PI Tšaikovski: läbi okaste tähtedeni

    Kaua aega tagasi elas Venemaa edelapiiril, Ukraina steppides vabadust armastav Kasakate perekond kauni perekonnanimega Tšaika. Selle perekonna ajalugu ulatub sajandeid tagasi, kui slaavi hõimudel tekkisid viljakad stepimaad ja neid ei jagatud pärast mongoli-tatari hordide sissetungi veel venelasteks, ukrainlasteks ja valgevenelasteks.

    Tšaikovskite perekond armastas meenutada oma vanavanaisa Fjodor Afanasjevitši kangelaslikku elu Tšaika (1695-1767), kes tsenturioni auastmega osales aktiivselt rootslaste lüüasaamises Vene vägede poolt Poltava lähedal (1709). Selles lahingus sai Fjodor Afanasjevitš tõsiselt haavata.

Umbes samal perioodil hakkas Vene riik iga perekonda määrama hüüdnimede (mitteristimisnimed) asemel püsiperekonnanimi. Helilooja vanaisa valis oma perekonnale perekonnanime Tšaikovski. Selliseid "taevaga" lõppevaid perekonnanimesid peeti aadlikeks, kuna need anti aadliklassi perekondadele. Ja aadlitiitel anti vanaisale "ustava isamaa teenimise eest". Vene-Türgi sõja ajal täitis ta kõige humaansemat missiooni: ta oli sõjaväearst. Pjotr ​​Iljitši isa Ilja Petrovitš Tšaikovski (1795-1854) oli kuulus mäeinsener.

     Vahepeal elas Prantsusmaal iidsetest aegadest perekond, kes kandis perekonnanime Assier. Kes on maa peal Frankid võisid siis arvata, et sajandeid hiljem saab külmas, kauges moskvas nende järeltulijaks maailmakuulus staar, ülistab sajandeid Tšaikovski ja Assieri perekonda.

     Tulevase suure helilooja Alexandra Andreevna Tšaikovskaja ema, neiupõlvenimi kandis perekonnanime Assier (1813-1854), rääkis pojale sageli oma vanaisast Michel-Victor Assier'st, kes oli kuulus prantsuse skulptor, ja oma isast, kes 1800. aastal tuli Venemaale ja jäi siia elama (õpetas prantsuse ja saksa keel).

Saatus viis need kaks perekonda kokku. Ja 25. aprill 1840 Uuralites tollases väikeses külas Peeter sündis Kama-Votkinski tehases. Nüüd on see Votkinski linn Udmurtias.

     Mu vanemad armastasid muusikat. Ema mängis klaverit. Laulis. Mu isa armastas flööti mängida. Kodus peeti amatöörmuusikaõhtuid. Muusika tuli poisi teadvusesse varakult, võlus teda. Eriti tugeva mulje jättis väikesele Peterile (perekonnanimi Petrusha, Pierre) isa ostetud orkester, võllidega varustatud mehaaniline orel, mille pöörlemine andis muusikat. Esitati Zerlina aariat Mozarti ooperist “Don Giovanni”, aga ka aariaid Donizetti ja Rossini ooperitest. Viieaastaselt kasutas Peter nende muusikateoste teemasid oma fantaasiates klaveril.

     Juba varasest lapsepõlvest jättis poisile kustumatu kurbuse mulje rahvaviise, mida võis kuulda vaiksetel suveõhtutel ümbruskonnas Votkinski tehas.

     Seejärel armus ta jalutuskäikudesse oma õe ja vendadega, mida saatis armastatud guvernant Prantslanna Fanny Durbach. Käisime sageli maalilisel kaljul muinasjutulise nimega “Vanamees ja vana naine”. Seal oli müstiline kaja... Käisime Natva jõel paadiga sõitmas. Võib-olla tekitasid need jalutuskäigud harjumuse teha iga päev, võimalusel, iga ilmaga, isegi vihma ja pakase korral mitmetunniseid jalutuskäike. Looduses jalutades ammutas juba täiskasvanud maailmakuulus helilooja inspiratsiooni, komponeeris vaimselt muusikat ja leidis rahu probleemidest, mis teda terve elu kummitanud olid.

      Looduse mõistmise ja loomevõime vahelist seost on juba ammu täheldatud. Kuulus Rooma filosoof Seneca, kes elas kaks tuhat aastat tagasi, ütles: "Omnis ars naturae imitatio est" – "kogu kunst on looduse jäljendus." Tundlik loodustunnetus ja rafineeritud mõtisklus kujundasid Tšaikovskis järk-järgult võime näha seda, mis teistele ei olnud kättesaadav. Ja ilma selleta, nagu me teame, on võimatu nähtut täielikult mõista ja seda muusikas materialiseerida. Lapse erilise tundlikkuse, mõjutatavuse ja hapruse tõttu nimetas õpetaja Peetrit “klaaspoisiks”. Sageli sattus ta rõõmust või kurbusest erilisesse ülendatud seisundisse ja hakkas isegi nutma. Ta rääkis kord oma vennaga: „Tund aega tagasi oli üks minut, kui keset aiaga külgnevat nisupõllu valdas mind nii suur rõõm, et langesin põlvili ja tänasin Jumalat kogu selle eest. kogetud õndsuse sügavus." Ja tema küpses eas tuli sageli ette juhtumeid, mis sarnanesid tema Kuuenda sümfoonia heliloomingu ajal juhtunuga, kui kõndides, vaimselt konstrueerides, tähenduslikke muusikalisi fragmente joonistades tulid tal pisarad silma.

     Ettevalmistus kangelaslikust ja dramaatilisest saatusest rääkiva ooperi “Orleansi neiu” kirjutamiseks

Tema kohta ajaloolisi materjale uurides tunnistas helilooja Joan of Arc, et „… kogesin liiga palju inspiratsiooni… Ma kannatasin ja piinlesin tervelt kolm päeva, et materjali oli nii palju, aga inimjõudu ja aega nii vähe! Lugedes raamatut Joan of Arci kohta ja jõudes äraütlemise (loobumise) protsessi ja hukkamiseni... Ma nutsin kohutavalt. Tundsin end järsku nii kohutavalt, et see tegi haiget kogu inimkonnale ja mind valdas kirjeldamatu melanhoolia!

     Arutledes geniaalsuse eelduste üle, ei saa jätta märkimata sellist Peetri omadust nagu vägivald fantaasiad. Tal oli nägemusi ja aistinguid, mida keegi teine ​​peale tema enda ei tundnud. Muusika kujuteldavad helid vallutasid kergesti kogu tema olemuse, köitsid ta täielikult, tungisid teadvusesse ega jätnud teda kauaks maha. Kunagi lapsepõlves, pärast pidulikku õhtut (võib-olla juhtus see pärast Mozarti ooperi “Don Giovanni” meloodia kuulamist), oli ta nendest helidest nii läbi imbunud, et erutus väga üle ja nuttis öösel pikka aega, hüüdes: “ Oh seda muusikat, seda muusikat!” Kui teda lohutada püüdes selgitati, et orel on vait ja “magab kaua”, jätkas Peeter nutmist ja peast kinni hoides kordas: “Mul on siin muusika. Ta ei anna mulle rahu!”

     Lapsepõlves võis sellist pilti sageli jälgida. Väike Petya, ilmajäetud võimalus klaverit mängida, kartes, et ta erutus üle, koputas meloodiliselt sõrmedega vastu lauda või muid kätte sattunud esemeid.

      Ema andis talle esimesed muusikatunnid, kui ta oli viieaastane. Ta õpetas talle muusikat kirjaoskus Kuueaastaselt hakkas ta enesekindlalt klaverit mängima, kuigi loomulikult õpetati teda kodus mängima mitte päris professionaalselt, vaid "enese jaoks", lihtsalt tantsude ja laulude saatel. Alates viiendast eluaastast armastas Peter klaveril “fantaseerida”, sealhulgas kodusel mehaanilisel orelil kuuldud meloodiate teemadel. Talle tundus, et ta hakkas komponeerima kohe, kui õppis mängima.

     Õnneks ei takistanud Peetri arengut muusikuna tema mõningane alahindamine. muusikalised võimed, mis ilmnesid varases lapsepõlves ja noorukieas. Vanemad, vaatamata lapse ilmselgele muusikaihale, ei tundnud (kui võhik selleks üldse võimeline on) tema ande täit sügavust ega aidanud tegelikult kaasa tema muusikukarjäärile.

     Lapsepõlvest saati ümbritses Peetrit oma perekonnas armastus ja hoolitsus. Isa nimetas teda oma lemmikuks perekonna pärl. Ja loomulikult ei olnud ta tuttav koduses kasvuhoonekeskkonnas karm reaalsus, "elutõde", mis valitses väljaspool minu koduseinu. Ükskõiksus, petmine, reetmine, kiusamine, alandamine ja palju muud polnud “klaasile tuttavad poiss." Ja järsku kõik muutus. Kümneaastaselt saatsid poisi vanemad ta juurde internaatkooli, kus ta oli sunnitud veetma üle aasta ilma armastatud emata, ilma pereta... Ilmselt andis selline saatusepööre lapse rafineeritud olemusele raske hoobi. Oh, ema, ema!

     1850. aastal astus Peter oma isa nõudmisel kohe pärast internaatkooli keiserlikku kooli. kohtupraktika. Üheksa aastat õppis ta seal õigusteadust (seaduste teadus, mis määrab, mida tohib teha ja mille eest karistatakse). Sai juriidilise hariduse. 1859. aastal asus ta pärast kolledži lõpetamist tööle justiitsministeeriumisse. Paljud võivad olla segaduses, aga kuidas on lood muusikaga? Jah, ja üldiselt, kas me räägime kontoritöötajast või suurepärasest muusikust? Kiirustame teid rahustama. Koolis veedetud aastad ei olnud musikaalsele noormehele asjata. Fakt on see, et selles õppeasutuses oli muusikaklass. Koolitus seal ei olnud kohustuslik, vaid vabatahtlik. Peeter püüdis seda võimalust maksimaalselt ära kasutada.

    Alates 1852. aastast hakkas Peeter tõsiselt muusikat õppima. Alguses võttis ta õppust itaallaselt Piccioli. Alates 1855. aastast õppinud pianist Rudolf Kündingeri juures. Enne teda ei näinud muusikaõpetajad noores Tšaikovskis talenti. Kündinger võis olla esimene, kes märkas õpilase silmapaistvaid võimeid: “... Hämmastav kuulmispeenus, mälu, suurepärane käsi.” Kuid eriti improviseerimisoskus avaldas talle muljet. Õpetaja oli hämmastunud Peetri harmoonilistest instinktidest. Kündinger märkis, et muusikateooriaga mitte kursis olev üliõpilane "andis mulle mitu korda harmoonia alast nõu, mis enamasti oli praktiline."

     Lisaks klaverimängu õppimisele osales noormees kooli kirikukooris. 1854. aastal komponeeris koomilise ooperi "Hüperbool".

     1859. aastal lõpetas ta kolledži ja asus tööle justiitsministeeriumisse. Paljud inimesed usuvad seda jõupingutusi, mis kulutati teadmiste omandamiseks, millel polnud muusikaga midagi pistmist täiesti asjata. Sellega võib ilmselt nõustuda vaid ühe mööndusega: juriidiline haridus aitas kaasa Tšaikovski ratsionalistlike vaadete kujunemisele neil aastatel Venemaal toimuvate ühiskondlike protsesside kohta. Asjatundjate seas on levinud arvamus, et helilooja, kunstnik, luuletaja, tahtes või tahtmata, peegeldab oma teostes eriliste, kordumatud joontega kaasaegset ajastut. Ja mida sügavamad on kunstniku teadmised, seda laiem on tema silmaring, seda selgem ja realistlikum on tema nägemus maailmast.

     Seadus või muusika, kohustus perekonna ees või lapsepõlveunistused? Tšaikovski omas Seisin kakskümmend aastat ristteel. Vasakule minna tähendab olla rikas. Kui lähete paremale, astute sammu ahvatlevasse, kuid ettearvamatusse muusikaellu. Peeter mõistis, et muusikat valides läheb ta vastuollu oma isa ja perekonna tahtega. Onu rääkis vennapoja otsusest: „Oh, Petja, Petja, kui kahju! Vahetas juriidika toru vastu!” Meie 21. sajandist vaadates teame, et isa Ilja Petrovitš käitub üsna ettevaatlikult. Ta ei tee oma pojale tema valikut etteheiteid; vastupidi, ta toetab Peetrust.

     Muusika poole kaldudes joonistas tulevane helilooja üsna hoolikalt oma tulevik. Kirjas vennale ennustas ta: „Ma ei saa võib-olla Glinkaga võrrelda, aga sa näed, et tunned uhkust, et oled minuga sugulane. Vaid paar aastat hiljem üks kõige enam kuulsad vene muusikakriitikud nimetavad Tšaikovskit "suurimaks talendiks Venemaa".

      Igaüks meist peab ka vahel valiku tegema. Muidugi me ei räägi lihtsast igapäevased otsused: söö šokolaadi või krõpse. Räägime teie esimesest, kuid võib-olla kõige tõsisemast valikust, mis võib ette määrata kogu teie edasise saatuse: "Mida peaksite kõigepealt tegema, koomiksit vaatama või kodutööd tegema?" Tõenäoliselt mõistate, et prioriteetide õige määramine eesmärgi valimisel, oskus oma aega ratsionaalselt kulutada sõltub sellest, kas saavutate elus tõsiseid tulemusi või mitte.

     Me teame, millise tee Tšaikovski valis. Kuid kas tema valik oli juhuslik või loomulik. Esmapilgul pole selge, miks pehme, õrn, kuulekas poeg sooritas tõeliselt julge teo: ta rikkus oma isa tahet. Psühholoogid (nad teavad palju meie käitumise motiividest) väidavad, et inimese valik sõltub paljudest teguritest, sealhulgas isikuomadustest, inimese iseloomust, tema kirgedest, elueesmärkidest ja unistustest. Kuidas saaks inimene, kes oli lapsepõlvest saati muusikat armastanud, seda hinganud, sellele mõelnud, teisiti käituda? allegooriad, helid? Tema peen sensuaalne olemus hõljus sinna, kuhu see ei tunginud materialistlik arusaam muusikast. Suur Heine ütles: "Kus sõnad lõpevad, seal muusika algab”… Noor Tšaikovski tundis end peenelt inimmõtete genereerituna ja harmoonia rahu tunnet. Tema hing oskas selle suuresti irratsionaalse (käega katsuda ei saa, valemitega kirjeldada ei saa) ainega rääkida. Ta oli lähedal muusika sünni saladuse mõistmisele. See paljudele kättesaamatu maagiline maailm meelitas teda.

     Muusika vajas Tšaikovskit – psühholoogi, kes suudab mõista sisemist vaimset inimeste maailma ja kajastada seda teostes. Ja tõepoolest, tema muusika (näiteks “Iolanta”) on täis tegelaste psühholoogilist draamat. Tšaikovski inimese sisemaailma tungimise astme osas võrreldi teda Dostojevskiga.       Psühholoogilised muusikalised omadused, mille Tšaikovski oma kangelastele andis, ei ole kaugeltki lamedad. Vastupidi, loodud kujundid on kolmemõõtmelised, stereofoonilised ja realistlikud. Neid näidatakse mitte külmunud stereotüüpsetes vormides, vaid dünaamikas, täpselt kooskõlas süžeepöördetega.

     Ilma ebainimliku raske tööta on võimatu sümfooniat komponeerida. Seetõttu muusika nõudis Peter, kes tunnistas: "Ilma tööta pole elul minu jaoks mõtet." Vene muusikakriitik GA Laroche ütles: "Tšaikovski töötas väsimatult ja iga päev... Ta koges loovuse magusaid piinasid... Kuna ta ei puudunud ühtegi päeva ilma tööta, sai määratud kellaaegadel kirjutamine talle juba noorest peale seaduseks." Pjotr ​​Iljitš ütles enda kohta: "Ma töötan nagu süüdimõistetu." Kuna tal polnud aega ühe teose lõpetamiseks, asus ta teise kallale. Tšaikovski ütles: "Inspiratsioon on külaline, kellele ei meeldi laiskute juures käia."     

Tšaikovski töökust ja loomulikult annet saab hinnata näiteks selle järgi, kui palju ta lähenes vastutustundlikult AG Rubinsteini (ta õpetas kl Conservatory of Composition) kirjutavad antud teemal kontrapunktiivseid variatsioone. Õpetaja lootis saada kümme kuni kakskümmend variatsiooni, kuid oli meeldivalt üllatunud, kui Pjotr ​​Iljitš esines üle kahesaja!” Nihil Volenti difficile est” (Soovijatele pole midagi rasket).

     Juba nooruses iseloomustas Tšaikovski loomingut oskus häälestuda töö, "soodsa meeleseisundi" jaoks sai sellest tööst "puhas nauding". Heliloojale Tšaikovskile aitas palju kaasa tema allegooriameetodi valdamine (abstraktse idee allegooriline, kujundlik kujutamine). Seda meetodit kasutati eriti elavalt balletis “Pähklipureja”, eriti Suhkruploomihaldja tantsuga alanud puhkuse esitlusel. Divertimento – süit sisaldab šokolaaditantsu (energiline, kiire hispaania tants), kohvitantsu (rabane araabia tants koos hällilauludega) ja teetantsu (groteskne hiina tants). Divertiseerimisele järgneb tants – mõnu “Lillede valss” – allegooria kevadest, looduse ärkamisest.

     Pjotr ​​Iljitši loomingulisele tõusule aitas kaasa enesekriitika, ilma milleta jõudis tee täiuslikkuseni praktiliselt võimatu. Kord, juba küpses eas, nägi ta kuidagi eraraamatukogus kõiki oma teoseid ja hüüdis: "Issand, kui palju ma olen kirjutanud, aga see kõik pole ikka veel täiuslik, nõrk, pole meisterlikult tehtud." Aastate jooksul muutis ta mõnda oma teost radikaalselt. Püüdsin imetleda teiste töid. Ennast hinnates näitas ta üles vaoshoitust. Ükskord küsimusele "Peeter Iljitš, kas olete ilmselt juba kiitmisest väsinud ja lihtsalt ei pööra tähelepanu?" helilooja vastas: "Jah, avalikkus on minu vastu väga lahke, võib-olla isegi rohkem, kui ma väärin..." Tšaikovski motoks olid sõnad "Töö, teadmised, tagasihoidlikkus."

     Enda suhtes range, ta oli lahke, kaastundlik ja teiste suhtes tundlik. Ta ei olnud kunagi ükskõikne teiste probleemide ja hädade suhtes. Tema süda oli inimestele avatud. Ta näitas üles suurt hoolt oma vendade ja teiste sugulaste vastu. Kui tema õetütar Tanya Davydova haigestus, oli ta tema juures mitu kuud ja lahkus temast alles siis, kui naine paranes. Tema lahkus väljendus eelkõige selles, et ta andis võimalusel ära oma pensioni ja sissetuleku, sugulased, sealhulgas kauged, ja nende perekonnad.

     Samal ajal näitas ta töö ajal, näiteks orkestriproovides, kindlust, nõudlikkus, saavutades iga instrumendi selge ja täpse kõla. Pjotr ​​Iljitši iseloomustus oleks puudulik, mainimata veel mitut tema isiklikku omadused Tema iseloom oli mõnikord rõõmsameelne, kuid sagedamini kaldus ta kurbusele ja melanhooliale. Seetõttu sisse tema loomingus domineerisid minoorsed kurvad noodid. Oli suletud. Armastas üksindust. Nii kummaline kui see ka ei tundu, aitas üksindus tema külgetõmmet muusika vastu. Ta sai tema eluaegseks sõbraks, päästis ta kurbusest.

     Kõik teadsid teda väga tagasihoidliku, häbeliku inimesena. Ta oli otsekohene, aus, aus. Paljud tema kaasaegsed pidasid Pjotr ​​Iljitši väga haritud inimeseks. Harva Lõõgastushetkedel armastas ta lugeda, kontsertidel käia ja esitada oma lemmik Mozarti, Beethoveni ja teiste muusikute teoseid. Seitsmeaastaselt oskas ta rääkida ja kirjutada saksa ja prantsuse keeles. Hiljem õppis ta itaalia keelt.

     Omades suurepäraseks muusikuks saamiseks vajalikke isiku- ja ametialaseid omadusi, tegi Tšaikovski advokaadikarjäärist viimase pöörde muusikale.

     Otsene, ehkki väga raske, okkaline tee tippu avanes Pjotr ​​Iljitši ees muusikaline oskus. “Per aspera ad astra” (Läbi okaste tähtede poole).

      1861. aastal, kahekümne esimesel eluaastal, astus ta vene keele muusikaklassidesse muusikaselts, mis kolm aastat hiljem muudeti Peterburiks talveaed. Ta oli kuulsa muusiku ja õpetaja Anton Grigorjevitš Rubinsteini õpilane (instrumentatsioon ja kompositsioon). Kogenud õpetaja tundis Pjotr ​​Iljitšis kohe ära erakordse ande. Oma õpetaja tohutu autoriteedi mõjul saavutas Tšaikovski esimest korda tõeliselt enesekindluse oma võimete vastu ning hakkas kirglikult, kolmekordistunud energia ja inspiratsiooniga mõistma muusikalise loovuse seadusi.

     “Klaaspoisi” unistus täitus – 1865. aastal sai muusikalise kõrghariduse.

Pjotr ​​Iljitš pälvis suure hõbemedali. Kutsuti Moskvasse õpetama talveaed. Sai vaba kompositsiooni, harmoonia, teooria ja professori ametikoha instrumenteerimine.

     Oma hellitatud eesmärgi poole liikudes suutis Pjotr ​​Iljitš lõpuks saada esimese suurusjärgu täheks maailma muusikaline taevalaotus. Vene kultuuris on tema nimi nimedega samal tasemel

Puškin, Tolstoi, Dostojevski. Maailmamuusikali Olümposel on tema loominguline panus võrreldav Bachi ja Beethoveni, Mozarti ja Schuberti, Schumanni ja Wagneri, Berliozi, Verdi, Rossini, Chopini, Dvoraki, Liszti rolliga.

     Tema panus maailma muusikakultuuri on tohutu. Tema teosed on eriti võimsad läbi imbunud humanismi ideedest, usust inimese kõrgesse saatusesse. Pjotr ​​Iljitš laulis õnne ja üleva armastuse võit kurjuse ja julmuse jõudude üle.

     Tema teostel on tohutu emotsionaalne mõju. Muusika on siiras, soe, kalduvus elegantsile, kurbusele, molli võti. See on värviline, romantiline ja ebatavaline meloodiarikkus.

     Tšaikovski loomingut esindab väga lai valik muusikažanreid: ballett ooper, sümfooniad ja kavasümfoonilised teosed, kontserdid ja kammermuusika instrumentaalansamblid, koori-, vokaalteosed... Pjotr ​​Iljitš lõi kümme ooperit, sealhulgas “Jevgeni Onegin”, “Patida kuninganna”, “Iolanta”. Ta kinkis maailmale balletid “Luikede järv”, “Uinuv kaunitar”, “Pähklipureja”. Maailmakunsti varakambrisse kuuluvad kuus sümfooniat, avamängud – fantaasiad Shakespeare’i „Romeo ja Julia“, „Hamleti“ ja orkestrilavastuse „Pühalik avamäng“ „1812“ ainetel. Ta kirjutas kontserte klaverile ja orkestrile, kontserdi viiulile ja orkestrile ning süite sümfooniaorkestrile, sealhulgas Mocertiana. Klaveripalad, sealhulgas tsükkel “Aastaajad” ja romansid, on samuti tunnustatud maailmaklassika meistriteostena.

     Raske on ette kujutada, milline kaotus see muusikakunsti maailmale võis olla. pöörata tagasi saatuselöögid, mis “klaaspoisile” lapsepõlves ja noorukieas antud. Sellistele katsumustele peab vastu vaid lõpmatult kunstile pühendunud inimene.

Kolm kuud pärast aasta lõppu anti Pjotr ​​Iljitšile veel üks saatuselöök talveaed. Muusikakriitik Ts.A. Cui andis Tšaikovski võimetele teenimatult halva hinnangu. Peterburi Teatajas valjult kõlanud hoolimatute sõnadega sai helilooja südamesse haavata... Mõni aasta varem suri tema ema. Kõige raskema hoobi sai ta armastatud naiselt, kes varsti pärast temaga kihlumist jättis ta raha pärast teise jaoks maha...

     Saatuse katsumusi oli teisigi. Võib-olla just seetõttu, püüdes end kummitavate probleemide eest varjata, elas Pjotr ​​Iljitš pikka aega rändavat elustiili, vahetades sageli elukohta.

     Saatuse viimane löök sai saatuslikuks...

     Täname Pjotr ​​Iljitši muusikale pühendumise eest. Ta näitas meile, noortele ja vanadele, eeskuju visadusest, vastupidavusest ja sihikindlusest. Ta mõtles meile, noortele muusikutele. Olles juba täiskasvanud kuulus helilooja, ümbritsetud “täiskasvanute” probleemidest, tegi ta meile hindamatuid kingitusi. Hoolimata tihedast töögraafikust tõlkis ta vene keelde Robert Schumanni raamatu “Elureeglid ja nõuanded noortele muusikutele”. 38-aastaselt andis ta teile välja näidendite kogumiku “Laste album”.

     “Klaaspoiss” julgustas meid olema lahked ja nägema inimestes ilu. Ta pärandas meile armastuse elu, looduse, kunsti vastu…