Taldrikud: mis see on, struktuur, tüübid, ajalugu, mängutehnikad

Taldrikud on üks vanimaid ja levinumaid muusikainstrumente maailmas.

Mis on taldrikud

Klass on keelpillidega löökpillid. Viitab kordofonidele.

See on kõige populaarsem Ida-Euroopas. Eriti paistavad silma Ungari taldrikud, mida kasutatakse aktiivselt ungarlaste rahvuslikus kunstis.

Struktuur on tekkidega korpus. Populaarne korpuse materjal on puit, kuid on ka teisi võimalusi.

Teki vahele on venitatud nöörid. Teraskeeled jagatakse 3-liikmelistesse rühmadesse. Keeled kõlavad ühtselt. Bassi keeled on kaetud vasega. Paigaldatud 3-liikmeliste rühmadena, samuti ühtselt häälestatud.

Heli eraldamise omadused

Kaltsmantlimäng põhineb spetsiaalse haamri tehnikal. Sellega lüüakse pilli keeli, mis paneb need värisema ja kõlama. Kui keeli pärast lööki ei vaigistata, levib vibratsioon naaberkeeltele, põhjustades ümisemist. Lisaks haamrile saate kasutada puidust pulgakesi.

sordid

Taldrikud jagunevad kontsert- ja folgiks. Need erinevad suuruse ja fikseerimismeetodi poolest.

Folgi alumine osa on 75-115 cm. Ülemine on 51-94 cm. Küljed on 25-40 cm. Laius on 23.5-38 cm. Kõrgus on 3-9 cm. Seda sorti peetakse kompaktseks ja kergesti teisaldatavaks. Kinnitusmeetodiks on muusiku õla või kaela külge kinnitatud rihm.

Kontserdi alumine osa – 1 meeter. Ülaosa - 60 cm. Küljeosad – 53.5 cm. Kõrgus - 6.5 cm. Laius - 49 cm. Fikseerimine – jalad korpuse tagaküljel. Kontsertmudelite eripäraks on siibri olemasolu. Eesmärk on kiiresti peatada keelpillide vibratsioon. Siiber on valmistatud pedaali kujul. Mida kõvemini talimängija pedaali vajutab, seda rohkem on keelpillide heli summutatud.

Taldrikute ajalugu

Esimesed taldriku prototüübid leiti Mesopotaamia rahvaste seas. Esimesed joonised sarnastest instrumentidest pärinevad XNUMX. aastatuhandest eKr. e. Kuuluvus – babüloonlaste rahvas. Assüüria kujutised tehti XNUMX sajandil eKr. e. Sumeri versiooni on kujutatud XNUMX-XNUMX sajandi eKr joonistel.

Iidseid variante iseloomustab kolmnurkne keha. Algne kuju muutis pilli muudetud harfi moodi.

Sarnane leiutis ilmus Vana-Kreekas. Monokord ehitati samal põhimõttel nagu tänapäevased taldrikud. Disain põhineb resonaatorkastil. Kuju on ristkülikukujuline. Peamine erinevus oli ainult ühe stringi olemasolu. Monokkordi on teaduses kasutatud muusikaliste intervallide uurimiseks.

Taldrikute teekond Euroopasse on teadmata. Ajaloolased viitavad, et mustlased või araablased võiksid pilli endaga kaasa võtta. Euroopas kogusid taldrikud feodaalide seas kuulsust. XNUMX. sajandi raamatus Kahekümne kunsti raamat kirjeldas uudset instrumenti kui "suurepärase magusa kõlaga". Samas raamatus mainitakse, et kordofone kasutati õukonna- ja burgerimuusika esitamisel.

Algselt kasutasid eurooplased taldrikuid soolokompositsioonides. 1753. sajandil kasutati pilli saatena ja hiljem tungis see ansamblitesse. Esimene kasutus ooperis on XNUMX, Hispaania.

1700. aastatel töötasid sakslased välja oma versiooni nimega hackbrett. Umbes samal ajal muutis Pantaleon Gebenshtreit taldrikuid. Tema versioonis olid võtmed. Modell kannab looja nime auks nime pataleon. Tulevikus saab Goebenshtreiti leiutisest moodne klaver.

Venemaal on instrument tuntud XV-XVI sajandil. Kirjalikud kroonikad sisaldavad teavet selle kasutamise kohta kuninglikus õukonnas. Nende aastate kuulsad vene kannelmängijad: Milenty Stepanov, Andrei Petrov, Tomilo Besov. Saksa versioon saavutas eliidi seas populaarsuse XNUMX sajandil.

Taldrikute kaasaegne versioon ilmus XNUMX sajandi lõpus. Leiutaja – Jozsef ja Wenzel Shunda. XNUMX sajandil viidi disainis läbi väikesed muudatused. Muudatuste eesmärk on tõsta töökindlust, vastupidavust ja helitugevust.

Instrumendi rekonstrueerimine

Esimesed klassikaliste taldrikute ümberehitused tehti XX sajandi 20ndatel. Rekonstruktsiooni autorid on D. Zahharov, K. Suškevitš.

Rekonstrueerimise ülesanne on taastada endine kuju ja struktuur. Tekkiv heli peaks olema vali, rikkalik ja selgelt jagatud oktaaviks. Haamrite tüüp on üle vaadatud. Nende pikkus on vähenenud. Seega saab muusik helisevaid keeli iseseisvalt summutada.

Zahharovi ja Suškevitši rekonstrueeritud versiooni hakati kontsertidel kasutama kuni 60ndateni. Seejärel viidi läbi järgmised kujundusmuudatused. Muudatuste ülesanne on heliulatust laiendada. Eesmärk saavutati kahe uue stendi paigaldamisega. Muudatuse autorid on V. Kraiko ja I. Žinovitš.

Tänu disaini täiustustele on akordofoni kaal oluliselt suurenenud. Esineja põlvedelt koormuse eemaldamiseks hakati keha alaosa külge kinnitama 4 jalga. Nii sai tööriista lauale paigaldada.

Mängutehnikad

Heli tegemisel saab muusik kasutada tervet kätt või ühte kätt. Võib kasutada tremolo tehnikat. Tremolo on ühe heli kiire kordamine.

Kaasaegsed esinejad kasutavad laiendatud mängutehnikaid. Pulgalöögid ei toimu mitte ainult mööda nööre, vaid ka mööda keha serva. Saadud heli sarnaneb kastanjeti heliga. Kasutatakse ka flageoleti, glissando, vibrato ja muti mängimise tehnikat.

Taldrikud üle maailma

Ülesehituselt ja kasutuspõhimõttelt sarnane pill on poogna. Levitatud Aafrikas ja Lõuna-Ameerikas. Väliselt näeb see välja nagu jahivibu, mille nöör on kinnitatud kahe tipu vahele. Võib tunduda ka kõvera pulgana. Tootmismaterjal – puit. Pikkus – 0.5-3 m. Resonaatorina kasutatakse metallist kaussi, kuivatatud kõrvitsat või pillimehe suud. Iga string vastutab ühe noodi eest. Seega saab muusikalisel poognal mängida akorde. Uus-Meremaal leidub poogna variatsiooni nimega "ku".

India versiooni nimetatakse santooriks. Munja muru on kasutusel santoori nööridena. Pulgad on valmistatud bambusest. Kasutatakse rahvamuusikas.

Ukrainas 1922. aastal esines Leonid Gaydamak taldrikute abil kontserte. Huvitav fakt: esinemistel on kaasatud 2 vähendatud pilli. Väikeste mõõtmete valikud on loodud transpordi hõlbustamiseks.

Alates 1952. aastast on Moldovas Chişinău konservatooriumis kannelmänguõpetust antud.

Märkimisväärsed kannelmängijad

Aladar Rac on ungari muusik. Üks ajaloo suurimaid kannelmängijaid. Tema auhindade hulgas on 1948. aasta Kossuthi auhind, Ungari austatud ja silmapaistva kunstniku tiitel.

Muusik oli pärit mustlasperest. Traditsiooni kohaselt pakuti talle kolmeaastaselt õppida mängima mis tahes muusikariista. Rotid otsustasid taldrikuid mängima õppida.

Oma saavutustega populariseeris Aladar Rat taldrikud XNUMX sajandi esimesel poolel. Pilli hakati tõsiselt võtma ja seda kasutati kontsertidel.

XNUMX. sajandi Austria-Ungari helilooja Erkel Ferenc tutvustas pilli ooperiorkestrile. Ferenci teoste hulgas on “Ban Bank”, “Bathory Maria”, “Charolta”.

NSV Liidul oli oma virtuoosne tsümbalist – Iosif Žinovitš. Tema auhindade hulgas on üleliiduline interpreetide konkurss, NSV Liidu rahvakunstniku, BSSRi austatud kunstniku tiitel, mitmed aumärgi ja tööpunalipu ordenid.

Žinovitši kuulsad kompositsioonid taldrikutele: “Valgevene süit”, “Valgevene viigi- ja ümartants”, “Valgevene laul ja tants”. Žinovitš kirjutas ka mitmeid taldrikumängu õpetusi. Näiteks 1940. aastatel ilmus õpik “Valgevene taldrikute kool”.