Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil sündis 21. jaanuaril 1941 Madridis lauljate peres. Tema ema (Pepita Embil) ja isa (Plácido Domingo Ferer) olid tuntud esinejad zarzuela žanris, mis on laulu, tantsu ja kõnedialoogiga komöödia hispaaniapärane nimi.

Kuigi poiss sisenes muusikamaailma juba varasest lapsepõlvest, olid tema hobid mitmekesised. Kaheksa-aastaselt astus ta avalikkuse ette juba pianistina, hiljem tekkis huvi laulmise vastu. Placido armastas aga kirglikult jalgpalli ja mängis spordimeeskonnas. 1950. aastal kolisid vanemad Mehhikosse. Siin jätkasid nad edukalt oma kunstilist tegevust, korraldades Mexico Citys oma trupi.

"Neljateistkümneaastaselt... seisid mu vanemad küsimuse ees, kas valmistada mind ette professionaalseks muusikukarjääriks," kirjutab Domingo. «Lõpuks otsustati saata mind rahvuskonservatooriumi, kus õpilased õppisid nii muusikat kui ka üldharidust. Minu jaoks oli alguses raske. Armastasin Barajast, harjusin temaga ja kohanesin oma uue õpetajaga väga kaua. Kuid ma usun la fona del destinosse, ettenägelikkusse, kõik, mis mu elus juhtus, osutus tavaliselt parimaks. Tõepoolest, kui mu õpetaja oleks elus, poleks ma võib-olla konservatooriumi sattunud ja mu saatus poleks juhtunud seda revolutsiooni, mis sellel uuel eluteel varsti toimus. Kui oleksin Barajase juurde jäänud, oleksin suure tõenäosusega pürginud kontsertpianistiks. Ja kuigi klaverimäng oli lihtne – lugesin pilgu pealt hästi, oli loomulik musikaalsus –, kahtlen, et minust oleks saanud suurepärane pianist. Lõpuks, kui poleks olnud uusi asjaolusid, poleks ma kunagi nii vara laulma hakanud, kui see juhtus.

Kuueteistkümneaastaselt esines Placido esimest korda oma vanemate trupis lauljana. Sarzuela teatris pidas ta mitmeid etendusi ja dirigendina.

„Manuel Aguilar, USA-s töötanud silmapaistva Mehhiko diplomaadi poeg, õppis koos minuga konservatooriumis,” kirjutab Domingo. "Ta ütles alati, et raiskan oma aega muusikalisele komöödiale. 1959. aastal viis ta mind rahvusooperisse prooviesinemisele. Seejärel valisin baritonirepertuaarist kaks aariat: proloogi Pagliaccilt ja aaria André Chénierilt. Mind kuulnud komisjoni liikmed ütlesid, et neile meeldis mu hääl, kuid nende arvates olin ma tenor, mitte bariton; Minult küsiti, kas ma võin tenori aariat laulda. Ma ei teadnud seda repertuaari üldse, aga kuulsin mõningaid aariaid ja pakkusin välja, et nad võiksid midagi laulda. Nad tõid mulle Lorise aaria “Armastus pole keelatud” noodid Giordano “Fedorast” ja hoolimata võltsitud ülemisest “la” pakuti mulle lepingut sõlmida. Komisjoni liikmed olid veendunud, et ma olen tõesti tenor.

Olin üllatunud ja elevil, seda enam, et leping andis korraliku rahasumma ja olin vaid kaheksateistaastane. Rahvusooperis oli kahte tüüpi hooaegu: rahvuslik, kus esinesid kohalikud artistid, ja rahvusvaheline, millele kutsuti laulma kuulsate vokalistide juhtpartiid üle kogu maailma ning teatrilauljaid kasutati nendel etendustel toetajana. rollid. Tegelikult kutsuti mind rahvusvahelistel hooaegadel peamiselt just selliseid osi esitama. Minu funktsioonide hulka kuulus ka partiide õppimine koos teiste lauljatega. Juhtusin paljude ooperite kallal töötades saatjaks. Nende hulgas olid Faust ja Glukovski Orpheus, mille ettevalmistamise ajal käisin koreograaf Anna Sokolova proovides kaasas.

Minu esimene ooperiroll oli Borsa Rigolettos. Selles lavastuses tegi nimiosa Cornell McNeill, Flaviano Labo laulis hertsogit ja Ernestina Garfias laulis Gildat. See oli põnev päev. Mu vanemad kui oma teatriettevõtte omanikud varustasid mind suurepärase riietusega. Labo imestas, kuidas oli algaja tenor saanud endale nii ilusa ülikonna. Mõni kuu hiljem esinesin juba märgilisemas osas – laulsin kaplanit Poulenci teose „Dialogues des Carmelites” Mehhiko esiettekandes.

Hooajal 1960/61 avanes mul esimest korda võimalus esineda kõrvuti silmapaistvate lauljatega Giuseppe Di Stefano ja Manuel Ausensi. Minu rollide hulgas olid Remendado filmis Carmen, Spoletta filmis Tosca, Goldfinch ja Abbe filmis Andre Chenier, Goro filmis Madama Butterfly, Gaston filmis La Traviata ja keiser Turandot. Keiser peaaegu ei laula, kuid tema riietus on luksuslik. Martha, kellega ma toona just paremini tuttavaks sain, ei jäta ka praegu kasutamata võimalust meenutada, kui uhke ma uhke riietuse üle olin, kuigi roll ise oli tühine. Kui mulle pakuti keisrit mängida, ei teadnud ma Turandot üldse. Ma ei unusta kunagi oma esimest esinemist proovisaalis, kus sel hetkel õppisid koor ja orkester numbrit “Oh kuu, miks sa viivitad?”. Võib-olla, kui ma oleksin täna nende loomingu tunnistajaks, märkaksin, et orkester mängib tasaselt ja koor ei laula nii hästi, kuid neil hetkedel haaras muusika mind täielikult. See oli üks eredamaid muljeid mu elus – nii ilusat pole ma kuulnudki.

Vahetult pärast debüüti laulis Domingo juba Dallase ooperiteatris, seejärel oli ta kolm hooaega ooperi solist Tel Avivis, kus õnnestus hankida vajalikke kogemusi ja laiendada oma repertuaari.

60ndate teisel poolel saavutas laulja laialdase populaarsuse. 1966. aasta sügisel sai temast New Yorgi ooperimaja solist ning mitmel hooajal esines tema laval selliseid peaosi nagu Rudolf ja Pinkerton (G. Puccini La Boheme ja Madama Butterfly), R. Canio lavastuses Pagliacci. Leoncavallo, José J. Bizet’ „Carmenis“, Hoffmann J. Offenbachi „Hoffmanni lugudes“.

1967. aastal avaldas Domingo paljudele muljet oma mitmekülgsusega, esinedes suurepäraselt Lohengrinil Hamburgi laval. Ja päris 1968. aasta lõpus debüteeris ta tänu õnnetusele Metropolitan Operas: pool tundi enne etendust tundis kuulus Franco Corelli end halvasti ja Domingost sai Renata Tebaldi partner Adrienne Lecouvreuris. Kriitikute ülevaated olid üksmeelselt entusiastlikud.

Samal aastal oli Hispaania lauljal au laulda hooaja avamisel La Scalas Hernanis ja sellest ajast peale on ta jäänud selle teatri muutumatuks kaunistuseks.

Lõpuks, 1970. aastal, vallutas Domingo lõpuks oma kaasmaalased, esinedes esmalt Ponchielli La Giocondas ja F. Torroba rahvusooperis Poeet ning seejärel kontsertidel. Sama aasta oktoobris esines Domingo esimest korda Verdi maskiballis, ansamblis koos kuulsa Hispaania laulja Montserrat Caballega. Hiljem moodustasid nad ühe tuntuima dueti.

Sellest ajast peale ei saa Placido Domingo kiiret karjääri enam krooniku sulest tagasi võtta, tema võidukäike on raske isegi üles lugeda. Tema alalises repertuaaris olevate ooperipartiide arv ületas kaheksa tosinat, kuid lisaks laulis ta meelsasti Hispaania rahvamuusika esituse lemmikžanris zarzuelas. Tehnud koostööd kõigi meie aja suuremate dirigentidega ja paljude tema osalusel oopereid filminud filmirežissööridega – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Olgu lisatud, et alates 1972. aastast on Domingo süstemaatiliselt esinenud ka dirigendina.

70ndatel ja 80ndatel laulis Domingo regulaarselt maailma juhtivate teatrite etendustes: Londoni Covent Gardenis, Milano La Scalas, Pariisi Grand Operas, Hamburgis ja Viini Ooperis. Lauljal on tugevad sidemed Verona Arena festivaliga. Silmapaistev inglise muusikateadlane ja ooperimaja ajaloolane G. Rosenthal kirjutas: „Domingo oli tõeline festivalietenduste ilmutus. Peale Björlingi pole ma veel kuulnud tenorit, kelle esituses oleks nii palju lummavat lüürikat, tõelist kultuuri ja õrna maitset.

1974. aastal Domingo – Moskvas. Laulja südamlik esitus Cavaradossi osast jäi paljude muusikasõprade mällu pikaks ajaks.

"Minu debüüt Venemaal toimus 8. juunil 1974," kirjutab Domingo. – Moskva vastuvõtt La Scala trupile on tõesti ebausutav. Pärast etendust plaksutati meid, avaldati neljakümne viie minuti jooksul kõigil olemasolevatel viisidel heakskiitu. Sama edukalt peeti “Tosca” kordusetendusi 10. ja 15. juunil. Mu vanemad olid minuga Nõukogude Liidus ja me sõitsime öörongiga, mida võib pigem nimetada “valgeks öörongiks”, kuna päris pimedaks ei läinudki, Leningradi. See linn osutus üheks kaunimaks, mida ma oma elus näinud olen.

Domingot eristab hämmastav jõudlus ja pühendumus. Salvestused plaatidele, töö raadios ja televisioonis, esinemised dirigendi ja kirjanikuna annavad tunnistust laulja kunstiloomingu laiusest ja mitmekülgsest andest.

“Mahe, mahlase, lendleva häälega suurepärane laulja Placido Domingo vallutab kuulajaid spontaansuse ja siirusega,” kirjutab I. Ryabova. – Tema esitus on väga musikaalne, puudub tunnete mõjutamine, publikule mängimine. Domingo artistlikku maneeri eristab kõrge vokaalkultuur, tämbrivarjundite rikkus, fraseeringu täiuslikkus, erakordne lavaline võlu.

Mitmekülgne ja peen artist, laulab võrdselt edukalt lüürilisi ja dramaatilisi tenoripartiisid, tema repertuaar on tohutu – sadakond rolli. Paljud osad on tema poolt plaatidele salvestatud. Laulja ulatuslik diskograafia sisaldab ka populaarseid laule – itaalia, hispaania, ameerika. Kahtlemata edukas oli Domingo peaosatäitmine viimase aja olulisemates ooperitöötlustes – F. Zeffirelli La Traviata ja Otello, F. Rosi Carmen.

Aleksei Parin kirjutab: „Ameeriklastele meeldib plaate salvestada. 1987. aasta sügiseks oli Domingo Metropolitan Opera hooaja avanud kaheksa korda. Teda edestas vaid Caruso. Domingo pälvis ooperimaailma kõige pikema aplausi, temale kuulub pärast etendust kõige rohkem poognaid. "Ta pole lihtsalt esinenud Etna peakraatris, osalenud otseülekandes kosmoselaevalt ega laulnud heategevuskontserdil Antarktika pingviinide ees," kirjutab Domingo lähedane sõber, dirigent ja kriitik Harvey. Sachs. Domingo inimlik energia ja kunstilised võimalused on grandioossed – praegu pole muidugi ainsatki nii ulatusliku ja tessituraalselt mitmekesise repertuaariga tenorit kui Domingol. Kas tulevik paneb ta Caruso ja Callasega ühte ritta, otsustab aeg. Üks on aga juba kindel: Domingo isikus on meil tegemist XNUMX sajandi teise poole itaalia ooperitraditsiooni suurima esindajaga ja tema enda tõendid tema sündmusterohke kunstnikukarjääri kohta pakuvad suurt huvi.

Domingo on oma loominguliste võimete tipus. Muusikud ja muusikasõbrad näevad temas mineviku silmapaistvate tenorite tähelepanuväärsete traditsioonide jätkajat, kunstnikku, kes rikastab loominguliselt oma eelkäijate pärandit, meie aja vokaalkultuuri säravat esindajat.

Siin on katkend arvustusest pealkirjaga “Othello taas La Scalas” (ajakiri Musical Life, aprill 2002): impulss ja energia, mis olid lauljale tema parimatel aastatel iseloomulikud. Ja siiski juhtus ime: Domingo, kuigi tal oli raskusi ülemise registriga, pakkus küpsemat ja kibedamat tõlgendust, mis oli suure kunstniku, XNUMX. sajandi teise poole legendaarse Othello pikkade mõtiskluste vilja. just lõppes.

"Ooper on surematu kunst, see on alati olemas olnud," ütleb Domingo. - Ja elab nii kaua, kuni inimesed on mures siiraste tunnete, romantika pärast ...

Muusika suudab meid tõsta peaaegu täiuslikkuseni, ta suudab meid tervendada. Minu elu üks suurimaid rõõme on saada kirju inimestelt, kellel minu kunst on aidanud tervist taastada. Iga päevaga olen üha enam veendunud, et muusika õilistab, aitab inimestega suhelda. Muusika õpetab meile harmooniat, toob rahu. Usun, et see on tema peamine kutsumus.