Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

G. Menotti looming on üks tähelepanuväärsemaid nähtusi sõjajärgsete aastakümnete Ameerika ooperis. Seda heliloojat ei saa nimetada uute muusikaliste maailmade avastajaks, tema tugevus seisneb oskuses tunnetada, milliseid nõudmisi see või teine ​​süžee muusikale esitab ja mis ehk kõige tähtsam, kuidas inimesed seda muusikat tajuvad. Menotti valdab meisterlikult ooperiteatri kunsti tervikuna: ta kirjutab alati ise oma ooperite libreto, lavastab neid sageli lavastajana ja juhib etendust särava dirigendina.

Menotti sündis Itaalias (ta on rahvuselt itaallane). Tema isa oli ärimees ja ema amatöörpianist. 10-aastaselt kirjutas poiss ooperi ja 12-aastaselt astus Milano konservatooriumi (kus õppis aastatel 1923–1927). Menotti edasine elu (alates 1928. aastast) on seotud Ameerikaga, kuigi Itaalia kodakondsuse säilitas helilooja pikka aega.

Aastatel 1928–1933 täiendas ta oma kompositsioonitehnikat R. Scalero juhendamisel Philadelphias Curtise Muusikainstituudis. Selle seinte vahel tekkis lähedane sõprus S. Barberiga, hilisema USA väljapaistva heliloojaga (Menottist saab ühe Barberi ooperi libreto autor). Sageli reisisid sõbrad suvevaheajal koos Euroopasse, külastades Viini ja Itaalia ooperimajasid. 1941. aastal tuli Menotti taas Curtise instituuti – nüüd kompositsiooni ja muusikalise dramaturgia kunsti õppejõuna. Ei katkenud ka side Itaalia muusikaeluga, kus Menotti korraldas 1958. aastal Ameerika ja Itaalia lauljatele “Kahe maailma festivali” (Spoletos).

Menotti debüteeris heliloojana 1936. aastal ooperiga Amelia Goes to the Ball. See oli algselt kirjutatud itaalia buffa ooperi žanris ja seejärel tõlgitud inglise keelde. Edukas debüüt viis raadioooperi "Vanatüdruk ja varas" (1938) teise tellimiseni, seekord NBC-lt. Olles alustanud oma karjääri ooperiheliloojana meelelahutusliku anekdootliku kava süžeega, pöördus Menotti peagi dramaatiliste teemade poole. Tõsi, tema esimene sedalaadi katse (ooper "Saare jumal", 1942) ebaõnnestus. Kuid juba 1946. aastal ilmus ooper-tragöödia Meedium (paar aastat hiljem filmiti ja võitis Cannes'i filmifestivalil auhinna).

Ja lõpuks, 1950. aastal, nägi ilmavalgust Menotti parim teos, muusikaline draama "Konsul", tema esimene "suur" ooper. Selle tegevus toimub meie ajal ühes Euroopa riigis. Jõuetus, üksindus ja kaitsetus kõikvõimsa bürokraatliku aparaadi ees viib kangelanna enesetapuni. Tegevuse pinge, meloodiate emotsionaalne täius, muusikakeele suhteline lihtsus ja kättesaadavus lähendavad selle ooperi viimaste suurte itaallaste (G. Verdi, G. Puccini) ja veristlike heliloojate (R. Leoncavallo) loomingule. , P. Mascagni). Tunda on ka M. Mussorgski muusikalise retsiteerimise mõju ning siin-seal kõlavad jazzintonatsioonid viitavad muusika kuulumisele meie sajandisse. Ooperi eklektilisust (stiili kirevust) siluvad mõnevõrra suurepärane teatritunnetus (alati Menottile omane) ja ekspressiivsete vahendite säästlik kasutamine: isegi orkester asendatakse tema ooperites mitmeliikmelise ansambliga. instrumendid. Suuresti tänu poliitilisele temaatikale saavutas „Konsul“ erakordse populaarsuse: see jooksis Broadwayl 8 korda nädalas, seda lavastati 20 maailma riigis (sh NSV Liidus) ja seda tõlgiti 12 keelde.

Taas pöördus helilooja tavainimeste tragöödia poole ooperites "Bleecker Streeti pühak" (1954) ja Maria Golovina (1958).

Ooperi "Kõige tähtsam mees" (1971) tegevus toimub Lõuna-Aafrikas, selle kangelane, noor neegriteadlane, hukkub rassistide käe läbi. Ooper Tamu-Tamu (1972), mis indoneesia keeles tähendab külalisi, lõpeb vägivaldse surmaga. See ooper on kirjutatud rahvusvahelise antropoloogide ja etnoloogide kongressi korraldajate tellimusel.

Kuid traagiline teema ei ammenda Menotti loomingut. Vahetult pärast ooperit “Meedium”, 1947. aastal, valmis meeleolukas komöödia “Telefon”. See on väga lühike ooper, kus on ainult kolm näitlejat: Tema, ta ja telefon. Üldiselt on Menotti ooperite süžeed erakordselt mitmekesised.

Teleooper “Amal ja öised külalised” (1951) on kirjutatud I. Boschi maali “Maagide jumaldamine” põhjal (välja on kujunenud iga-aastase väljapaneku traditsioon jõulude ajal). Selle ooperi muusika on nii lihtne, et seda saab kujundada amatööresituseks.

Lisaks ooperile, oma põhižanrile, kirjutas Menotti 3 balletti (sealhulgas renessansilavastuste vaimus loodud koomiline ballett-madrigal Unicorn, Gorgon ja Manticore), kantaadi Piiskopi surm Brindisil (1963), sümfoonilise poeemi. orkestrile “Apokalüpsis” (1951), kontserdid klaverile (1945), viiulile (1952) orkestriga ja kolmikkontsert kolmele esinejale (1970), kammeransamblitele, Seitse laulu oma tekstil silmapaistvale lauljale E. Schwarzkopfile. Tähelepanu inimesele, loomulikule meloodilisele laulmisele, suurejooneliste teatrisituatsioonide kasutamine võimaldas Menottil hõivata kaasaegses Ameerika muusikas silmapaistva koha.

K. Zenkin

Koostised:

ooperid – Vanatüdruk ja varas (The old maid and the thief, 1. ed. raadio jaoks, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York) ), Telefon (The phone, New York, 1947), konsul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal ja öökülastajad (Amahl ja öökülastajad, teleooper, 1951), Holy with Bleecker Street ( Bleecker streeti pühak, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Brüssel, rahvusvaheline näitus), Viimane metslane (The last metslane, 1963), teleooper Labürint (Labürint, 1963), Martini vale ( Martini vale, 1964) , Bath, Inglismaa), Kõige tähtsam mees (The most tähtsaim mees, New York, 1971); balletid – Sebastian (1943), Journey into the labürinti (Errand into the labürinti, 1947, New York), ballett-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The Unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantaat — Brindisi piiskopi surm (1963); orkestrile – sümfooniline poeem Apokalüpsis (Apokalüpsis, 1951); kontserdid orkestriga – klaver (1945), viiul (1952); kolmikkontsert 3 esitajale (1970); Pastoraal klaverile ja keelpilliorkestrile (1933); kammer-instrumentaalansamblid — 4 tükki paelte jaoks. kvartett (1936), Trio majapeoks (Trio majasoojenduseks; flöödile, vlch., esiettekanne, 1936); klaverile – tsükkel lastele “Väikesed luuletused Maria Rosale” (Poemetti per Maria Rosa).

Kirjanduslikud kirjutised: Ma ei usu avangardismi, “MF”, 1964, nr 4, lk. 16.