Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi Palestrinast

XNUMX. sajandi silmapaistev itaalia helilooja, ületamatu kooripolüfoonia meister G. Palestrina koos O. Lassoga on hilisrenessansi muusika üks olulisemaid tegelasi. Tema nii mahult kui ka žanririkkuselt äärmiselt ulatuslikus loomingus saavutas oma kõrgeima täiuse mitme sajandi jooksul (peamiselt nn. Prantsuse-Flandria koolkonna heliloojate poolt) arenenud kooripolüfoonia kunst. Palestrina muusika saavutas tehniliste oskuste ja muusikalise väljenduse nõudmiste kõrgeima sünteesi. Kõige keerulisem polüfoonilise kanga häälte põimimine annab siiski harmooniliselt selge ja harmoonilise pildi: mitmehäälsuse oskuslik valdamine muudab selle mõnikord kõrva jaoks nähtamatuks. Palestrina surmaga läks minevikku terve ajastu Lääne-Euroopa muusika arengus: XNUMX. sajandi algus. tõi kaasa uued žanrid ja uue maailmapildi.

Palestrina elu möödus rahulikult ja kontsentreeritult oma kunsti teenides, omal moel vastas ta tema tasakaalu ja harmoonia kunstiideaalidele. Palestrina sündis Rooma eeslinnas nimega Palestrina (vanal ajal kutsuti seda kohta Prenestaks). Helilooja nimi tuleneb sellest geograafilisest nimest.

Peaaegu kogu oma elu elas Palestrina Roomas. Tema looming on tihedalt seotud kolme suurima Rooma katedraali: Santa Maria della Maggiore, Laterani Püha Johannese, Püha Peetruse muusikaliste ja liturgiliste traditsioonidega. Lapsest saati laulis Palestrina kirikukooris. 1544. aastal, olles veel väga noor mees, sai temast oma sünnilinna katedraali organist ja õpetaja ning teenis seal kuni 1551. aastani. Dokumentaalsed tõendid Palestrina loomingulisest tegevusest sel perioodil puuduvad, kuid ilmselt juba sel ajal. aeg hakkas valdama missa- ja motetižanri traditsioone, mis hiljem tema loomingus peakohale asusid. Tõenäoliselt on mõned tema hiljem avaldatud missad kirjutatud juba sel perioodil. Aastal 154250 oli Palestrina linna piiskop kardinal Giovanni Maria del Monte, kes valiti hiljem paavstiks. See oli Palestrina esimene võimas patroon ja just tänu temale hakkas noor muusik Roomas sageli esinema. Aastal 1554 avaldas Palestrina esimese oma patroonile pühendatud missaraamatu.

1. septembril 1551 määrati Palestrina Rooma Giulia kabeli juhiks. See kabel oli Püha Peetruse katedraali muusikaline asutus. Tänu paavst Julius II jõupingutustele korraldati see omal ajal ümber ja muudeti oluliseks itaalia muusikute koolituskeskuseks, erinevalt Sixtuse kabelist, kus domineerisid välismaalased. Varsti läheb Palestrina teenima Sixtuse kabelisse – paavsti ametlikku muusikakapelli. Pärast paavst Julius II surma valiti uueks paavstiks Marcellus II. Just selle isikuga on seotud Palestrina üks kuulsamaid teoseid, 1567. aastal ilmunud nn “Paavst Marcello missa”. Legendi järgi kutsus paavst 1555. aastal suurel reedel oma koorid kokku ja teavitas neid nõudmisest muuta kirenädala muusika selle sündmuse jaoks sobivamaks ning sõnad selgemaks ja selgemini kuuldavaks.

Septembris 1555 viis kabelis kehtivate rangete protseduuride tugevdamine Palestrina ja veel kahe koristi vallandamiseni: Palestrina oli selleks ajaks abielus ja tsölibaadivanne kuulus kabeli põhikirja. Aastatel 1555-60. Palestrina juhib Laterani Püha Johannese kiriku kabelit. 1560. aastatel naasis ta Santa Maria della Maggiore katedraali, kus ta kunagi õppis. Selleks ajaks oli Palestrina hiilgus levinud juba Itaalia piiridest väljapoole. Sellest annab tunnistust tõsiasi, et 1568. aastal tehti talle keiser Maximilian II nimel pakkumine asuda Viini keiserlikuks bändimeistriks. Nendel aastatel saavutab Palestrina looming oma kõrgeima tipu: 1567. aastal ilmub tema missade teine ​​raamat, 1570. aastal kolmas. Samuti avaldatakse tema nelja- ja viiehäälseid motete. Oma elu viimastel aastatel naasis Palestrina Püha Peetruse katedraali Giulia kabeli juhataja kohale. Ta pidi taluma palju isiklikke raskusi: venna, kahe poja ja naise surma. Oma elu lõpus otsustas Palestrina naasta oma kodulinna kirikukoori juhi kohale, kus ta aastaid tagasi teenis. Aastate jooksul tugevnes Palestrina kiindumus oma kodupaikadesse: aastakümneid ta ei lahkunud Roomast.

Legendid Palestrinast hakkasid kujunema tema eluajal ja arenesid edasi ka pärast tema surma. Tema loomingulise pärandi saatus kujunes õnnelikuks – see praktiliselt ei tundnud unustust. Palestrina muusika on täielikult koondunud vaimsete žanrite valdkonda: ta on üle 100 missa, enam kui 375 moteti autor. 68 offertoriat, 65 hümni, litaaniat, itkulaulu jne. Samas avaldas ta austust ka hilisrenessansi ajal Itaalias ülipopulaarsele madrigali žanrile. Palestrina looming jäi muusikaajalukku kui ületamatu näide polüfoonilisest oskusest: järgnevate sajandite jooksul sai tema muusikast eeskuju muusikutele polüfooniakunsti õpetamise praktikas.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Itaalia) helilooja, Rooma polüfoonia juht. koolides. Aastatel 1537-42 laulis ta Santa Maria Maggiore kiriku poistekooris, kus sai polüfoonia vaimus hariduse. Hollandi kooli traditsioonid. Aastatel 1544-51 organist ja peakiriku kaptenmeister. Palestrina. Aastast 1551 kuni oma elu lõpuni töötas ta Roomas – juhatas Püha Püha katedraali kabeleid. Peetri (1551-55 ja 1571-94, Juliuse kabel), San Giovanni in Laterano (1555-60) ja Santa Maria Maggiore (1561-66) kirikud. Ta võttis osa Rooma preestri F. usukoosolekutest. Neri (kirjutas op. nende jaoks), juhtis muusikute kogudust (seltsi), oli Santa Maria Maggiore kiriku laulukooli direktor ja kardinal d'Este kodukabeli juhataja. Ta juhatas koore, koolitas lauljaid, kirjutas missasid, motette, harvemini madrigaleid. Aluseks P. — vaimulik koorimuusika a cappella. Tema ilmalikud madrigalid ei erine sisuliselt kirikumuusikast. Olles Roomas, Vatikani pidevas läheduses, P. Helilooja ja interpreedina tundsin vahetult vastureformatsiooni õhustiku mõju. Tridenti kirikukogu (1545-63), mis sõnastas katoliiklaste ideed. reaktsioone, käsitles ta spetsiaalselt ka kiriku küsimusi. muusikat renessansi humanismile vastandlikelt positsioonidelt. Selleks ajaks saavutatud kiriku hiilgus. art-va, polüfoonilisuse erakordne keerukus. arendus (sageli vahendite osalusel) met otsustada. vastureformatsiooni esindajate vastupanu. Püüdes tugevdada kiriku mõju massidele, nõudsid nad dogmaatika selgust. liturgia teksti, mille eest oldi valmis mitmevärava välja viskama. muusika. See äärmuslik arvamus ei leidnud aga üksmeelset toetust: soov polüfoonia stiilis “selgitada”, ilmselgelt ilmalikud mõjud kõrvale heita, polüfoonias sõnu selgelt eristada sai praktiliselt võitu. kore a cappella. Tekkis omamoodi legend, et katoliiklaste polüfoonia "päästja". kirik oli P., kes lõi kõige ilmekamad näited läbipaistvast, mitte varjata harmoonilise polüfoonia sõnu. alusel (kuulsaim näide on tema "Paavst Marcello missa", 1555, pühendatud sellele isale). Tegelikult oli see objektiivselt ajalooline. polüfooniline areng art-va, minnes kunstide selgusele, plastilisusele, inimlikkusele. pilt ja P. klassikaline küpsus väljendas seda koori rangelt piiratud ulatuses. vaimne muusika. Oma arvukates op. sõna polüfoonia selguse ja arusaadavuse aste ei ole kaugeltki sama. Kuid P. kahtlemata kaldus polüfoonilise tasakaalu poole. ja harmooniline. seaduspärasused, “horisontaalid” ja “vertikaalid” muusikas. ladu, terviku rahulikuks harmooniaks. Nõua P. seotud vaimsete teemadega, kuid ta tõlgendab seda uutmoodi, nagu suurim itaallane. kõrgrenessansi maalikunstnikud. Võõrad on AP süvenenud subjektiivsus, draama, teravad kontrastid (mis on omane mitmele tema kaasaegsele). Tema muusika on rahumeelne, armuline, mõtlik, lein puhas ja vaoshoitud, ülevus üllas ja range, tekstid läbitungivad ja rahulikud, üldtoon objektiivne ja ülev. AP eelistab koori tagasihoidlikku koosseisu (4-6 häält liiguvad väikeses vahemikus hämmastava sujuvusega). Sageli teema-tera vaimse op. muutub koraali meloodiaks, kuulsaks lauluks, mõnikord lihtsalt heksakordiks, mis kõlab polüfoonias. esitlus on ühtlane ja vaoshoitud. Muusika P. rangelt diatooniline, selle struktuuri määravad kaashäälikud (dissonantsed konsonantsid valmistatakse alati ette). Terviku (massiosa, motetti) arendamine toimub jäljendamise või kanoonilisena. liikumine, elementidega vnutr. variatsioon (sarnaste viiside "idandamine" häälemeloodiate arengus). See on tingitud. kujundliku sisu ja muusika terviklikkus. ladu koosseisus. 2. poolajal. 16 sisse erinevas loomingus. Zapikoolid Euroopas otsiti intensiivselt midagi uut – draama vallas. meloodia väljendusrikkus, virtuoosne instrumentalism, värvikas mitmekoorikirjutus, harmooniline kromatiseering. keel jne. AP oli nendele suundumustele sisuliselt vastu. Kuid oma kunstiliste vahendite ulatust laiendamata, vaid pigem väliselt ahendamata saavutas ta selgema ja plastilisema väljendusrikkuse, emotsioonide harmoonilisema kehastuse ning leidis polüfoonias puhtamaid värve. muusika. Selleks muutis ta vokkpanni olemust. polüfoonia, paljastades selles harmoonilised. Alusta. Nii lähenes P. oma teed minnes itaallasega laole ja suunale. vaimsed ja igapäevased laulusõnad (lauda) ja lõpuks koos teistega. ajastu heliloojad valmistasid ette stilistilise pöördepunkti, mis leidis aset 16.-17. sajandi vahetusel. saatega monodia korral. Rahulik, tasakaalustatud, harmooniline P-kunst. tulvil iseloomulikke ajaloolisi vastuolusid. Kunsti kehastamine. renessansi ideed vastureformatsiooni taustal, on see loomulikult piiratud nii teemade, žanrite kui väljendusvahendite poolest. AP ei ütle lahti humanismi ideedest, vaid kannab omal moel vaimsete žanrite raames neid läbi raske draamat täis ajastu. AP oli uuendaja innovatsiooni jaoks kõige raskemates tingimustes. Seetõttu mõju P. ja tema klassikaline polüfoonia, milles kirjutati rangelt kaasaegsetele ja järgijatele, oli väga kõrge, eriti Itaalias ja Hispaanias. Katoliiklane. kirik aga veristas ja steriliseeris palestri stiili, muutes selle elavast mudelist külmutatud kooritraditsiooniks. a cappella muusika. Lähimad järgijad P. olid J. M. ja J. B. Nanino, F. ja J.

Op. P. – üle 100 massi, ca. 180 motetti, litaaniat, hümni, psalmi, offertoriat, magnificat'i, vaimset ja ilmalikku madrigalit. Sobr. op. P. toim. Leipzigis ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) ja Roomas ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, toim. jätkub).

viited: Ivanov-Boretski MV, Palestrina, M., 1909; tema oma, Muusikalis-ajalooline lugeja, kd. 1, M., 1933; Livanova T., Lääne-Euroopa muusika ajalugu aastani 1789, M., 1940; Gruber RI, Muusikakultuuri ajalugu, kd. 2, 1. osa, M., 1953; Protopopov Vl., Polüfoonia ajalugu selle olulisemates nähtustes, (2. raamat), Lääne-Euroopa klassika 1965.-2. sajandil, M., 1972; Dubravskaja T., 1. sajandi Itaalia madrigal, in: Muusikalise vormi küsimusi, nr. 2, M., 1828; Baini G., Giovanni Pierluigi da Palestrina ajaloo-kriitika mälestus ja ooper, v. 1906-1918, Rooma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; tema oma, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Rooma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola Palestrinas. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; Päev Th. C., Palestrina ajaloos. Esialgne uuring Palestrina maine ja mõju kohta alates tema surmast, NY, 1975 (diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 11; Güke P., Ein “konservatiivid” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

TH Solovjova