Valentin Vassiljevitš Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Ainult meloodia muudab muusika igaveseks…

Ilmselt tundub, et meie ajal on need sõnad laulukirjutajale tüüpilised. Aga need lausus muusik, kelle nime on pikka aega tembeldatud avangardistiks (halvustavas mõttes), õõnestajaks, hävitajaks. V. Silvestrov on muusikat teeninud ligi 30 aastat ja arvatavasti võis ta suure luuletaja järel öelda: "Jumal ei andnud mulle pimedust!" (M. Tsvetajeva). Sest kogu tema tee – nii elus kui ka loomingus – on kindlal liikumisel tõe mõistmise poole. Väliselt askeetlik, pealtnäha kinnine, isegi ebaseltskondlik Sylvestrov püüab tegelikult igas oma loomingus olla kuuldud ja mõistetud. Kuuldud – olemise igavestele küsimustele vastust otsides, püüdes tungida Kosmose (inimelupaigana) ja inimese (kui Kosmose kandja endas) saladustesse.

V. Silvestrovi tee muusikas pole kaugeltki lihtne ja kohati dramaatiline. Muusikat alustas ta 15-aastaselt. 1956. aastal sai temast Kiievi Ehitusinstituudi üliõpilane ja 1958. aastal astus ta Kiievi Konservatooriumi B. Ljatošinski klassi.

Juba neil aastatel sai alguse kõikvõimalike stiilide, komponeerimistehnikate järjekindel valdamine, enda kujundamine, millest sai hiljem täiesti äratuntav käekiri. Juba varajastes kompositsioonides on Silvestrovi helilooja individuaalsuse pea kõik küljed kindlaks määratud, mille järgi tema looming edasi areneb.

Algus on omamoodi neoklassitsism, kus peamine pole valemid ja stiliseerimine, vaid empaatia, arusaam puhtusest, valgusest, vaimsusest, mida kõrgbaroki, klassitsismi ja varajase romantismi muusika endas kannab (“Sonatiin”, “Klassika Sonaat” klaverile, hiljem “Muusika vanas stiilis” jne). Tema varajastes heliloomingutes pöörati suurt tähelepanu uutele tehnilistele vahenditele (dodekafoonia, aleatoorika, pointillism, sonoristika), ebatavaliste esitustehnikate kasutamisele traditsioonilistel pillidel ja kaasaegsele graafilisele salvestamisele. Tähtsündmuste hulka kuuluvad Triaad klaverile (1962), Müsteerium altflöödile ja löökpillidele (1964), Monoodia klaverile ja orkestrile (1965), Sümfoonia nr 1966 (Eshatofoonia – 1971), Draama viiulile, tšellole ja klaverile koos oma sündmuste, žestidega (60). Üheski nendes ja teistes 70ndatel ja 2ndate alguses kirjutatud teostes pole tehnika eesmärk omaette. See on vaid vahend ekstaatilise, elavalt ekspressiivse kujundi loomiseks. Pole juhus, et tehniliselt kõige avangardsemates teostes tõstetakse esile ka kõige siiramat lüürilisust (pehmes, “nõrgestatud”, helilooja enda sõnul muusikas läbi sarja XNUMX osade. Esimene sümfoonia) ning sünnivad sügavad filosoofilised kontseptsioonid, mis viivad Vaimu kõrgeima avaldumiseni neljandas ja viiendas sümfoonias. Siit kerkib esile Silvestrovi loomingu üks põhilisi stiilitunnuseid – meditatiivsus.

Uue stiili – “lihtne, meloodiline” – algust võib nimetada “Meditatsiooniks” tšellole ja kammerorkestrile (1972). Siit saavad alguse pidevad mõtisklused aja, isiksuse ja kosmose üle. Neid esineb peaaegu kõigis Silvestrovi järgnevates teostes (Neljas (1976) ja Viies (1982) sümfoonia, “Vaiksed laulud” (1977), kantaat koorile a cappella jaama T. Ševtšenko (1976), “Metsamuusika” jaamas G. Aigi (1978), “Lihtsad laulud” (1981), Neli laulu O. Mandelstami jaamas). Pikaajaline aja liikumise kuulamine, tähelepanu pisimatele detailidele, mis pidevalt kasvades, otsekui üksteise peale langedes loovad makrovormi, viib muusika helist kaugemale, muutes selle ühtseks ruumilis-ajaliseks tervikuks. Lõputu kadents on üks "ootava" muusika loomise viise, kui väliselt monotoonses, lainetavas staatikas on peidus tohutu sisemine pinge. Selles mõttes võib Viiendat sümfooniat võrrelda Andrei Tarkovski teostega, kus väliselt staatilised kaadrid loovad ülipingelise sisemise dünaamika, äratades inimese vaimu. Sarnaselt Tarkovski lintidele on ka Sylvestrovi muusika adresseeritud inimkonna eliidile, kui elitaarsuse kaudu mõistatakse tõesti inimeses kõige paremat – võimet sügavalt tunda ja vastata inimese ja inimkonna valu ja kannatusi.

Silvestrovi loomingu žanrispekter on üsna lai. Teda köidab pidevalt sõna, kõrgeim luule, mille adekvaatseks muusikaliseks meelelahutuseks on vaja parimat südame mõistmist: A. Puškin, M. Lermontov, F. Tjutšev, T. Ševtšenko, E. Baratõnski, P. Šellei, J. Keats, O. Mandelstam. Just vokaalžanrites avaldus meloodisti Sylvestrovi kingitus suurima jõuga.

Helilooja loomingus on erilisel kohal väga ootamatu teos, milles aga näib koonduvat tema loominguline kreedo. See on “Kitch Music” klaverile (1977). Annotatsioonis selgitab autor nime tähendust millegi „nõrgana, mahajäetuna, ebaõnnestununa” (ehk mõiste sõnastikutõlgendusele lähedast). Kuid ta lükkab selle seletuse kohe ümber, andes sellele isegi nostalgilise tõlgenduse: _Mängi väga õrnal, intiimsel toonil, otsekui puudutades õrnalt kuulaja mälu, nii et muusika kõlab teadvuse sees, justkui laulaks seda muusikat kuulaja mälu ise_. Ja Aja surematute asukate Schumanni ja Chopini, Brahmsi ja Mahleri ​​maailmad, mida Valentin Silvestrov nii teravalt tunnetab, naasevad tõesti mällu.

Aeg on tark. Varem või hiljem tagastab see kõigile selle, mida nad väärivad. Silvestrovi elus oli palju asju: "lähedaste" tegelaste absoluutne arusaamatus ja kirjastuste täielik hoolimatus ja isegi ENSV Heliloojate Liidust väljaheitmine. Kuid oli veel üks asi – esinejate ja kuulajate tunnustus meil ja välismaal. Silvestrov – preemia laureaat. S. Koussevitzky (USA, 1967) ja rahvusvaheline noorte heliloojate konkurss “Gaudeamus” (Holland, 1970). Kompromissitus, kristallselge ausus, siirus ja puhtus, mida korrutab kõrge andekus ja tohutu sisemine kultuur – see kõik annab põhjust edaspidiseks oodata märkimisväärset ja tarka loomingut.

S. Filstein