poolt. Mõned väitsid tema ainulaadsele meloodiale austust avaldades, et ta ei valda täielikult ooperidramaturgiat.

     90 sajandi XNUMXndate lõpus olukord muutus. Nikolai Andrejevitš saavutas oma titaanliku tööga ülemaailmse tunnustuse. Ta ise ütles: "Ära nimeta mind suureks. Kutsu teda lihtsalt Rimski-Korsakoviks.