Valeri Aleksandrovitš Gavrilin |

Valeri Gavrilin

«Minu unistus on jõuda oma muusikaga iga inimhingeni. Sügelen pidevalt valust: kas nad saavad aru? – need V. Gavrilini sõnad mõjuvad asjatu alarmina: tema muusikat ei mõisteta lihtsalt, seda armastatakse, teatakse, uuritakse, imetletakse, jäljendatakse. Tema Vene märkmiku, Chimesi ja Anyuta balleti võidukas ülemaailmne edu on selle tõestuseks. Ja selle edu saladus ei peitu mitte ainult helilooja haruldases, ainulaadses andekuses, vaid ka selles, et meie aja inimesed ihkavad just sellist muusikat – konfidentsiaalselt lihtsat ja vapustavalt sügavat. Selles seguneb orgaaniliselt tõeliselt venelik ja universaalne, antiikaja tõed ja meie aja kõige valusamad küsimused, huumor ja kurbus ning see kõrge vaimsus, mis puhastab ja küllastab hinge. Ja veel – Gavrilinile on omistatud tõelise kunstniku haruldane, kibe ja püha kingitus – võime tunda kellegi teise valu enda omana…

"Vene talendid, kust te pärit olete?" Sellele E. Jevtušenko küsimusele võiks Gavrilin vastata A. Exupery sõnadega: “Kust ma pärit olen? Olen oma lapsepõlvest…” Gavrilinile, nagu ka tuhandetele tema eakaaslastele – “haavatud haavad”, oli sõda lasteaed. "Esimesed laulud minu elus olid rindelt matuseid saanud naiste karjed ja karjed," ütleb ta hiljem, juba täiskasvanuna. Ta oli 2-aastane, kui nende perele tulid matused – augustis XNUMX suri tema isa Leningradi lähedal. Siis olid pikad sõja-aastad ja lastekodu Vologdas, kus lapsed pidasid ise majapidamist, istutasid aeda, niitsid heina, pesid põrandaid, hoidsid lehmi. Ja lastekodul oli ka oma laulukoor ja rahvaorkester, oli klaver ja muusikaõpetaja T. Tomaševskaja, kes avas poisi lahke ja imelise muusikamaailma. Ja ühel päeval, kui Leningradi konservatooriumi õpetaja Vologdasse tuli, näitasid nad talle imelist poissi, kes noote veel korralikult teadmata komponeerib muusikat! Ja Valeri saatus muutus dramaatiliselt. Varsti helistati Leningradist ja neljateistkümneaastane teismeline lahkus konservatooriumi muusikakooli. Ta viidi klarnetiklassi ja paar aastat hiljem, kui koolis avati heliloojaosakond, kolis ta sinna.

Valeri õppis innukalt, põnevil ja vaimustunult. Koos oma eakaaslastega, olles ühtviisi kinnisideeks Y. Temirkanovist, Y. Simonovist, mängis ta kõiki I. Haydni, L. Beethoveni sonaate ja sümfooniaid, kõiki D. Šostakovitši ja S. Prokofjevi uudseid teoseid, mis tal õnnestus hankida. püüdis igal võimalusel muusikat kuulata. Gavrilin astus 1958. aastal Leningradi konservatooriumi O. Evlahhovi kompositsiooniklassi. Ta komponeeris palju, kuid 3. kursusel läks ootamatult muusikateaduse erialale ja hakkas tõsiselt tegelema folklooriga. Ta käis ekspeditsioonidel, kirjutas üles laule, piilus ellu, kuulas külarahva murret, mis oli talle lapsepõlvest tuttav, püüdis mõista nende tegelasi, mõtteid, tundeid. See oli raske töö mitte ainult kuulmisega, vaid ka südame, hinge ja mõistusega. Just siis neis sõjast räsitud, vaesunud põhjapoolsetes külades, kus peaaegu polnudki naistelaulu kuulavaid mehi, läbis paratamatu kurbus ja hävimatu unistus teistsugusest, ilusast elust, mõistis Gavrilin esimest korda ja sõnastas endale eesmärgi. ja helilooja loovuse tähendus – ühendada professionaalse muusikaklassika saavutused nende igapäevaste, “madalate” žanritega, milles peituvad tõelise luule ja ilu aarded. Gavrilin kirjutas vahepeal huvitava ja sügavamõttelise teose V. Solovjov-Sedogo loomingu rahvalaulu päritolu kohta ning lõpetas 1964. aastal konservatooriumi muusikateadlase-folkloristina F. Rubtsovi klassis. Siiski ei jätnud ta ka muusika komponeerimist, viimastel aastatel kirjutas ta 3 keelpillikvartetti, sümfoonilise süidi “Prussakas”, vokaaltsükli st. V. Shefner, 2 sonaati, koomiline kantaat “Rääkisime kunstist”, vokaaltsükkel “Saksa märkmik” st. G. Heine. Seda tsüklit esitati Heliloojate Liidus, publik võttis soojalt vastu ja sellest ajast alates on see saanud osaks paljude vokalistide püsirepertuaarist.

Šostakovitš tutvus Gavrilini töödega ja soovitas tal tungivalt aspirantuuri astuda. Olles sooritanud kõik helilooja osakonna eksamid ja sisseastumiseksamid, sai Gavrilin magistrant. Lõputööna esitas ta vokaaltsükli “Vene märkmik”. Ja 1965. aasta lõpus, Leningradi muusikakunsti kümne päeva jooksul Moskvas, kõlas see teos viimasel kontserdil esimest korda ja pani silma! Noort, tundmatut heliloojat kutsuti "muusikaliks Yeseniniks", ta imetles tema talenti; 1967. aastal pälvis ta RSFSRi riikliku preemia. MI Glinka, saades selle kõrge auhinna riigi noorimaks laureaadiks.

Pärast sellist võidukat edu ja tunnustust oli noorel heliloojal väga raske luua järgmist nii kõrgete kunstiväärtustega teost. Mitu aastat "läheb Gavrilin varjudesse". Ta kirjutab palju ja pidevalt: see on muusika filmidele, teatrietendustele, väikestele orkestrisüitidele, klaveripaladele. Sõbrad ja vanemad kolleegid kurdavad, et ta ei kirjuta suuremõõtmelist muusikat ja komponeerib üldiselt vähe. Ja nüüd toob 1972. aastal kolm suurt teost korraga: ooper "Viiuldaja Vanyusha lugu" (G. Uspensky esseede põhjal), teine ​​saksa märkmik St. G. Heine ja vokaal-sümfooniline poeem st. A. Šulgina “Sõjalised kirjad”. Aasta hiljem ilmus vokaaltsükkel “Õhtu” alapealkirjaga “Vana naise albumilt”, kolmas “Saksa märkmik” ja seejärel vokaal-sümfooniline tsükkel “Maa” St. A. Šulgina.

Kõigis neis teostes rakendab Gavrilin oma loomingulist kreedot: "Rääkida kuulajaga talle arusaadavas keeles." Ta ületab kuristikku, mis praegu eksisteerib popmuusika, igapäevamuusika ja tõsise, akadeemilise muusika vahel. Ühest küljest loob Gavrilin nii kõrge kunstilise tasemega poplugusid, et kammer- ja isegi ooperilauljad esitavad neid meelsasti. ("Hobused galopis öösel" I. Bogatšova esituses). Loo “Kaks venda” kohta kirjutab silmapaistev meister G. Sviridov autorile: “Hämmastav asi! Kuulen seda teist korda ja nutan. Milline ilu, kui värske vorm, kui loomulik see on. Millised imelised üleminekud: meloodias teemalt teemale, salmilt värsile. See on meistriteos. Usu mind!" Žanri klassikaks olid laulud “Armastus jääb”, “Õmble mulle valge kleit, ema” filmist “Pulmapäeval”, võluv “Nali”.

Seevastu Gavrilin loob suure vormiga teoseid – süite, luuletusi, kantaate, kasutades kaasaegse popmuusika võtteid. Pöördudes oma loominguga eelkõige noorte poole, ei lihtsusta helilooja klassikalise muusika “kõrgeid” žanre, vaid loob uue žanri, mida muusikateadlane A. Sohor nimetas “laulusümfooniliseks”.

Draamateater mängib Valeri Gavrilini loomingulises elus tohutut rolli. Ta kirjutas muusikat 80 etendusele riigi erinevates linnades. Helilooja ise peab teost ainult neljal neist täielikult õnnestunuks: "Pärast hukkamist palun" Leningradi Noorsooteatris, "Ära lahku oma lähedastest" Leningradi teatris. Lenin Komsomol, Kolm kotti umbrohu nisu ABDT neid. M. Gorki, “Stepan Razin” teatris. E. Vahtangov. Viimane teos andis tõuke Gavrilini ühe olulisema teose - koorisümfoonia-aktsiooni "Kellad" - loomisele. (V. Šukshini järgi), pälvis NSV Liidu riikliku preemia. “Kellamänge” raamivad kaks žanrilt sarnast teost: “Pulm” (1978) ja “Karjane ja karjane” (V. Astafjevi järgi, 1983) solistidele, koorile ja instrumentaalansamblile. Kõik 3 kompositsiooni, aga ka 1967. aastal valminud oratoorium “Skomorokhi”, mis esitati esmakordselt 1987. aastal (V. Korostõlevi jaamas), on kirjutatud Gavrilini loodud žanris. see toimib. See ühendab endas oratooriumi, ooperi, balleti, sümfoonia, vokaaltsükli ja dramaatilise esituse tunnused. Üldse on Gavrilini muusika teatraalsus, vaatemängulisus, kujundlik konkreetsus nii selge, et vahel lavastatakse tema vokaaltsükleid muusikateatris (“Õhtu”, “Sõjakirjad”).

Heliloojale endale täiesti ootamatu oli tema uskumatu edu balletiheliloojana. Lavastaja A. Belinski 10-15 aastat tagasi kirjutatud Gavrilini eraldi orkestri- ja klaveripalades nägi, õigemini kuulis balletti A. Tšehhovi jutustuse “Anna kaelas” süžee põhjal. Gavrilin räägib sellest mitte ilma huumorita: “Tuleb välja, et olen teadmata kirjutanud balletimuusikat juba pikka aega ja isegi aidanud laval kehastada Tšehhovi kujundeid. Kuid see pole nii üllatav. Tšehhov on mu lemmikkirjanik. Haavatavus, ebakindlus, tema tegelaste eriline delikaatsus, õnnetu armastuse traagika, puhas, helge kurbus, vulgaarsuse vihkamine – seda kõike tahtsin muusikas kajastada. Teleballett “Anyuta” säravate E. Maksimova ja V. Vasiljeviga oli tõeliselt võidukas edu, võitis rahvusvahelisi auhindu, selle ostis 114 telefirmat maailmas! 1986. aastal lavastati Anyutat Itaalias, Napoli teatris San Carlo ja seejärel Moskvas NSV Liidu Suures Teatris, aga ka Riia, Kaasani ja Tšeljabinski teatrites.

Märkimisväärsete meistrite loomingulise liidu jätkuks oli V. Vassiljevi lavastatud A. Tvardovski ainetel valminud teleballett “Maja tee ääres”. 1986. aastal näitas Leningradi Modern Balletiteater B. Eifmani juhatusel balletti Leitnant Romašov A. Kuprini jutustuse "Duell" ainetel. Mõlemas teoses, mis said meie muusikaelus märkimisväärseteks sündmusteks, ilmnesid eriti selgelt Gavrilini muusika traagilised jooned. 1989. aasta märtsis lõpetas helilooja A. Ostrovski järgi balleti “Balzaminovi abielu” partituuri, mis on leidnud oma filmiliku kehastuse juba A. Belinski uues filmis.

Iga uus kohtumine Valeri Gavrilini loominguga muutub meie kultuurielu sündmuseks. Tema muusika toob alati kaasa lahkust ja valgust, mille kohta helilooja ise ütles: “Elus on valgust ja jääb alati olema. Ja alati on rõõm väljas käia, näha, kui suurepärane ja ilus on Vene maa! Ja hoolimata sellest, kuidas maailm muutub, on selles ilu, südametunnistus ja lootus.

N. Salnis